L’avenir pour ce groupe, grande question ? Ils ont commencé à asmater la toile avec What Happened, un morceau de tueur mis en scène avec maestria par l’équipe de créateurs qui les accompagne (janvier 2011). Et oui nos trois MC (Dopey Rotten, Skits Vicious et Jay Reaper), au-delà de proposer du son, nous vendent en sus un univers complet. La démarche est intéressante et intrigante, forcément, après il reste nombre de questions en suspens. Sérieusement en septembre devrait sortir leur premier LP Branded, maintenant en attendant vous pourrez tourner en boucle sur les quelques morceaux disponibles sur la toile (ou en vente via iTunes/Spotify : Redrum, What happened et Psychosis pour les plus récents).

Au-delà de ce point, il vous restera des vidéos (excellentes néanmoins, genre The Brutality Serie), trois loops sur le site… Et ? Et c’est tout : il faudra patienter au moins jusqu’à l’automne 2011 pour voir ce qu’ils ont réellement dans le ventre… À surveiller de près néanmoins. So Grime !!

Un des trois Brutality, qui montre bien l’univers déjanté des Dope D.O.D

Dans Confession d’un enfant du siècle Vol.3, il y a un nombre impressionnant de featurings qui participent à la diversité des schémas musicaux proposés. On constatera que le rythme s’est adoucit, et que le flow s’est diversifié, les punchlines restent toujours aussi accrocheuses, mais c’est vrai que c’est moins « rentre-dedans ». L’avantage avec Rockin’ Squat, c’est qu’il s’exprime en français et que l’on comprend son verbiage. C’est plutôt pas mal en fait, sauf que … Sauf que quoi ? Moi, il me gonfle avec son discours prophétique/égotique. On sait que dans le domaine du Rap, le leader se positionne assez souvent comme grand-frère, comme maxi-racaille ou je ne sais quoi d’autre. Ici, le mélange devient relativement étrange avec notre « Rappeur Shaman Pagan », ça frise l’indigeste … Ok Rockin’ Squat crache sur le Rap français (facile en fait, mais tellement vrai), Rockin’ Squat démonte la politique (ok), s’attaque à l’économie (ok), mais la posture déjà proposée depuis pas mal d’années (au-delà de la redondance) devient insupportable avec : « Hey gars, j’ai trois millions d’années lumière d’avance, ouvre les yeux, enfin essaye car dans dix ans tu comprendras ce que je voulais dire… ». Alors, si vous avez quinze ans c’est génial, si vous en avez le double… ce n’est pas du tout la même et vous ne remerciez pas du tout «le professeur Rockin’ Squat ».

Pourtant, dans certains titres, les lyrics sonnent juste, ce n’est pas égotique et les compositions tournent… Malheureusement, ce n’est pas le cas tout le temps, et dès que l’on retourne dans l’égo trip des révélations de Rockin’Squat, bah c’est épuisant. On peut comprendre que l’homme possède une liberté de propos, car visiblement il ne dépend pas des majors ; il a son aura (Assassins tout ça), il a une démarche qui semble saine (pas de soucis la dessus), mais je reste en total désaccord sur la façon de faire passer le message…

J’aime : I’m not Hollywood, Capuche de Jedi, America Sem Norte, Le temps et l’instant, Vocé Ainda Nao Oviu Nada !, On n’a pas de pétrole…

Je n’aime pas : Shoota Babylon 2 et Démocratie Fasciste 5 qui restent du recyclage de concepts de base, et il vrai que pour une suite du monument que pouvait être Shoota Babylon, on ne peut que rester sur sa faim… Bon Appétit et son intro (vous comprendrez si vous l’écoutez) mouarf !

