Cruel Black Dove

Le chant est envoûtant, les compositions sont très clean, à l’écoute certains devraient y trouver leur bonheur. Si vous visualisez Siouxie croisant Ladytron avec une approche très smooth à la Hooverphonics, peut-être que vous allez effleurer le son de Cruel Black Dove.

Nous vous conseillons le téléchargement légal sur les diverses plateformes habituelles (L’EP d’occasion à plus de 130$ étant effrayant).

On aime les cinq titres, avec un petit faible pour Forgotten Place
On n’aime pas la distro française du groupe

Cruel Black Dove-The Myth And The Sum (janvier 2010)
1. Forgotten Place
2. Isolation
3. The Myth and the Sum
4. Raking Water
5. Tied to the Pavement

Si vous aimez les voix féminines fragiles (et fantasques), des compositions qui rappellent parfois les standards folk/ hippie des sixties, cela peut être l’occasion de rencontrer Brisa Roché. Une valeur sûre comme diraient certains.

Brisa Roché – All Right Now
01. Stone Trade
02. Penetrate
03. Sweat King
04. Bloom
05. Hard As Love
06. Open Your Lock
07. Do What You Can Do
08. It’S Alright
09. Past Contemplative
10. Green Light
11. Like A Cure
12. Mile Stride
13. Get Down
14. You’Re Wrong

Alors que le single entêtant « Big Jane Plane » commence à se faire connaître sur les ondes européennes, en avril 2010, est sorti ce deuxième album enregistré un peu partout au cours de leur voyage autour du monde et sorti en France sous le label Discograph.

Un frère, une sœur, tour à tour chanteurs et musiciens, des mélodies enveloppantes, des paroles envoûtantes, leur musique qualifiée de pop-rock est très marquée de folk et d’un goût pour l’acoustique.

Issus d’une famille ayant participé à l’histoire de la pop, nés au Canada, ils décident en 2006 de se réunir après des expériences musicales chacun de leur côté et sortent « A Book like This ». Physiquement, ils sont très beaux : lui a un look proche de Devendra Banhart et elle, un visage digne d’une égérie hippie des 70’s. Musicalement, s’ils ont une voix tendre tous deux, Julia en possède une qui s’apparente à Björk sur certains passages.

Au cours d’un tour du monde de 3 ans, le duo enregistre « Down the way » à Londres, à New York, en Australie et en Cornouaille. De nombreuses ballades jalonnent cet opus à commencer par le magnifique « Hold On », morceau d’ouverture. Le titre « Yellow Brick Road » avec ses 7 minutes, nous offre la primeur d’un solo de guitare électrique assez savoureux.

Jamais énervée, toujours harmonieuse, leur musique est une invitation au voyage et à la douceur de vivre, sans manquer de rythme, teintée de nostalgie 70s, un peu vintage mais renouvelée. L’album est écoutable d’une traite, en fond sonore ou en écoute plus attentive, sans jamais être dégoulinant et nous, on aime ça !

Courez les voir en concert, la fratrie a entamé une tournée mondiale depuis septembre 2010. En France, en novembre, ils commenceront par Strasbourg le 21, Toulouse le 22, Nantes le 27 et Paris les 28 et 29. Ces dernières dates étant déjà complètes, il faut consulter celles disponibles sur les sites habituels.

Enjoy!

Pour écouter & se renseigner : http://www.myspace.com/angusandjuliastone

Site officiel (très sympa, en anglais) : http://www.angusandjuliastone.com/

Angus & Julia Stone – Down the Way. Avril 2010

01- Hold On
02- Black Crow
03- For You
04- Big Jet Plane
05- Santa Monica Dream
06- Yellow Brick Road
07- And The Boys
08- On The Road
09- Walk It Off
10- Hush
11- Draw Your Swords
12- I’m Not Yours
13- The Devil’s Tears

