Høstmørke

Le nom Isengard vient bien entendu du Seigneur des Anneaux, et le logo utilisé est celui d’une représentation d’un vampire issu du Silmarillion (Thuringwethil, dont la peau sera utilisée comme cape par Luthien pour rentrer dans Angband, mais c’était il y a très longtemps au Premier âge…), ah oui le motif vient de MERP (le Middle Earth Role Playing game !!)

Le premier album d’Isengard, Vinterskugge, était une compilation regroupant les trois premières et uniques démos de ce one man band. A ce titre, Høstmørke peut être considéré réellement comme le premier album, en tout cas conceptualisé en tant que tel par Isengard.

Dans le contexte, Høstmørke et Isengard permettaient à Fenriz de sortir des sentiers battus par Darkthrone. Il rassemble un ensemble de compositions qui sans être dans les canons du Viking Metal à la Bathory s’en rapprochent par certains aspects. Tout d’abord, des choix de mixage offrent à l’auditeur un son très cru. Clairement, il ne faut pas s’attendre à l’album le plus léché de la décennie, loin de là. Autant la voix que les instruments, tout est mis en place pour donner une tonalité très roots ; la base folk est atteinte par la mélodie, mais pas par les instruments, qui ne sont pas en acoustique et on reconnaîtra des bases Black Metal par défaut… Le grand délire de l’album, c’est le positionnement de la voix avec un chant clair, qui se veut mélodique et puissant (aux dépens d’une certaine précision).

L’album a une durée de 32 minutes, mais les deux derniers morceaux sont quant à eux totalement Black Metal et pas du tout Folk, cela peut décevoir, au sens où ces deux morceaux sont sans surprises par rapport à ce que l’on peut attendre de Fenriz. En gros, vous avez 22 minutes de Folk assez sympathique et déroutante car on hésite entre le private joke et en même temps, les ambiances générées par ces cinq morceaux prennent aux tripes. Il y a deux morceaux BM très efficaces… Donc pourquoi pas ?

On aime le parti pris et les cinq titres folk avec un faible pour la touche Doom à la Candlemass de Over de Syngende Øde Moer, Neslepaks et I Kamp med Hvitekrist. Dans cette nouvelle édition, on peut avoir les sept titres commentés par leur créateur, très sympa, en anglais, néanmoins vraiment pour les fans ultimes.

On n’aime pas : Fenriz dans un interview de 2007 annonçait qu’il ne comprenait pas pourquoi les fans trippaient sur les compositions d’Isengard… C’est mauvais signe pour la suite.

Isengard- Høstmørke
1. Neslepaks – 5:32
2. Landet og Havet – 1:07
3. I Kamp med Hvitekrist – 4:57
4. I ei Gran Borti Nordre Åsen – 3:43
5. Over de Syngende Øde Moer – 5:52
6. Thornspawn Chalice – 8:10
7. Total Death – 2:50

Belus

Pour votre culture, Burzum signifie « Ténèbres » en Noir Parlé (la langue de Sauron dans l’œuvre de JRR Tolkien, Le Seigneur des Anneaux) et Belus est le nom d’une ancienne déité solaire de la lumière et de l’innocence. Tout un programme me direz-vous !

Bref, les œuvres du Comte Uruk Hai (son nom de scène est tiré en fait du nom d’un chef Orc du Mordor, toujours issu de l’œuvre de Tolkien) sont surtout connues pour les « exploits » de leur auteur. En fait, Varg Vikernes a été reconnu coupable du meurtre d’« Euronymous », en août 1993. Son « ami » était son producteur, mais aussi le chanteur d’un des premiers groupes de Black Metal, « Mayhem ». Ils avaient, avant ce tragique évènement, mené quelques expéditions punitives contre des stavkirke (église médiévale en bois typique de Norvège) et fondé un cercle sataniste à Oslo (Inner Circle).

Au final, il en coûta 21 ans de prison à ce cher Varg, mais celui-ci put sortir courant 2009 pour bonne conduite. Durant son incarcération, il a composé deux albums de Dark Ambiant à l’aide d’un synthétiseur, qui était le seul instrument dont il pouvait disposer. Dès sa libération, il s’est remis au travail pour mettre en boîte « Belus », sorti en mars dernier.