1. Vocé Ainda Nao Oviu Nada ! feat. Seu Jorge
2. Politiquement Incorrect feat. Wyme
3. Shoota Babylon 2 feat Lyricson
4. I’m Not Hollywood
5. Peta Oihan Kesni
6. Le temps et l’instant
7. Amis feat. Fafa Ruffino
8. They Don’t Know feat Tony Allen & Cheick Tidiane Seck
9. Démocratie Fasciste 5 feat. Wise Intelligent
10. America Sem Norte feat. Gaspar (Z’Africa Brasil)
11. Ombre de rue feat Mc Jota (Sagrada Familia)
12. Capuche de Jedi
13. Livin’Astro feat. Profecy
14. Bon appétit !
15. On n’a pas de pétrole…
16. Triste Paris
17. Ils Ne Savent Plus Vivre
18. Ce n’est que le début feat Cheick Tidiane Seck

En quelques mots, Ninja est un rappeur qui a officié dans pas mal de groupes de Hip Hop de l’autre hémisphère (Cape Town) et il a monté ce combo. Le flow est en afrikaans, un mélange de néerlandais, d’anglais et de diverses expressions empruntées à des idiomes africains, genre le zulu (mais il y en a d’autres), l’ensemble se veut assez fun bien que la posture/le discours emprunté(e) par Die Antwoord puisse évoquer les gangs de Cape Town. Au-delà de ce point, vous choppez un fond electro technoïde des années 80, vous y collez un peu de flow (difficile à suivre si on n’est pas d’Afrique du Sud) bien remonté, une touche de synthé hypnotique et punchy, et vous prenez la posture. Nous ne sommes pas loin du white thrash, avec une chanteuse un peu garçon manqué-femme-enfant (Yo-Landi Vi$$er), Ninja constamment en mode hyper énervé (c’est le rôle qui veut ça) et DJ HI-Tek en mode invisible.

Certains trouveront Die Antwoord et ses damnés de la terre insupportables, d’autres parleront de raz de marée sud-africain. Chez Skulking, nous trouvons la démarche intéressante, néanmoins reste à constater ce que donnera l’album $o$ qui devrait sortir d’ici peu (le 12 octobre).

Si vous appréciez une vision décalée du Hip Hop ou de l’électro, les postures étranges, l’univers très particulier de Die Antwoord pourrait vous convaincre de craquer.

Non mais je rêve, ils ont repris la police de Maiden pour leur logo (bah oui)…

Trente-six titres pour un album, c’est énorme pour un début ! Est-ce un hommage au premier album du Wu Tang, 36 Chambers (1993) ? En tout cas les gars proposent un panel très large dans leur prod. Les purs et durs du Wu Tang Clan se jetteront peut-être en l’air car ils s’éloignent parfois des chinoiseries pour proposer des sonorités plus electro (à l’exemple de Touch Of Death qui pourrait presque sonner comme un morceau de Dalëk). On retrouvera des bons vieux fonds soul, des samples de film, un flow tranchant, des battles efficaces. Le tout est ponctué de featurings assez sympathiques genre Cappadonna, Blue Raspberry, Timbo King, Zu Keeper (Brooklyn Zoo), Stumik (Ice Water INC) and Polzino (Wu Latino).

Si vous voulez voir ce qui se passe du côté de Miami, cela peut être un bon investissement, certes un peu roboratif mais l’effort vaut le coup d’œil. Je ne dirais pas que tout déchire dans l’album mais on peut tabler sur au moins une dizaine de titres vraiment crédibles. Pour ma part, je ne connais pas beaucoup de groupes qui pour un premier album nous sortent dix titres excellents.

Rapidement mes favoris : Touch Of Death, Assassins, Hero, Apocolypse, War (même fond que le morceau de Ill Bill dans THOR), Welcome To The Zu (Brooklyn Zoo like), Off With This Heat (le growling rappé en fond excellent), It’s Shame, Glorious Fist, Throw Your Hands Up, Don’t Know me

Watchmen-Wu-Tang Management Presents Watchmen
01 new student (intro)
02 assassins (feat cappadonna)
03 touch of death
04 it is not too late
05 damsel in distress (skit)
06 hero (feat eclypse)
07 if i needed one
08 apocolypse (feat blue raspberry)
09 it’s a shame (feat eclypse)
10 glorious fist
11 throw your hands up
12 crusin (feat aileen rosario)
13 don’t know me
14 banga
15 mantis style (skit)
16 off wit his heat (feat stumik)
17 more soldiers (skit)
18 war
19 momma wu intro
20 not living (feat eclypse)
21 poison dart
22 everything (feat timbo king)
23 blood brothers
24 welcome to the zu (feat zoo keeper)
25 get it
26 chinese split (feat eclypse)
27 street corner (skit)
28 3rd eye
29 2010 (feat polzino)
30 man in the mirror
31 knowledge
32 internal
33 like i want you (feat eclypse)
34 hard body (feat cheena black)
35 basis of hip-hop (skit)
36 we love you too