Pour faire simple et efficace, c’est à fond 80’s, « space » Glam à la Phantom Of The Paradise (Brian de Palma, au cas où) et néanmoins New waveux. Les cinq titres de Lone Ranger proposent sur un fond dépouillé de synthé à la Beth Davis Eyes, le chant d’un descendant numérique du Rocky Horror Picture Show mâtiné d’Elton John. Si vous aimez le Morgue N’ Roll, c’est le moment ou jamais !
On adore les sonorités Eighties qui nous donnent l’impression d’être dans un jeu vidéo (8 bits quand même !), la voix du chanteur est très intéressante et on pourra parfois comparer le timbre de celle-ci ou l’approche musicale à ce que peut faire Patrick Wolf.

Nous aimons les cinq titres de cet EP qui sont très prometteurs : entre les vidéos accrocheuses, et des photos de promo qui déchirent, une ambiance pleine de morgue romantique, pourquoi ne pas se laisser entrainer par exemple dans la dernière valse de We Rule The Night ? Without A Face, hanté par un chant désincarné alors que sa boîte à rythmes nous noie sous le goudron de Manchester, pourra trouver des admirateurs … (A noter également l’attaque à la basse hyper ronde avec les nappes synthés, là encore on est dans le Space Opéra). Pour les fans de Castlevania, Gravity, avec son intro, en fera succomber plus d’un : c’est un morceau aux multiples facettes, car les passages au piano nous plongent totalement dans la pop 70’s tandis qu’au-delà du voile, les orgues et les ombres attendent de vous engloutir sous des nappes de ténèbres… Je me demande si la boucle/synthé de The Man Who Feels Nothing ne viendrait pas d’Amicalement Vôtre ? Très efficace en fait.
Étonnant et particulièrement juste, Abberline, avec cet EP, jongle avec de nombreux concepts et nous donne envie d’écouter très rapidement le LP.

Il me reste une question, en live ça donne quoi ? (Eh oui, forcément !)

Abberline-Lone Ranger
1. Gravity
2. Lone Ranger
3. The Man Who Feels Nothing
4. We Rule The Night
5. Without a face

D’aucuns diront que Mogwaï, il faut les vivre en live histoire de partager l’intensité de l’événement. Tout le monde n’a pas forcément cette chance. L’arrivée de Special Moves permet de suivre le groupe sur leur tournée 2008-2009. Pourquoi pas ? On perdra forcément la fameuse intensité, parce que le dit CD n’égalera jamais ce que l’on peut ressentir pour de vrai… Mais cela permettra peut-être de toucher du doigt des particularités intéressantes.

J’allais oublier, pour ceux qui ne connaissent pas Mogwaï, on pourrait tendre vers du Shoegazing, une Powerpop instrumentale (ou presque) avec des relents métalliques dans les riffs (de loin, mais quand même). Musique qui peut être austère parfois, avec des morceaux qui flirtent avec les dix bonnes minutes ; là encore, ce n’est pas de la musique guillerette ou primesautière. Du Post Rock like, en gros, une usine à rêve écossaise assurément.

L’avantage de Special Moves, oui je reviens vous faire l’article, c’est qu’il est accompagné d’un DVD qui permet de voir d’un peu plus près la vie du groupe et le fameux comportement en live…. Donc pour ceux qui ont toute la discographie de Mogwaï, l’album est négligeable, par contre pour ceux qui n’ont jamais trempé leurs lèvres asséchées sur les flancs saignants de la bête (un gremlin ni plus ni moins), ou ceux qui comme moi ne connaissent pas l’intégralité des albums, la formule live « best of » est plus que nécessaire.

Comme évoqué ci-dessus, on retrouve des titres de tous les albums, soit 1997-2008.

Je reste particulièrement fan de Like Herod (1997), Mogwaï Fear Satan (1997), I’M Jim Morrisson, I’M Dead (2008), I Love You, I’M Goint To Blow Up You School (2008), Hunted By A Freak (2003), Glasgow Megasnake (2006). Je l’admets, je ne suis pas fan des ballades de Mogwaï, je tends généralement vers les morceaux les plus énervés, lourds ou longs. Vous verrez, si vous abordez le groupe de la même manière vous devriez tripper.