Alors, que dire des 8 titres qui agrémentent ce nouvel opus ? Tout d’abord, je ne peux comparer « Belus » aux anciennes productions de Burzum vu que je ne les connais pas. Pour ma part, je ne classifierais pas cet album dans la catégorie Black Metal à part peut-être pour le chant, qui est globalement assez peu présent. Après un premier et dernier titre tout en instrumental, on enchaîne sur une succession de titres ayant pour point commun un riff de guitare continu. On navigue donc entre un Métal lancinant et du Dark Ambiant. La production est globalement correcte, sans être transcendante. Je trouve l’ensemble assez répétitif et assez dépressif. Bref, l’écoute de cet album est à proscrire les soirs de déprime ! Cependant, j’ai bien aimé certains titres comme « Kaimadalthas’ Nedstigning » assez mélodique et disposant principalement d’un chant clair ou encore « Sverddans » (la danse des épées) avec un lead guitare virevoltant et un tempo plus rapide que la plupart des titres de l’album.

Tous les titres sont chantés en norois, pas étonnant pour un Vikernes disposant d’un amour immodéré pour sa culture. Vous pourrez trouver la traduction de tous les titres sur le site non officiel de Burzum (www.burzum.org).

Au final, je dirais que j’apprécie l’écoute de Belus sans pour autant trouver cet album fantastique ou original.  Il  fut  une  époque  où  j’écoutais  Mortiis  que  finalement  je  trouve  plus  performant  dans  un style

Avec Abrahadabra, les choix musicaux de Dimmu Borgir semblent amorcer une nouvelle ère pour ce groupe. Le fond est toujours « extrême », mais la forme s’est parée d’aspects bien plus orchestraux. L’intervention de l’orchestre de la radio norvégienne (Kringkastingsorkestret) a permis de donner une ampleur rarement atteinte dans les productions symphoniques de Dimmu Borgir (Puritanical Euphoric Misanthropia et Death Cult Armageddon). En ajoutant à cela des compositions qui sont de plus en plus Heavy, vous aurez une petite idée de ce vers quoi tend Dimmu Borgir. Tempo ralenti, mélodies bien accrocheuses, interventions nombreuses et variées du Kringkastingsorkestret, nous avons pratiquement une BO pour un film de Tim Burton. Effectivement, l’approche musicale est assez proche du travail de Danny Elfman (le compositeur) avec des effets, une matière conséquente, qui se suffit à elle-même (dans le cadre d’une composition pour un film)…

Alors, les purs et durs du Black Metal (s’ils existent encore ?) trouveront que ce groupe est de plus en plus « pop » et qu’il a échangé le peu d’authenticité qu’il avait contre un potentiel commercial (tout comme Cradle etc.). Maintenant, si on a envie d’éventuellement profiter d’une musique qui sonne de manière puissante (Wagner versus Pascal Obispo), qui soit évocatrice en termes d’imaginaire (ah les étendues glacées !), qui soit violente sans pour autant être inaudible, avec un son digne de ce nom (bien loin de la veine revendiquée par certains apôtres du Black Metal) alors Abrahadabra pourrait sonner agréablement pour pas mal d’auditeurs.

On aime : l’approche de plus en plus orchestrale du groupe.

On n’aime pas : l’abandon d’une certaine violence et un ralentissement global des compositions… Le côté « pompeux » peut être étouffant et sonner kitsch au possible (Un blackeux veut avoir peur en écoutant sa musique, pas être mort de rire : « Y ‘a des bruits de cochon là ??? Mais que fait l’ingé son ??? »). Le chant développé dans Abrahadabra permet plus de liberté, mais par exemple les interventions de Snowy Shaw au chant (l’ex-futur membre de Thérion -on vous expliquera !!) sonnent trop Heavy à notre goût.

Dimmu Borgir-Abrahadabra

01 Xibir
02 Born Treacherous
03 Gateways
04 Chess With the Abyss
05 Dimmu Borgir
06 Ritualist
07 The Demiurge Molecule
08 A Jewel Traced Through Coal
09 Renewal
10 Endings and Continuations

Sahg est composé d’Olav Iversen – chant et guitare (Manngard, Turbostipend), Thomas Tofthagen – guitare (Audrey Horne), Tom Cato Visnes – basse (Gorgoroth, Audrey Horne, Jotunspor, I, God Seed, Ov Hell), Thomas Lønnheim – batterie (Ralph Myerz and the Jack Herren Band).