Armé de son flow (hyper efficace), l’homme s’avance parfois en terrain instable… Le choix de Li(f)e, semble finalement être une suite plus ou moins logique au travail qu’il a pu faire précédemment, car sur Human The Death Dance, il y avait des morceaux qui annonçaient non pas un virage à 180° mais l’amorce de Li(f)e. Aussi étonnant que cela puisse paraître, il s’en sort particulièrement bien, s’adaptant aux compositions que les groupes lui ont fournies. Son verbe haut saute, s’adapte, court le long des titres, et c’est tout simplement une démonstration assez impressionnante de savoir-faire… Maintenant, si vous êtes allergique à la Pop, vous aurez surement du mal à survivre à cet album. Le pire cas : vous n’appréciez pas le Rap, ni le côté Indie, il vous restera éventuellement la pochette pour vous consoler… Je ne sais pas s’il avait écrit ses morceaux avant de recevoir les titres, ou s’il s’est adapté. Il reste un arrière goût mélancolique à la plupart des titres, c’est un album relativement introspectif, très personnel et un peu moins énervé que ce qu’il peut produire… (exemple type : I Was Zero). Ce côté très « au fond du trou » s’accorde plutôt bien avec les compositions sur lesquelles il pose son flow ; d’un autre côté, dans le domaine Indie, ce n’est pas souvent la fête… On retiendra la fusion plutôt bien adaptée des deux styles, à voir s’il restera grand-chose de cet album dans quelques années, mais le geste (l’acte) vaut le détour.

J’aime : Little Houdini, Three Sheet To The Wind, Diamonds and Pearls, Polterzeitgeist, 16 Years, Worry Not, London Bridge, Love The Lie, The Best Of Times (super morceau de Yann Tiersen).

Je n’aime pas : I Was Zero, The Baby Stays (trop folk à mon goût).

Sage Francis – Li(f)e
01 Little Houdini
02 Three Sheets To The Wind
03 I Was Zero
04 Slow Man
05 Diamonds and Pearls
06 Polterzeitgeist
07 The Baby Stays
08 16 Years
09 Worry Not
10 London Bridge
11 Love The Lie
12 The Best Of Times

Akalmy, ce sont 17 titres dont un morceau avec B-real (Cypress Hill). En 2008, Akalmy a été « découvert » par B-real et le groupe a poussé le jeu jusqu’à partir à Los Angeles afin d’enregistrer American dream, aux côtés de cette figure du Rap Latino. Le morceau était d’ailleurs sorti sur une compil, The Harvest.
À l’écoute de l’album, plusieurs choses me viennent à l’esprit : conscience, pessimisme, rébellion… Loin de partir dans les revendications de base, les gars d’Akalmy proposent des punchlines efficaces teintés nineties. Leur regard acéré détaille et découpe notre société, le milieu du rap, la politique… sans pour autant être totalement larmoyant et donc pénible, pas forcément hautement philosophique, le regard est franc et rageur.

Musique démago de djeunz ? Je ne crois pas, Akalmy se fait plaisir en posant les lyrics dans l’univers de Dj Sandro. Akalmy (l’album ou le groupe as u like) propose une gamme assez cool de sons, des ambiances, parfois ragga, parfois hardcore, parfois old school. Les teintes musicales, comme des pages, se tournent et on évolue comme dans un livre, images après images, chapitres après chapitres. Je ne suis pas forcément fan au taquet de leur son, néanmoins quand ça s’énerve, quand les morceaux font voyager : y a pas à dire, ça vaut le coup !

Certains vieux cons pourraient reconnaître des accents à la Eska Crew, Ärsenik (c’est ce qui me vient à l’esprit et ce n’est pas négatif loin de là). Akalmy pose les bases, les valeurs d’entrée pour prendre du recul sur le Rap… Alors, bien sûr, les groupes sont nombreux dans le domaine, et on apprend rien de plus que ce que l’on constate déjà… Reste à voir ce que ça donnera dans le temps. Moi, je prends mon ticket pour le deuxième album. Akalmy, le calme annonçant la tempête ?