Mogwaï – Special Moves
01. I’M Jim Morrison, I’M Dead
02. Friend Of The Night
03. Hunted By A Freak
04. Mogwai Fear Satan
05. Cody
06. You Don’T Know Jesus
07. I Know You Are But What Am I?
08. I Love You, I’M Going To Blow Up Your School
09. 2 Rights Make 1 Wrong
10. Like Herod
11. Glasgow Megasnake

Et forcément la vidéo qui va bien avec Like Herod +Batcat, façon « raw live » (son vraiment pas mal, vidéo moyenne)

On l’attendait tous l’album de 2010, Plastic Beach, histoire de se prendre une claque ou de voir de quoi notre horizon musical 2010 serait fait. Car en termes de référent, ce groupe virtuel sait donner la mesure à tout ce qui peut se faire en son…

Passé l’intro avec un morceau ou le Hérault Snoop Dog nous accueille dans le monde de la plage en plastique… Bah voila un terme qu’il est beau : « la plage en plastique »… Ce qui est bien, c’est que l’on peut l’accoler avec musicale…Et le multiplier par X, X étant les plages en plastique de l’album.

J’ai du mal à cacher ma déception hein ? Je ne comprends pas : je suis fan de Damon Albarn, pas forcément dans Blur, mais en tant que compositeur (la musique de Ravenous par exemple) il m’a très agréablement surpris. En plus, le boulot de Jamie Hewlett n’est pas à mettre au « packard » – La preuve, je me refais toute la collection de Tank Girl-

Bon, revenons à l’album : sorti des deux premiers vrais morceaux Welcome to the World Of The Plastic Beach et White Flag… je me suis ennuyé tout le long de l’album.

Entre sonorités désuètes, connotées totalement eigthies, featurings passables ou pas passionnants (Lou Reed, Mos Def, De La Soul, Bobby Womack), dur de trouver chaussure à son pied.

Actuellement, on crie au génie. Pour ma part, je reste sur un avis excessivement mitigé, a priori je n’ai pas réussi à passer le cap de la plage 3, et il y a clairement pour moi treize titres de trop dans Plastic Beach.

Trop anecdotique, trop mou et beaucoup trop cartoon.

Out Gorillaz.

Gorillaz-Plastic Beach
01. Orchestral Intro (avec sinfonia ViVA)
02. Welcome To The World Of The Plastic Beach (avec Snoop Dogg & Hypnotic Brass Ensemble)
03. White Flag (avec Kano, Bashy & L’orchestre national de musique orientale libanais)
04. Rhinestone Eyes
05. Stylo (avec Bobby Womack et Mos Def)
06. Superfast Jellyfish (avec Gruff Rhys et De La Soul)
07. Empire Ants (avec Little Dragon)
08. Glitter Freeze (avec Mark E Smith)
09. Some Kind Of Nature (avec Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (avec Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (avec Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (avec Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (avec Bobby Womack)
16. Pirate Jet

Ce 4^e opus a été reconnu par la critique dès sa sortie fin mai 2009. Un premier morceau, 1901, disponible en téléchargement gratuit deux jours avant la sortie officielle, donnait un très bon aperçu de l’album.

Seulement 10 titres, mais que du bon : rythmes maîtrisés, de la pêche, des idées et leur petite touche perso qui fait qu’on les aime. Les chants toujours en anglais ont sans doute participé à leur succès international. Leurs mélodies sont inventives et simples, c’est un style propre avec une pointe d’influence californienne. Le problème c’est qu’ils ont tellement d’influences qu’on a du mal à les définir. Si leur style est rock, il se teinte de funk, de pop, d’électro, de soft, voire même de hip-hop, d’un morceau à l’autre.