Sahg III est sorti en aout 2010 et offre 10 titres plutôt bien pensés. A l’image du Sahg I et II, les compositions sont accrocheuses, plutôt paisibles et très seventies.

Je reste très fan de la structure des morceaux, où généralement on prend le temps de savourer un refrain, une phrase musicale particulière. Servi par une production de choix, il n’y a pas un titre qui soit plus faible que les autres ; le chant d’Olav Iversen s’adaptant parfaitement aux ambiances « Gloomy » de Sahg. La section rythmique n’est pas en reste et le travail de Thomas Lønnheim et Tom Cato Visnes apporte une assurance, une mesure sans pareille aux morceaux. Autant vous rassurer de suite, on n’est pas non plus totalement à « Doomland » et le côté « Gloomy » ne prend pas le pas sur les morceaux qui restent puissants sans pour autant s’avérer trop pesants.

Sahg est un groupe qui a plus d’un tour dans son chapeau (cf. la photo de promo du groupe), mais qui malheureusement est desservi par une discrétion extrême, car même si en Norvège ils sont reconnus, à l’international cela ne me semble pas être le cas… (en plus, une seule date en France cette année…) !

J’aime toutes les compositions, rien à dire.
Je n’aime pas : …

Sahg III
01. In Through The Eye
02. Baptism Of Fire
03. Mortify
04. Hollow Mountain
05. Mother’s Revenge
06. Downward Spiral
07. Shadow Monument
08. Burden
09. Denier
10. Spiritual Void

Pas de vidéo récente, donc on part sur un extrait du premier album.

Todays we’re all Demons sorti il y a quelque temps déjà (2009) n’était pas complètement raté, mais pas vraiment réussi. De l’Ebm, Indus un peu fastoche. A la sortie des quelques Ep précédant l’arrivée de Making Monsters, on avait de quoi flipper…

Douze titres, une intro histoire de dire (dont on se moque d’ailleurs), ce Making Monsters m’a un peu laissé sur ma faim. Pourquoi ? Je ne l’ai pas trouvé spécialement puissant, ni excessivement novateur. Mis à part l’abus de vocoder sur Monster :Murder :Kill, le reste sonne Combichrist mais en « pas fun ». Genre un Forgotten qui n’amène rien : c’est lent, ça se veut dark mais le morceau reste bien loin de l’ambiant et de l’EBM en même temps. C’est juste long…

L’album commence relativement fort et de manière fort peu surprenante avec Follow The Trail Of Blood, Never Surrender. S’ensuit une descente pas loin des enfers, avec voix claires (rahhh), ballade (si si Through These Eyes of Pain horribleuh ) et manque de pêche flagrante… Fuckmachine et Just Like Me sonnent comme des dizaines de titres déjà vus, déjà entendus. Alors bien sûr, il reste Slave to Machine qui rebalance un peu de son avant la fin de l’album, mais au-delà point de salut.

Finalement, je me dis que le mini annonçait bien la couleur… selon moi, il vaut mieux s’intéresser aux vieux morceaux de Combichrist, au moins, ils sont en adéquation avec leur époque, parce que le dernier là, bah entre sonorités eighties, passage limite clashisant bof, ambiant relou et un manque de punch évident… Il nous reste Andy LaPlegua (Andy la peste ?) qui se la joue chanteur de variétoche…

Au fait, Mouduj, c’est pour Mou du genou…

Combichrist-Making Monsters
01. Declamation
02. Follow the Trail of Blood
03. Never Surrender
04. Throat Full of Glass
05. Fuckmachine
06. Forgotten
07. Just Like Me
08. Slave to Machine
09. Through These Eyes of Pain
10. Monster:Murder:Kill
11. They
12. Reclamation