J’aime : Retour de Flamme pour la hargne et le sample, ce morceau bastonne sec ; Délètère, Red-zone, 30 piges parce que forcément trentenaire, On Aura l’Rap, Fragment De Vie 2 : Ombre Et Néant pour le boulot sur les samples et le flow, Télésurveillance…

Je n’aime pas : bah pas grand-chose.

01. Intro
02. Contrôle
03. Sous pression
04. 30 piges
05. Retour de flamme
06. Fragment de vie 1: E.P.M
07. Red Zone (feat. Deewai)
08. Laisse moi écrire (feat. Messaoud)
09. Précaire
10. Télésurveillance (feat. Prince Da, Missié Bamboo)
11. Interstice
12. American Dream (feat. B Real, Demrick)
13. Délétère (feat. Gokan)
14. Le Tunnel (feat. Mathieu)
15. Fragment de vie 2: Ombre et Néant
16. Au gré du vent (feat. Don Pako)
17. On aura l’rap

Die !

Die ! C’est tout d’abord dix-sept morceaux de Necro pur jus : effectivement, il n’y a pas de featuring dans cet album. Celui-ci se veut « self-centered » sur les créations de l’artiste sans participations extérieures. Comme toujours, on retrouvera la maîtrise du tough guy de Brooklyn sur les samples. Il va chercher des boucles qu’il martèle et forge au mieux afin de produire un contrepoint par rapport au flow excessivement dark qu’il pose constamment (Black Sabbath, Serge Gainsbourg, Billie Hollyday, Jerry Goldsmith, pour ne citer qu’eux).

En gros, l’ensemble tourne autour de compositions hardcore, relativement simplistes qui groovent et tabassent en même temps, car les ambiances sixties et seventies générées par les samples fonctionnent à merveille. Nous avons donc un Necro en grande forme qui dès asBestos marque le pas. Furieux, énergique, le rouleau compresseur avance et détruit tout sur son passage. Les fans du Pre-fix for Death seront déçus car la touche Metal est présente dans les paroles mais pas réellement audible dans les samples… La présence vocale de Necro peut parfois être un peu étouffante et quand on voit la qualité des compositions, on constate que le flow peut foutre un peu en l’air le morceau car trop en avant, trop véhément… Enfin, on sait à quoi s’attendre lorsque l’on va chercher un album de Necro.

J’aime : asBestos, Pit, Thugcore Cowboy, Brutalized, The Kink Panther, Sorcerer Of Death’s Construction, First Blood, Viva Necro et Die!.

Je n’aime pas : nada.

Necro -Die !
01 asBESTos
02 Pit
03 Thugcore Cowboy
04 DIE!
05 Set It
06 Brutalized
07 Serpent’s Bite
08 The Kink Panther
09 Hey Now
10 The Asshole Anthem
11 Sorcerer of Death’s Construction
12 First Blood
13 Thin Line Between Love & Hate
14 Bedbugs (Kid Joe Skit)
15 Viva Necro
16 F.U.B.A.R.
17 The Human Traffic King (White Slavery Pt. 2)

Clairement, lorsque Rocé sort un album, on se pose pour voir où veut nous emmener le Monsieur. Bah oui, au niveau des lyrics, de la force des concepts évoqués, le bonhomme a toujours une mesure d’avance. Est-ce que c’est une course ? Pas vraiment (en fait). Néanmoins à ce jour, je n’ai pas trouvé plus efficace.

Avec  ses douze titres, L’Être Humain Et Le Reverbère offre une matière non négligeable. C’est assez étonnant, les schémas évoqués semblent devenir plus précis. Identité en Crescendo rebondissait sur des thèmes « évidents ». Selon moi, ce nouvel album semble partir sur un niveau de réflexion plus pointu, mais du coup moins facile à aborder. En tout cas, moins fédérateur. L’image, l’esthétique, le reflet, les médias… Comme si Rocé était hanté par des problématiques liées à la réussite (pas le jeu de cartes je préfère préciser). On le sait, son cheminement, en tout cas une partie de celui-ci, était d’offrir une résistance certaine au monde du rap, star-system, etc. Le fil du rasoir est difficile à maintenir aiguisé lorsque l’on dépasse le succès d’estime. Du coup, c’est alambiqué et peut-être plus introspectif. Bien entendu, j’ai recours à du verbiage de comptoir, et pour mon analyse, il ne manque que les cacahuètes…