Au milieu de toute cette diversité, un des titres de Wolfgang Amadeus Phoenix se détache du lot : Fences (traduisez « barrières » ou « palissades »), qui nous offre une mélodie mélancolique assez douce. Eh oui, nos cinq grands garçons sont des tendres (j’avoue que c’est le titre qui m’a fait acheter l’album).

Phoenix a mis dix ans avant d’être (enfin) reconnu en France. En effet, né en 1995 à Versailles, le groupe se compose aujourd’hui de : Thomas Mars (chant), Deck D’Arcy (basse), Christian Mazzalai (guitare), Laurent Brancowitz (guitare) et Thomas Hedlund (batterie). Il ne prend le nom de Phoenix qu’en 1997 en l’honneur de l’acteur River Phoenix. Leur premier album United sort en mai 2000 sous le label de Virgin, le second opus Alphabetical en mars 2004, mais ce n’est qu’avec la sortie en mai 2006 de It’s never been like that que le public français s’intéresse à ce groupe dont le son se rapproche beaucoup plus de la pop anglo-saxonne que de la scène française traditionnelle, alors que Phoenix est déjà reconnu aux États-Unis, au Japon, au Royaume-Uni et en Allemagne. Sous le pseudonyme de Gordon Tracks, Thomas Mars est celui qui interprète la chanson « Playground Love » composée par Air pour la BO du film « Virgin suicides » (Sofia Coppola refera appel à eux pour « Lost in Translation »). Il était donc temps que la reconnaissance se concrétise auprès d’un plus large public, par l’octroi d’un Grammy Award.

Malgré une faible productivité (quatre albums en 15 ans. Oui Phoenix, c’est un peu notre Ghinzu national : ils aiment prendre leur temps pour pondre un album) le groupe effectue régulièrement des tournées en France.

C’est l’occasion d’écouter les compositions de Wolfgang Amadeus Phoenix et de se mettre à niveau sur les classiques du groupe tels que Run, Run, Run; Everything Is Everything, Long Distance Call (le clip est génial, ils ont de l’humour et nous le montrent), If I ever feel better et Consolation Prize.
Enjoy !

Phoenix- Wolfgang Amadeus Phoenix
1- Liszetomania
2- 1901
3- Fences
4- Love like a sunset Part I
5- Love like a sunset Part II
6- Lasso
7- Rome
8- Countdown
9- Girlfriend
10- Armistice

J’Adore Ce Flic, c’est quatre titres Rock, avec de l’humour et une pêche d’enfer. Entre Jerk, rock Sixties : comme si des vieux de la vieille s’étaient accouplés sur la banquette arrière d’une Jaguar (wouh référence). On part donc sur du Nino Dutronc, Jacques Ferrer de son prénom… sous acide de batterie psychédélique et les tourneries vont vous faire gesticuler jusqu’au bout de la nuit. Vous espériez une chronique sur les nouvelles technologies musicales ? Ce ne sera pas pour aujourd’hui. The Rebels Of Tijuana c’est la preuve que l’on peut encore faire de la bonne soupe avec un vieux pot. Ça sent le Moog (qui a dit la Weed, dénoncez-vous !!) à plein nez et définitivement ce petit côté suranné fonctionne très bien. À voir en live pour le côté jouissif et fun de leurs musiques.

http://www.myspace.com/therebelsoftijuana

IRM

Perso, sorti d’un Zeste de Citron et de quelques films que j’ai pu voir, je n’ai pas grand chose à vous conter sur la vie de Charlotte Gainsbourg.
Donc IRM ? Eh bien il y a un principe évident, « The Voice »… bah ça me rappelle une sensation que je vivais assez souvent, genre en voiture, mon autoradio et ma cassette de Metal sur l’autoroute, techniquement parlant à une certaine vitesse, les basses et les médiums ne faisaient plus qu’un avec le vrombissement du moteur…Genre à 140 à l’heure avec une vieille bagnole à l’agonie.
Là, c’est la même, et très rapidement toutes les compositions viennent à bout de la voix de notre chère Charlotte Gainsbourg qui ne sait pas vraiment chanter, tout au plus susurrer et utiliser des effets sur sa voix pour révéler un volume qu’elle n’a pas (vocoder ? Disto aucune idée… Mais un truc puissant !!).