Au travers de onze titres, nos gars du froid nous proposent un LP avec une pêche assez exceptionnelle. Dans un univers punk, post-metal, core quelque chose, Kvelertak nous fait sortir de nos tanières pour une virée ultra rock. Ultra car excessif, fourmillant d’idées ; rock car les riffs sont accrocheurs, groovy et entraînants au possible. Parfois, même, on a des incursions stoners qui vont bien, histoire de rajouter une couche supplémentaire. Certains diront que c’est hyper facile, mais au-delà de cette apparente simplicité, se trouve un bouillon de culture maturée de la meilleure manière pour obtenir le consensus parfait entre facilité apparente et efficacité. Car si l’on doit retenir une chose, c’est que l’écoute de cet album se passera d’une traite ou ne se passera pas. Si vous arrivez à passer le cap des deux premières chansons, vous pouvez considérer que vous êtes d’ores et déjà fan de Kvelertak… Ce n’est pas une question de volonté, c’est juste primal. L’énergie est là et vous emportera. Pour ceux que ça intéresse, le son a été concocté par Kurt Baloo (Converge) et il les a gâtés, en plus on trouve des guests sur l’album, genre Taake, Hoest…

Donc pour résumer, vous aimez l’énergie, le côté raw mais mélodique avec un positionnement des compositions pas forcément metal, le tout particulièrement renforcé par les agressions soniques du chanteur (et pour le coup très metal) vous aurez à peu près compris ce que peut donner Kvelertak. Let’s go Necropunk from Hell!!

Pour info, ils passent en France pour trois dates : Nantes (28/07), Bordeaux (27/07) (avec Kylesa, Converge Yeah !) et Paris (26/07).

J’aime : Ulvetid pour le backstab limite black metal (ah la ride au taquet), Mjod pour le clip dark (le son est bien, je vous rassure), Fossegrim, Blodtorst, Offernatt pour les mélodies qui sont très accrocheuses, Sultan Of Satan pour le côté chœur en contraste total avec le chant hurlé de Erleиd Hjelvik. En gros, la plupart des compositions, qu’elles oscillent vers le punk-indie, ou vers le post hardcore ou stoner.

Je n’aime pas : rien

Kvelertak-Kvelertak

01 – Ulvetid
02 – Mjod
03 – Fossegrim
04 – Blodtorst
05 – Offernatt
06 – Sjohyenar
07 – Sultans of Satan
08 – Nekroskop
09 – Liktorn
10 – Ordsmedar av Rang
11 – Utrydd dei Svake

Mjod ci-dessous qui montre le côté « de base » de Kvertelak. Enjoy !

Erleиd Hjelvik – chant
Vidar – guitare
Bjarte Lund Rolland – guitare
Maciek – guitare
Marvin – basse
Kjetil – batterie

Le plus étonnant dans les compostions de Nocturno Culto et Fenriz, c’est que visiblement l’axe pris depuis Dark Thrones and Black Flags (2008) s’affirme et les deux affreux « loulou » semblent mettre totalement de côté le côté black, voire se coller à l’inverse du mouvement. Si on se penche sur les paroles d’ I Am The Graves Of The 80s entre le refrain qui annonce « Destroy their modern metal » ou le second couplet qui balance « There’s way too much black / And there’s too little metal/ Dealing with this had me breaking my shackles! » On ne peut guère se perdre en conjectures.

Reste un album composé de neuf titres très cohérents qui devraient faire fuir la vieille garde. L’avantage de tout cela ? Une nouvelle posture plus rock et moins statique. Le corpse painting s’est fait la malle avec Satan et les trolls à priori. Dernier vestige du passé : ils ont quand même conservé leurs pseudos… Comme une mauvaise blague que l’on ressortirait aux repas de famille en parlant des tribulations des mômes, lorsqu’ils s’habillaient en noir et qu’ils étaient goths. J’imagine la tronche des fans s’ils en changeaient (de pseudo hein).

L’approche Raw et Crust ayant son charme, je trouve Circle The Wagons crédible et bien foutu. La prod est correcte et les compositions sont sympathiques. L’innovation dans le style n’étant pas forcément au rendez-vous, au-delà du fait que ce soit des morceaux de Darkthrone. Nocturno Culto au chant est assez intéressant, dans un registre qui justement lui permet de faire du chant éraillé ou clair ; j’apprécie particulièrement d’ailleurs le côté diva, ou prélat des ténèbres sur une rythmique speed thrash !!

