Cannibal ! The Musical

Ce film réalisé avec un petit budget (125 000 $) propose donc une relecture décalée et musicale des événements vécus par Alferd Packer. Autant dire, sans dévoiler les moments clés de l’intrigue, que l’absurde et la folie règnent sur tout ce long métrage : paroles de chansons ineptes, réactions incohérentes, comportements décalés… Parker et Stone ne font pas dans la dentelle et nous offrent une galerie de personnages hauts en couleur. Entre l’éternel naïf (Alferd amoureux de Liane sa jument), les psychopathes par défaut (trappeurs, bouchers et consorts), les ataraxiques débiles… Tout y passe. La musique est à la hauteur du script et nous offre là encore un décalage de bon aloi. Pour les observateurs et les spécialistes, de nombreuses références truffent Cannibal ! The Musical et vous pourrez y retrouver pêle-mêle les prémices de South Park, des répliques de Star Trek, des clins d’œil à Vendredi 13, voire même l’Odyssée d’Homère…

Le film est ponctué de chansons qui sont généralement les points d’orgue du grand n’importe quoi proposé par Parker et Stone. Même si vous n’aimez pas les comédies musicales, le côté Monty Python de ces moments (précieux) remportera tous les suffrages. Cette comédie musicale est à consommer sans modération, avec tout l’attirail nécessaire, à savoir bière et pizza + potes, histoire de ne pas s’en sortir.

Une initiative sympathique de Vegan Black Metal Chef, qui a l’avantage de lier deux aspects qui sont généralement mis en opposition, à savoir : le BlackMetal et le végétarisme/végétalisme (pourquoi je pense à Watain d’un coup? Mystère…).
Le site en anglais(US) est composé de trois parties : un forum, un « WhyVegan » et un « Audio ». Tout le site s’articule autour de la musique et du végétalisme (et donc de la protection animale, cf. les vidéos Meat Is Murder de Peta etc.). Vous retrouverez bien entendu les vidéos sur la page principale du site (dans les articles), mais là encore vous pouvez directement les trouver sur You Tube, via la chaîne du VBMC.

En fait la musique, ainsi que les paroles (la recette en fait), sont les compositions originales de Brian Manowitz (le Vegan Black Metal Chef). Il les met à disposition « on line » ; si vous voulez faire un don via Paypal (c’est possible), sachez qu’une partie sera reversée à des associations de protection animale.

Alors il ne faut pas s’attendre à cinquante recettes par jour, néanmoins en un mois il y a déjà deux vidéos (et quatre recettes…) à disposition. Les recettes sont pour l’instant relativement simples, la musique est efficace (et plutôt bien mixée), mais c’est plus l’alchimie des deux aspects « opposés » qui me semble intéressante. Pour une fois qu’on a la bande à Satan + Veg, faut en profiter…
À voir (et à tester !).

Une offrande pour nos amis veg cuistots qui cherchent toujours le bouillon magique qui va transformer leurs plats…

On aime le design sobre des vêtements, le check out sans création de compte obligatoire, la gamme générale (le koalatorhead déchire !!!).

En bonus le trailer Until Every Cages Is Empty, une série qui tourne autour de la libération animale, a priori librement inspiré de l’ALF (mais pas seulement), enfin vous voyez le topo. La série devrait commencer à être diffusée cet été.