Pour ce qui est du son, je suis carrément moins fan, plus chaotique, plus électro, moins Old School. Je ne vais pas m’étendre là-dessus. Quant à la reprise de Jacques Brel (Les Singes), elle est sympathique et colle totalement à l’esprit de l’album. Par contre, forcément, je me dis : « le gars est capable de pondre du texte au kilomètre. Une reprise ? Arf. La forteresse mentale est fébrile ? ». (Putain gars, tu peux tourner sans ça). On va le prendre comme un coup malin ou comme une faiblesse avouée ? L’image. Bien sûr, Rocé s’en tape et fait son truc. D’un point de vue stratégique, est-ce que ça ne va pas mener au taillage de short ?

J’adore Rocé, et je suis déstabilisé par cet album. Trop de changements. Trop vite pour moi. Je suis « vieux », faut y aller doucement… Comme toujours des perles dans les textes. J’attends de voir. De toutes les manières, il passera sur Bordeaux en novembre 2010. Donc le rendez-vous est pris.

J’aime : Le Savoir en Kimono, Mon Crâne Sur Le Paillasson, Des Questions A Vos Réponses, De Pauvres Petits Bourreaux , Jeux D’Enfants, Les Singes. Les clips disponibles sont vraiment sympas, faut en profiter.

Je n’aime pas : une impression… qui me fait douter sur la direction que prend Rocé.

L’Etre Humain Et Le Reverbère
1. Carnet De Voyage D’un Être Sur Place
2. Le Savoir En Kimono
3. Mon Crâne Sur Le Paillasson
4. L’être Humain Et Le Réverbère
5. Le Cartable Renversé
6. L’Objectif (feat. Hayet)
7. De Pauvres Petits Bourreaux
8. Les Singes
9. Des Questions A Vos Réponses
10. Jeux D’Enfants
11. Si Peu Comprennent
12. Au Pays De L’Egalité

Alors que dire de Tout va bien ? Avec la gueule de nos actualités, on peut clairement trouver que c’est un peu cynique comme titre d’album. Loin des clichés du Rap hexagonal, Nouvel R propose sur fond Electro rock de jeter un coup d’œil sur notre quotidien. Pas de bling bling ici, ni de caillera par là. Juste des musiciens qui s’expriment en évitant de faire dans la trop grande facilité. Pour les inspirations, certains pourront y trouver un accent « La Phazien » mais beaucoup moins technoïde. On pourra retrouver un engagement qui se rapproche d’une certaine vision de ce que l’on nomme le « Rap Conscient », avec une pêche empruntée au rock, le tout saupoudré parfois d’humour. Clairement, ces 7 messieurs (mercenaires ?) aiment les bons maux et jouent avec comme un chat pourrait s’amuser d’une souris. Fort de tout cela, si vous aimez les langues acérées, avec pas mal de recul sur les événements, Nouvel R est un peu le groupe qu’il vous faut. Pour ma part, je trouve que cet album est particulièrement bien tourné et très éloigné du canon que l’on associe habituellement au Rap français, ce qui n’est pas plus mal.

L’horizon est large, et notre actualité sera touchée (Un Minimum), tout comme le monde ouvrier (La Machine), les abus du net (www.tuveuxdutrash.com), la laïcité (Masta), l’environnement (Canicule), la mort (Je reviendrai, Débranche), j’en passe et des meilleurs.

Au final, si vous voulez une réalité non pas passée au Karcher (nan, faut pas déconner) mais au vitriol de leurs textes, des passages avec un humour rentre-dedans (Chassily Night Fever), bah c’est le moment de vous lancer. Nouvel R n’est pas là pour faire la leçon, ce ne sont pas des grands-frères, juste des gars lucides qui proposent un point de vue. L’ensemble est très bien emballé par des rythmiques en béton armé, c’est punchy, rap, rock ça tourne.

Foncez si vous n’avez pas en horreur la fusion des genres…

J’aime : Un Minimum, Masta, Je reviendrai (le sample eh eh eh ), La Face Cachée, Chuck Maurice.