Si pour vous une croix se porte forcément renversée et engluée du sang d’un quelconque animal sacrifié à la grande bête (étrange non ?), pas la peine de s’approcher de cet album. Si vous appréciez le fait qu’un groupe puisse évoluer loin de son registre pour lequel on l’a reconnu mondialement. Foncez, parce que ce n’est pas mauvais.

Du changement quoi ! Juste un peu d’air dans les caves confinées du milieu métallique.

J’aime tout à part l’instrumental de fin, Bränn Inte Slottet, qui permet d’atteindre les quarante minutes…

Darkthrone- Circle The Wagons (avril 2010)
01. Those Treasures Will Never Befall You
02. Running For Borders
03. I Am The Graves Of The 80s
04. Stylized Corpse
05. Circle The Wagons
06. Black Mountain Totem
07. I Am The Working Class
08. Eyes Burst At Dawn
09. Bränn Inte Slottet

Récemment, je vous ai parlé de Dead Snow ; dans cet article, je m’attaque à Fritt Vilt. Cold prey a été réalisé par Roar Uthaug en 2006, un monsieur avec un background de « clipeux », et de réalisateur de pub.

Cold prey s’annonce dès le départ comme un slasher movie par défaut. Plutôt que de s’offrir les USA, on nous propose des étudiants qui vont faire du ski dans les monts Jotunheim (amis de la mythologie bonsoir !). Ce groupe de potes est composé de Jannicke, Morten, Erik, Ingunn et Mikal. Deux couples en gros et le bon pote qui vient tenir la chandelle. Ceux-ci partent en montagne pour un week-end ski de base. Cette joyeuse équipe se munit du matos nécessaire et hop, c’est parti ! Bien entendu, au bout de quelques minutes/heures, l’un d’entre eux se vautre et se fait une vilaine blessure… Les voilà, au bout d’une journée passée dans la montagne, à devoir trouver un abri pour la nuit. Heureusement, non loin de là, ils trouvent un hôtel abandonné… Arriveront-ils à survivre jusqu’au matin ?

Comme vous le voyez, le pitch est vraiment de base, enfin c’est toujours un scénario par défaut pour un slasher : la bête tapie dans son antre, et des jeunes qui viennent sur son territoire…Pour Fritt Vilt, nous avons en plus dans le générique un début de trame historique, avec des extraits super 8, des coupures de journaux, enfin un petit background relativement accrocheur, parlant de disparitions dans les monts Jotunheim, et ce, depuis une bonne vingtaine d’années.

L’image : Roar Uthaug (j’adore le prénom), nous offre des séries de plans léchés, avec une photographie de premier ordre. Clairement, entre les ambiances limite cliniques, la neige et le sang dans cet hôtel abandonné, très rapidement l’ambiance visuelle s’impose. Les choix pour mettre en place notre homme des montagnes, la violence de ses actes et les morts épouvantables qui parsèment Cold Prey, rien à dire.

La musique : du générique de début jusqu’à la fin du film, la bande-son est de très bonne qualité. On reprochera peut-être les poncifs liés au film d’horreur avec des effets musicaux particulièrement prévisibles… Genre je monte le son au taquet histoire de faire sursauter les spectateurs.

Le scénario : pas de prise de risque de ce côté-là, on reste sur du basique, les canons du slasher movie sont respectés du début à la fin, c’est relativement sans surprise.

Les acteurs : autant dire que Jannicke et Morten (celui qui tient le chandelier et qui se fait une fracture ouverte) tirent leur épingle du jeu. Clairement, Ingrid Bolsø Berdal prend très rapidement la main sur le film et on ne voit plus qu’elle, les autres faisant office de chair à canon. Rolf Kristian Larsen arrive lui aussi à se démarquer, avec un jeu presque sensible et crédible, dans un film malgré tout violent et dont ce n’est pas l’optique de dépeindre des portraits psychologiques (ou généralement celui du tueur, mais pas trop les victimes). Il est à noter qu’Ingrid Bolsø Berdal a eu un award norvégien pour son rôle dans Fritt Vild.