Stoned

Chaudron :
Dès les premiers accords de Witchfynder Finder, on s’embarque pour une chevauchée en terre boueuse, la voix du chanteur, infernale et caverneuse à souhait (et compréhensible, il faut en profiter !), nous emportant dans des ornières de plus en plus profondes. Les riffs et les mélodies s’enchaînent et il est difficile de rester insensible au melting-pot musical servi (70/80’s inside), qui pour le coup détonne avec la voix, mais offre des aérations ainsi que des mid-tempo des plus sympathiques (carrément terribles en fait)… Ok c’est du Heavy, voire du Heavy 80’s mais au final la « sorcière d’acide » est assez « magique »… La voix tenant à elle seule une grande partie de la posture Doom du groupe, car clairement nous avons quelques riffs (malgré tout) sonnant de manière pesante, nous sommes bien plus dans un registre de mélodies et de rythmiques NWOBHM tout le long de ce Stoned. Ce qui est excellent au demeurant, car la mixture qui aurait pu sombrer dans l’improbable tient particulièrement bien la route. L’orgue est impressionnant dans le parti prix d’avoir un son tellement décalé (je vous confirme, il sonne très « poin ! »), ajoutant une nouvelle couche au décalage musical proposé. In fine, les références sont multiples et il y a un côté très “halloweenien” fastoche dans ce Stoned, mais toute la finesse de ce projet est de conserver le côté facile un peu grand-guignolesque avec ce sens aigu de la mélodie (eighties la mélodie pour ceux qui suivent). Les morceaux à suivre l’excellent Witchfynder Finder (thème éculé s’il en est), le Trick Or Treat avec des passages où l’orgue s’impose comme un instrument des plus bizarres (et malsain), ses guitares parfois pratiquement aquatiques et sa rythmique plombée. Thundering Hooves, qui évoque avec son refrain le pire des sabbats et qui pourrait faire une excellente bande-son en l’honneur de Vincent Price (d’ailleurs, les samples utilisés proviennent assurément de sources équivalentes). Live Forever est un morceau un tant soit peu classique, mais qui s’articule toujours sur la base d’un chant sinistre à souhait, là encore servi par une rythmique bien lourde (peu technique, mais très efficace). If Hell Exists nous emmène quant à lui dans le pays de l’écho, de l’ombre et de l’irrémédiable, car une fois de plus Acid Witch possède la mélodie accrocheuse qui va bien, ponctuée de traits psychédéliques, et l’inéluctable conclusion tombe de soi : If hell exists, i’m already there, yeah!
Stoned To The Grave part sur un groove entraînant et l’alchimie voix Death, orgue acide et guitares désaccordées frappe par son étrange efficacité. Reste Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown qui va droit au but malgré son titre à rallonge et l’excellentissime Sabbath Of The Undead qui clôt Stoned de la meilleure manière envisageable.

Pustules :
En une dizaine de titres et une une quarantaine de minutes, la balade saumâtre est complétée. Ce qui est relativement court au final, voire un peu décevant (surtout avec deux morceaux intro-like, track 1 & 6), on remarquera aussi une certaine (in) capacité à terminer les morceaux de manières correctes. Autant avec ACDC pour ne citer qu’eux, les fins sont toujours similaires, mais bon 40 ans de carrières, etc. (et puis ils ont le droit : ils sont vieux !) Nos deux sorciers du Michigan, eux, préfèrent les conclusions où le potard s’abaissant petit à petit, la musique devient vague et fumeuse pour disparaître dans le néant… Au final, c’est assez frustrant quand on accroche bien à une rythmique/riff (des années 80 hein !) et le tour de magie à répétition déçoit plus qu’il ne frappe.

Sabbat :
Cet album d’Acid Witch est très convaincant et agréable à découvrir. Ceux qui ont déjà pratiqué la sorcière reprendront de son maléfique brouet, mais pour le coup n’auront pas forcément de grandes surprises. Pour ceux qui ne connaissent/connaissaient pas, il y a des chances que le choc sonique soit tel qu’ils soient obligés de se coudre les patchs officiels afin de rendre hommage à qui de droit.

Acid Witch – Stoned (2010)
01. Satanic Faith
02. Witchfynder Finder
03. Trick or Treat
04. Thundering Hooves
05. Live Forever
06. Whispers in the Dark
07. If Hell Exists
08. Stoned to the Grave
09. Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown
10. Sabbath of the Undead

Quel est l’intérêt de se plonger dans un film qui a été tourné il y a plus de 46 ans ? C’est en fait la version la plus proche du roman, Le Survivant (1971, avec Charlton Heston) étant une version où les adversaires fonctionnant en un groupe sectaire sont revenus à un âge médiéval tandis que le héros les affronte avec la technologie, tandis que la version de 2007, qui est elle-même un remake du Survivant, s’éloigne encore du propos en montrant des monstres inintelligents, un héros afro-américain et en faisant un contresens sur la phrase « Je suis une légende ». L’autre point est de constater que Georges A Romero s’inspira de ce film pour La nuit des morts-vivants. (Si si…).