Je n’aime pas : nada.

Nouvel R – Tout Va Bien (15/03/2010)
01. Un Minimum
02. Je Reviendrai
03. Www.Tuveuxdutrash.Com
04. La Machine
05. Masta
06. Chassilly Night Fever
07. Le Rappeur Est Bailloné
08. L’Addition
09. Canicule
10. La Face Cachée
11. Chuck Maurice
12. A Quoi Bon ?
13. Débranche

Quinze munitions, pour signer le retour des latinos de South Gate. Afin de frapper le plus fort possible, les quatre membres de Cypress Hill ont su s’entourer de quelques « têtes creuses » sous les traits de Tom Morello (RATM), Young De (des collaborations avec Xzibit, Kurupt, B-real), Evidence, The Alchemist, Mike Shinoda (Linkin Park), Daron Malakian (SOAD), Pitbull, Marc Anthony (!!) et Everlast (House Of Pain, La Coka Nostra). Comme vous le voyez, il y a du beau monde afin de célébrer le retour sur le ring de Cypress Hill.

Mais bon qu’est ce que ça donne au global ?
On va faire simple : Mainstream.

Les compositions uniquement « Cypress Hilliennes » sont selon moi à l’aune de ce que l’on avait pressenti sur les derniers albums : en légère perte de vitesse. Moins acide, moins rentre-dedans, le flow de B-Real et Sen Dog est aussi moins fluide… Au-delà, si on s’attarde sur les instrumentaux, il y en a certains qui sont « odieux » genre Bang Bang (faut tuer le sampler sur ce coup là), ou tout simplement de base, avec une volonté de faire dans la soul 70’s (K.U.S.H., It Ain’t Nothin’, Light It Up, Get ‘Em Up, Armed And Dangerous). En gros, quelques crochets au foie, mais rien de bien violent.

Pour ce qui est des « featurings », c’est un peu le sel de l’album. La présence des divers intervenants permet de respirer et d’accélérer un peu la donne. Les crochets se transforment donc en uppercuts répétés au menton, mais là encore, on pourra noter certains aspects : la participation de Tom Morello sonne définitivement RATM like, ce qui au mieux fait une suite à peu près crédible à la période Skull & Bones et Stoned Raiders, au pire c’est un hommage à Rage Against The Machine, uniquement un hommage… Bon (Rise Up, Shut ‘Em Down). Carry Me Away avec Mike Shinoda est d’une mollesse absolue et donc on l’oublie de suite. L’intervention de Daron Malakian sur Trouble Seeker est assez sympathique, bien que je trouve B-Real aux fraises, genre essoufflé, Sen Dog tient la barre haute ce qui est rassurant. Sur Take My Pain, je me demande ce que vient faire Everlast, le morceau m’a clairement ennuyé… Pass The Dutch recèle des bonnes surprises, et enfin Armada Latina est très surprenant, hyper décalé avec ses marimbas, mais finalement Pitbull et Marc Anthony font un combo qui marche du tonnerre (ce morceau est à consommer absolument avec du Cuba libre).

Au final, je garde un avis assez mitigé, je me demande dans quelle mesure cet album va survivre à plusieurs écoutes. On est loin des deux premiers albums, enfin les deux tueries de départ. Pour les « rockeux », la période Skull & Bones montre le bout de son nez, parfois… Par contre, le côté on a un peu quarante ans et on est moins rentre-dedans se fait clairement ressentir.
Cypress Hill mode sexagénaires ?? Grande question.
Mais bon, ça permet de plaire aux petits comme aux grands…

Cypress Hill-Rise Up
1. It Ain’t Nothin’ (Feat. Young De)
2. Light It Up
3. Rise Up (Feat. Tom Morello)
4. Get It Anyway
5. Pass The Dutch (Feat. Evidence And The Alchemist)
6. Bang Bang
7. K.U.S.H.
8. Get ‘Em Up
9. Carry Me Away (Feat. Mike Shinoda)
10. Trouble Seeker (Feat. Daron Malakian)
11. Take My Pain (Feat. Everlast)
12. I Unlimited
13. Armed And Dangerous
14. Shut ‘Em Down (Feat. Tom Morello)
15. Armada Latina (Feat. Pitbull And Marc Anthony)