Au final, je suis resté sur une assez bonne surprise, Cold Prey est très respectueux des canons dans le domaine et on oscille entre Vendredi 13 et Halloween. Comme je l’ai énoncé précédemment, la qualité visuelle et sonore est au rendez-vous. C’est un peu frustrant de ne pas aller beaucoup plus loin dans le scénar, car il y avait matière à faire un carton.

Fritt Vilt 2 on prend les mêmes et on recommence.

Cette suite a été réalisée par Mats Stenberg. Fritt Vilt 2 est sorti en 2008 et reprend le flambeau là ou Cold Prey s’était éteint.

Cold Prey offrait un huis-clos glacé dans les hauteurs des monts Jotunheim, Cold Prey 2 : Resurrection présente quant à lui un huis-clos dans un hôpital. Jannicke, notre unique survivante, est récupérée sur une route, errante, hagarde et épuisée. Celle-ci est amenée dans la ville la plus proche, Otta, afin d’être examinée et interrogée par la police… Le principe est assez intéressant, notre héroïne épuisée et sous calmants va devoir faire face à sa Némésis : sacré handicap.

Là encore, on assiste à un one woman show où Ingrid Bolsø Berdal tire largement son épingle du jeu. Le méchant est toujours aussi méchant, puissant et mystérieux, et notre homme des montagnes fait un carnage dans les règles de l’art. Les autres acteurs ne sont finalement pas suffisamment développés pour que l’on puisse s’y intéresser, les trois quarts d’ailleurs ayant une espérance de vie plus que limitée.

La photographie et la bande-son de ce deuxième opus ne m’ont pas marqué outre mesure… Cela reste raisonnable, mais pas exceptionnel. On notera quelques scènes improbables, genre je ranime quelqu’un par « électrobidule », sans enlever les vêtements de celui-ci…autant dire que ça ne fonctionne pas. Dommage.

Le scénario : l’hôpital mis à feu et à sang par notre rude montagnard est un terrain de jeu idéal, où l’angoisse de croiser le psychopathe « increvable » est assez efficace. Le dénouement fonctionne et jusqu’au bout on est accrochés à notre siège, les yeux rivés sur l’écran. L’avantage de ce deuxième titre c’est que perçoit vraiment l’histoire du tueur. Les indices sont amoncelés et commencent à être décryptés. Très intéressant.

Ce deuxième opus est très agréable, et malgré quelques anecdotes limite, on se laisse porter par l’histoire. Le scénario est riche en rebondissements et le cadre de l’histoire tient de mieux en mieux la route. Une bonne suite, tout à fait à la hauteur du premier opus.

Avec (ou sans) bière chips, vous devriez prendre votre pied.

Parce que tous les deux ans, en octobre, un Fritt Vilt sort, sachez que cette année, le 15 octobre 2010, une préquelle vous tombera dessus. Vous avez toujours voulu tout savoir sur l’affreux tueur du mont Jotunheim… Laissez-vous porter par Cold Prey III.

Acteurs : Bolso Berdal Ingrid, Kristian Larsen Rolf, Alf Larsen Tomas
Réalisateurs : Roar Uthaug, Stenberg Mats
Studio : Universal Studio Canal Video
Date de sortie du DVD : 5 janvier 2010

Today We Are All Demons

Cet album est composé de 6 titres, essentiellement des remix de Scarred, avec en bonus un morceau nouveau pour permettre de patienter en attendant l’été 2010, qui devrait voir éclore le nouvel album de Combichrist. Je dirais que cet album s’adresse aux fans du dernier album, du fait que quatre fois le même morceau remixé : mouarf ! J’ai un énorme faible pour la première version qui est somme toute très efficace, les autres sont plus effacées selon moi et beaucoup moins marquantes. Déjà, elles sont dans un format très clubbing, (voyez club comme massue là…). Il faut jeter le quatrième morceau, car ce n’est que la version officielle de l’album, donc tout le monde l’a … Reste les deux autres versions Pull Out et Shok’… Rien de bien nouveau sous le ciel de béton proposé par les Combichrist.