Il est vrai qu’avec ce genre de détails, on peut trouver cette version intéressante d’un point de vue « histoire des films d’horreur » ou pour regarder une version de Je suis une légende qui conserve l’esprit cynique et désenchanté de l’œuvre originale (les deux autres versions faisant l’impasse sur ce point).

le pitch histoire de dire : depuis que le virus transporté par le vent a frappé le continent, Robert Morgan n’a plus croisé d’êtres humains. Il y a eu des survivants, bien sûr, mais ils ont muté, transformés en créatures proches des vampires, qui ne supportent pas les miroirs, l’ail et la lumière du jour… Pour le docteur Robert Morgan la vie est routinière, dès son réveil, il rassemble son équipement, part explorer la ville et chasse les créatures qui la hantent, puis va les déposer dans une immense fosse pour les brûler… À la nuit tombée, il se cloître dans sa demeure, subissant les assauts des vampires qui l’entourent, attendant que le jour revienne et qu’il puisse recommencer sa chasse quotidienne.

Dans cette première version, les vampires sont intelligents, fonctionnent en société et peuvent s’exprimer, les ressorts du scénario évoluant de fait avec cette notion quant aux échanges du héros avec ses prédateurs potentiels. Imaginez votre demeure où l’un de vos amis vous appelle, vous menace, et ce, toute la nuit ? Ce point était envisagé avec Le survivant et est totalement passé à l’as dans la version de 2007, avec un registre de frayeur plus bestiale tout simplement.

Il est à noter que peu dangereux seuls, ces vampires deviennent mortels en bandes, et d’ailleurs on constatera deux niveaux de créatures, les « basiques », créatures étant pataudes, limitées et très proches du zombie, et enfin les vampires réellement structurés qui ont dépassé un certain cadre dans l’évolution du virus…

Parcouru par de nombreux flashbacks, le film montre la solitude et le désespoir du héros, ce qui permet à Vincent Price, malgré ses airs de dandy, d’être crédible. Au-delà de ce point, Je suis une légende ne sort pas de la norme cinématographique de l’époque (c’est un film à petit budget), alors ne vous attendez pas à des torrents d’effets spéciaux.

Si vous êtes intéressé par le sens premier du titre « Je suis une légende », ce film sera la bonne clé, bien que le roman se suffise à lui-même. Et puis, un film old school plus sympathique qu’un blockbuster récent ça ne fait pas de mal (blockbuster qui attend une préquelle … Antépisode, si vous préférez).

Pour info, ce film est dans le domaine public depuis quelques années.

Cruel Black Dove

Le chant est envoûtant, les compositions sont très clean, à l’écoute certains devraient y trouver leur bonheur. Si vous visualisez Siouxie croisant Ladytron avec une approche très smooth à la Hooverphonics, peut-être que vous allez effleurer le son de Cruel Black Dove.

Nous vous conseillons le téléchargement légal sur les diverses plateformes habituelles (L’EP d’occasion à plus de 130$ étant effrayant).

On aime les cinq titres, avec un petit faible pour Forgotten Place
On n’aime pas la distro française du groupe

Cruel Black Dove-The Myth And The Sum (janvier 2010)
1. Forgotten Place
2. Isolation
3. The Myth and the Sum
4. Raking Water
5. Tied to the Pavement

Il faut le savoir, River Cuomo préfère jouer les guerriers-voleurs elfes ou demi-elfes à Donj… Non sérieusement (l’anecdote est néanmoins véridique), le leader de ce groupe alternatif est en « turbo » phase de production de hits. Avec Hurley, Weezer s’approche de plus en plus des riffs metal/punk. Tout en gardant une veine clairement optimiste et positive, chaque composition de Hurley est touchée par une verve, une pêche qui permet d’appréhender l’album de la meilleure manière… Mais vous allez dire Hurley et sa jaquette : what’s the point? A priori, il n’y en a pas, au-delà de rendre un certain hommage à la série Lost et au personnage incarné par Jorge Garcia.