A l’écoute de l’album, néanmoins, toutes les compositions sont vraiment léchées… Et on reconnaît la touche « Beckienne » de rigueur, celui-ci a fait un travail relativement ciselé pour proposer des ambiances alambiquées, oscillant entre pop, grâce psychédélique, passage plus rock, orchestration grandiloquente, sonorité trip hop, arythmie… Effectivement, le choix de Beck semble judicieux pour une collaboration avec Charlotte Gainsbourg.

Une note : toutes les chansons en français me font penser à Nicolas Sirkis, un autre ténor français… (Indochine quoi) donc bon à oublier d’office, autant pour la profondeur de la voix que pour les paroles. En anglais, l’avantage c’est qu’on ne comprend que fifre, donc du coup ça passe mieux.
J’ai un peu de mal à situer la tonalité de cet album, au delà de l’aspect introverti, amené forcément par l’approche lyrique de Charlotte. Il y a une ambiance qui se dégage des compositions de Beck et donc du coup l’album tient relativement le choc à l’écoute. Je ne serai jamais fan de la voix de Charlotte Gainsbourg, je ne lui reconnais pas forcément un talent d’écriture, mais Beck a fait du bon boulot à partir de rien. Alors d’accord, ça aurait pu être un album de Beck en solo au final…Dommage pour la miss.

Un truc qui me saoule sinon : le Wiki français est moins renseigné que le Wiki UK sur Charlotte Gainsbourg. Etonnante cette époque j’vous dis !

J’aime : les trois quarts des compos, avec un faible pour l’ambiance « rageuse » de » Trick Pony et je trouve que la photo de l’album en jette.
Je n’aime pas: bah les paroles en French you know et la petite impression que pour faire un disque, il suffit d’avoir un nom. Beck va devenir hasbeen s’il continue à bosser avec des Carla Like.

Charlotte Gainsbourg-IRM
01 Heaven Can Wait
02 IRM
03 Le Chat Du café Des Artistes
04 In The End
05 Heaven Can Wait
06 Me and Jane Doe
07 Vanities
08 Time Of The Assassins
09 Trick Pony
10 Greenwich Mean Time
11 Dandelion
12 Voyage
13 La Collectionneuse
14 Looking Glass Blues

Au global, pour définir rapidement ce que peut faire le groupe, on peut imaginer du Erasure (arf ça ne me rajeunit pas), du DM (première mouture), du New Order et même parfois des positionnements à la Joy Division. (Ah ça non, on ne touche pas à Joy Division !!!).
Malgré la présence horripilante du synthé, je parle donc des sonorités employées, il y a de bonnes accroches et certains morceaux sont excellents. Bienvenue donc au royaume de la boîte à rythme, où des chants pratiquement désincarnés flottent au dessus d’un lit de « nappes Casio ».

J’aime : Cebe And Me, Love Comes Closes, The Laurels of Erotomania, Heaven Was Full, Hello Rats, ICDK.
Je n’aime pas : finalement rien, car même le synthé outrancier me fait délirer en fait. Non pas que j’écoute l’album en boucle mais c’est tout de même crédible dans la démarche de Cold Cave.

http://www.myspace.com/coldcave

Cold Cave-Love Comes Close
Matador-Novembre 2009
01 Cebe And Me
02 Love Comes Close
03 Life Magazine
04 The Laurels Of Erotomania
05 Heaven Was Full
06 The Trees Grew Emotions And Died
07 Hello Rats
08 Youth And Lust
09 ICDK
10 Double Lives In Single Beds
11 Theme From Tomorrowland
12 Now That I’m In The Future