On remarquera, oui je reviens sur le premier mix, que Wes Borland (le gratteux de Limp Bizkit) rajoute une touche assez intéressante au morceau, comme quoi finalement ! Parental Content, le fameux nouveau morceau qui est censé donner des pistes quant à la production est, pour faire simple (et moqueur), un truc transe entre Mr Oizo et je ne sais quoi de Jungle (mais de pas très positif). Du coup, on peut logiquement se demander si Combichrist ne serait pas en train de faire n’importe quoi à force de fréquenter Rammstein en tournée…

Allez, je mets une étoile parce que le premier remix est sympa.

Combichrist- Scarred EP
01 Scarred (Single Version featuring WES BORLAND)
02 Scarred (Club Mix)
03 Parental Content
04 Scarred (Album Version)
05 Scarred (Pull Out Kings Remix)
06 Scarred (Shok’s Zeitmahl remix)

Troll

Pour compliquer un peu plus le jeu, c’est un multi instrumentiste (basse, batterie, guitare et chant) qui joue dans des groupes différents avec des pseudos différents, histoire de vraiment fatiguer tout le monde. Alors pour Troll, après 10 ans de silence Nagash/Lex Icon est à la guitare et au chant. Le reste du groupe n’a pas son prestige… on fera avec.
J’appellerais ça un hobby moi… Genre, je tourne dans plein (trop ?) de trucs, je fais passer pour mort mon groupe (genre Troll), je reviens dessus pour un album et je pars de suite sur la promo de mon autre ancien groupe (Kovenant) que tout le monde croyait mort… Oui, c’est ce que j’appelle un hobby : il y en a qui font du jardinage, d’autre font du Metal. Pourquoi pas ?
Je me moque un peu, toutefois au global ce Neo-Satanic Supremacy est une bonne surprise.

Premièrement, il n’est pas novateur pour un sou, on se retrouve dans la veine Black sympho des années 90 norvégiennes. Ni plus ni moins. Avec une production tout à fait correcte, un peu roots/crade, mais pas trop, les dix titres de Neo-Satanic Supremacy passent comme une lettre à la poste. Peut-être trouvera-t-on le son de batterie un peu en retrait, tout comme le chant avec cette prédominance des synthés. Cependant au-delà de ce point, l’ensemble est très homogène. Les morceaux ont des formats assez courts avec des lignes mélodiques claires et entraînantes (merci le synthé et la rythmique servie par les guitares et la basse). Le chant de Nagash est adéquatement posé sur les compositions, donnant la petite touche Black-Death qui va bien. On retrouvera une multitude d’ambiances gérées par le synthé : des nappes d’ambiances aux touches limite indus de-ci de là. Effectivement sur le synthé il y a eu un gros travail de composition, en comparaison des autres instruments qui se cantonnent au minimum syndical (mise à part la batterie…).

Neo-Satanic Supremacy sans être l’album du siècle est néanmoins un album tout à fait crédible, car comme je l’ai dit précédemment l’homogénéité est le maître mot des compositions, et sans sombrer dans la facilité Troll offre un Heavy Black mélodique de relativement bon goût. (Bon d’accord, les lions avec les croix renversées ce n’est pas fun, c’est juste « moins pire » que je pose avec mes clous de charpentier sur les bras). Les paroles vont en refroidir plus d’un (d’un autre côté, c’est norvégien), on reste dans le registre Black de base : Satan My Maaaster…

J’aime : Burn The Witch avec ce son de synthé cristallin limite féérique, Til Helvete Med Alt, Alt For Satan, Mørkets Skoger et son intro presque finntrollienne, Hvor Tåken Ligger Så Tykk Og Grå qui lui se positionne sur des sonorités plus froides avec un tempo moins rapide, Neo-Satanic Supremacy, Age Of Satan, Smertens Rike.
Je n’aime pas : rien.

Troll- Neo-Satanic Supremacy
Label: Napalm Records
01. Til Helvete Med Alt
02. Alt For Satan
03. Gå Til Krig
04. Burn The witch
05. Mørkets Skoger
06. Hvor Tåken Ligger Så Tykk Og Grå
07. Neo-Satanic Supremacy
08. At The Gates Of Hell
09. Smertens Rike
10. Age Of Satan
Exilis : claviers
Vold : basse
Tlaloc : guitare
Ygg : batterie
Nagash/Lex Icon : chant, guitare

Et forcément une vidéo sans synthé, enfin relativement peu… Merci Skulking !!