Que dire de cet album ? Dix titres (quatorze dans la version Deluxe) qui sont très efficaces, entre power pop clean, passage FM ou Post Punk rock (Green Day Touch). Si vous voulez avoir l’album punchy de cette fin d’année, il n’y a pas à hésiter une seconde, Hurley est pour vous. En ce qui concerne Death To The False Metal, la compilation est un capharnaüm musical regroupant des titres sirupeux, Pop weird, Grunge. Les fans seront peut-être un peu déstabilisés par cette compilation en dents de scie (Un-Break My Heart, la reprise de Toni Braxton en est l’exemple parfait) mais cela permet d’élargir encore une fois le panel de la production du groupe. Loin d’être désagréable, cette compilation vaut la peine d’être écoutée, creusée, afin de percevoir des facettes de Weezer que l’on ne connaissait pas.

En un mot comme en cent, les deux sorties de cette année 2010 devraient combler les fans, ou vous permettre de découvrir de la Pop indé avec des idées et surtout une force/bonne humeur communicative.

On aime Hurley dans sa globalité, et l’opportunité offerte par Death To The False Metal de choper des morceaux jusque-là inconnus. On apprécie le non-sens des pochettes, Hurley comme Death To The False Metal (ce titre !). Le clip Memories (ci-dessous) avec la participation des affreux de Jack-Ass.

On n’aime pas : rien, désolé.

Ndrl : l’acteur d’origine chilienne Jorge Garcia, (Hurley dans Lost) a indiqué récemment lors d’une interview qu’il était végétarien (depuis 4 mois environ) et que ce choix était lié à la protection animale.

Son blog : http://furtherdispatches.wordpress.com/

Weezer – Hurley
01. Memories » 3:16
02. Ruling Me » 3:30
03. Trainwrecks » 3:21
04. Unspoken » 3:01
05. Where’s My Sex? » 3:28
06. Run Away » 2:55
07. Hang On » 3:33
08. Smart Girls » 3:11
09. Brave New World » 3:57
10. Time Flies » 3:42

Deluxe Edition
11. All My Friends Are Insects 1:53
12. Viva la Vida (Coldplay cover) 4:06
13. I Want to Be Something 2:56
14. Represent » (Rocked Out mix) 4:13

Spiral Shadow déroule pendant environ 40 minutes un schéma, qui s’est largement affiné depuis le dernier album, sans pour autant devenir fragile ou mou. L’univers créé par les compositions a gagné en maturité mélodique, les voies empruntées s’orientant parfois plus vers le progressif que les précédents opus. Effectivement, tout le côté frontal a été digéré de façon, pour chaque morceau, à porter une unique attaque fatale… De même, le chant est plus « clair », moins hargneux/hurlé et s’adapte parfaitement aux compositions du groupe.

On restera accroché par les touches « floydiennes » qui peuvent agrémenter les titres. La polyrythmie dégagée par les deux batteurs amène un groove certain à l’album et sans devenir un exercice de style, garde une fraîcheur, une spontanéité de bon aloi. Le jeu des guitares est toujours très présent et on reconnaîtra les éléments que l’on appréciait dans les anciennes compositions du groupe, à savoir une lourdeur, un son un peu raw avec un côté boueux qui nous empêtre ou nous hypnotise tout le long de Spiral Shadow.

Si vous ne connaissez pas Kylesa, c’est l’album à écouter, qui forcément vous donnera envie de découvrir plus avant les œuvres du groupe. Pour ceux qui connaissent, peut-être que certains n’apprécieront pas l’évolution du combo, mais l’ensemble a gagné en mélodie, maturité, sans devenir du grattage de manche obsolète. Un album à écouter en boucle, définitivement.

On aime les choix de production du groupe, le chant de Laura qui gagne en féminité et en finesse, les touches psyché, la façon dont le groupe nous enlace dans des compositions (Spiral Shadow en tête) dont on ne peut pas sortir.

On n’aime pas : rien.

Chronique de Static Tensions

Kylesa-Spiral Shadow
01. Tired Climb – 3:20
02. Cheating Synergy – 2:51
03. Drop Out – 4:29
04. Crowded Road – 3:29
05. Don’t Look Back – 3:20
06. Distance Closing In – 3:51
07. To Forget – 3:32
08. Forsaken – 5:41
09. Spiral Shadow – 5:12
10. Back And Forth – 2:33
11. Dust – 3:44

On revient à quelque chose qui s’éloigne du très ambiant White EP(2008), et qui sonne comme la continuité d’Ashes Against the Grain (2006). Agalloch semble être reparti de plus belle dans des tonalités épiques qui devraient ravir les fans de la première heure.

En attendant de l’écouter dans son intégralité :
Ghosts Of The Midwinter Fires
The Watcher’s Monolith

Agalloch-Marrow Of The Spirit
01 “They Escaped The Weight Of Darkness” (3:41)
02 “Into The Painted Grey” (12:25)
03 “The Watcher’s Monolith” (11:46)
04 “Black Lake Nidstång” (17:34)
05 “Ghosts Of The Midwinter Fires” (9:40)
06 “To Drown” (10:27)

Synopsis : Scott Pilgrim n’a jamais eu de problème à trouver une petite amie, mais s’en débarrasser s’avère plus compliqué. Entre celle qui lui a brisé le cœur – et qui est de retour en ville – et l’adolescente qui lui sert de distraction au moment où Ramona entre dans sa vie – en rollers – l’amour n’a jamais été chose facile. Il va cependant vite réaliser que le nouvel objet de son affection traîne les plus singulières casseroles jamais rencontrées : une infâme ligue d’ex qui contrôlent sa vie amoureuse et sont prêts à tout pour éliminer son nouveau prétendant. À mesure que Scott se rapproche de Ramona, il est confronté à une palette grandissante d’individus patibulaires qui peuplent le passé de sa dulcinée : du mesquin skateur à la rock star végétalienne en passant par une affreuse paire de jumeaux. Et s’il espère séduire l’amour de sa vie, il doit triompher de chacun d’eux avant que la partie soit bel et bien « over ».

Ce film réalisé par Edgar Wright (Hot Fuzz, Shawn Of The Dead) est inspiré des comics de Bryan Lee O’Malley. Quand nous disons film de geeks, c’est une évidence, entre le rock, les jeux vidéo, une histoire d’amour digne de West Side Story… il y en a pour tous les goûts. Surchargé assurément, baroque et kitsch à la fois bien sûr… Le réalisateur, arrive tout de même à faire un succédané de plus de trente ans de jeux vidéo dans Scott Pilgrim Versus The World. Au-delà de faire référence sur référence, il s’amuse par la mise en scène et par la photo à nous faire entrer dans le monde de Scott, que l’on effeuille à l’instar d’une bande dessinée. Dans cette histoire d’amour pour de vrai (faux), où l’on peut gagner une vie et des « continue » en abattant ses adversaires (et en faisant des combos !), le Rock et les jeux vidéo n’ont jamais été mis en relation de manière aussi novatrice. (NDLR : celui qui trouvera tous les clins d’œil du film aura son portrait en première page de Skulking, et ce, pendant un mois).

Vous voulez vous changer les idées, respirer l’air frais de Toronto, suivre les aventures épiques de Scott, en apprendre plus sur Pac Man ? C’est le moment ou jamais, foncez voir ce film qui devrait marquer une génération (comme Beavis & Butthead par exemple).

On aime tous les combats façon jeux vidéo, la star du rock végétalienne et décérébrée (avec le combat de basse), les as jumeaux /ex maléfiques du synthé et leur dragon musical, les références constantes aux jeux vidéo, l’ex maléfique nº 1 et sa touche Bollywood, l’humour à la noix, les génériques de début et de fin du film, la musique… il y a aussi quelques featurings improbables : au moins un acteur de The Mist, un Superman(récent), Captain America (le futur), Woot !!

On n’aime pas : rien, désolé…