Considéré comme l’album mythique du groupe, celui-ci, effectivement, sert sur un plateau riffs assassins, shreds à tout va et forcément quelques morceaux d’anthologie (oh non, je ne vais pas les citer) que tout vieux metalleux réécoutera avec nostalgie. On se souviendra avec bonheur de cette période ou le groupe n’était pas en proie aux conflits internes et proposait des morceaux puissants et en même temps groovy.

Histoire de ne pas voler les fans sur la marchandise, cette version remasterisée de l’album original propose, sur deux CD supplémentaires, les morceaux en live (dont cinq viennent du Alive And Hostile EP qui est un live du Monster Of Rock de Moscou de 1991) et les versions démo des titres de Cowboys From Hell. Un bel objet pour les fans.Cowboys From Hell – 20th Anniversary Deluxe Edition

1. Cowboys From Hell
2. Primal Concrete Sledge
3. Psycho Holiday
4. Heresy
5. Cemetary Gates
6. Domination
7. Shattered
8. Clash With Reality
9. Medicine Man
10. Message In Blood
11. The Sleep
12. The Art Of Shredding

Disc 2/3

1. Domination (Live At The Foundations Forum 1990)
2. Psycho Holiday (Live At The Foundations Forum 1990)
3. The Art Of Shredding (Live At The Foundations Forum 1990)
4. Cowboys From Hell (Live At The Foundations Forum 1990)
5. Cemetery Gates (Live At The Foundations Forum 1990)
6. Primal Concrete Sledge (Live At The Foundations Forum 1990)
7. Heresy (Live At The Foundations Forum 1990)
8. Domination (Alive And Hostile E.P.)
9. Primal Concrete Sledge (Alive And Hostile E.P.)
10. Cowboys From Hell (Alive And Hostile E.P.)
11. Heresy (Alive And Hostile E.P.)
12. Psycho Holiday (Alive And Hostile E.P.)

Disc 3/3

1. The Will To Survive (Demo)
2. Shattered (Demo)
3. Cowboys From Hell (Demo)
4. Heresy (Demo)
5. Cemetery Gates (Demo)
6. Psycho Holiday (Demo)
7. Medicine Man (Demo)
8. Message In Blood (Demo)
9. Domination (Demo)
10. The Sleep (Demo)
11. The Art Of Shredding (Demo)

Depuis juin, ils ont commencé à tourner, un peu à la manière d’un Faith No More ou d’un Alice In Chains, le groupe se prend des envies de contact avec la foule… Peut-être que nous les verrons en France sait-on jamais ?

Histoire de ne pas laisser les fans sur leur faim, une compilation est sortie fin septembre aux USA (1^er octobre en France), un double CD accompagné d’un DVD. La compilation en elle-même ne regroupe rien d’exceptionnel, au-delà de Black Rain, un morceau créé durant la période Badmotorfinger (1991) et qui bien entendu jusqu’à maintenant n’avait jamais vu le jour. Rien d’exceptionnel signifie d’ailleurs : des extraits de tous les albums, EP, live histoire d’offrir un panel relativement large. Comme Soundgarden s’adapte à l’air du temps, une sortie simultanée de Telephantasm avec le jeu Guitar Hero, Warrior Of Rock est en place (cf la vidéo). A noter que la jaquette a été effectuée par Josh Graham qui s’occupe généralement des pochettes de Neurosis.

Le coup de la madeleine proustienne, ça marche plutôt bien.

Pour la liste des titres de Telephantasm, c’est par ici

Clutch

Je ne vais pas vous parler du live qui vient de sortir, mais plutôt de l’édition limitée de From Beale Street To Oblivion (septembre 2010). Cet album est sorti en 2007, et pour le coup est augmenté d’enregistrements live à la BBC (tracks 1 to 5), et d’un live à Melbourne (6 to 9).

Toujours est-il que From Beale Street To Oblivion est selon moi l’album de Clutch à posséder. Pourquoi ? Parce que le quintet (quartet depuis 2008) du Maryland s’y démène et que l’on ne peut que s’incliner devant la maîtrise des individus. Douze chansons sonnant juste ; du début à la fin de cet album, la machine Clutch vous entraîne dans une cavalcade puissante à dos d’éléphants (Ah, ce troisième album mémorable-ndlr The Elephant Riders). From Beale Street To Oblivion est un peu la synthèse réussie des albums précédents, en y rajoutant une touche de spontanéité et de maturité. À ce niveau-là, pas de doutes les gars sont matures.

Dès les premières notes de You Can’t Stop Progress, vous sentez que les gars ont échangé les costards pour les chemises de bûcherons et attaquent de manière frontale. Vous espérez le repos de l’âme, mais c’est là que déboule Power Player avec son refrain entêtant au possible. Effectivement, le repos ne sera pas envisageable lors de l’écoute de From Beale Street To Oblivion… On a tout de même droit à des morceaux plus calmes, genre The Devil & Me, ou carrément une ballade (White Ferry), mais ne vous inquiétez pas, le groove est toujours là et ça repart de plus belle avec un Electric Worry survolté ( Bang Bang Bang Vamonos Vamonos !!) qui n’aurait rien à envier à La Grange de qui vous savez… On est à peine à la moitié de l’album et déjà l’assaut acoustique repart de plus belle avec One Eye Dollar, When Vegans Attack, Mr. Shiny Callidackness, Oppossum Minister.

En plus, si je vous dis qu’aux manettes on a le gars qui s’est occupé de Kyuss, Tool ou The Melvins (Joe Barresi)… Manquerait plus que Neil Fallon possède une voix de malade (ce qui est le cas…).

Alors, reprenons, vous aimez le son des bottlenecks, les vieilles sonorités d’orgues des 70’s ? Les rythmiques bien grasses ?  Ne cherchez plus, From Beale Street To Oblivion est l’album de Clutch qui vous rappelle indéniablement que le Heavy Blues démonte tout sur son passage. Et le pire, c’est que vous pouvez l’avoir en direct sur votre platine. Culte !

CD1

01.You Can’t Stop Progress
02.Power Player
03.The Devil & Me
04.White’s Ferry
05.Child of the City
06.Electric Worry
07.One Eye Dollar
08.Rapture of Riddley Walker
09.When Vegans Attack
10.Opossum Minister
11.Black Umbrella
12.Mr. Shiny Cadillackness

CD2
01.Politician
02.Electric Worry
03.One Eye Dollar
04.Mr. Shiny Cadillackness
05.Cypress Grove
06.The Devil & Me
07.Child of the City
08.You Gonna Wreck my Life
09.White’s Ferry

Nightwish réussit le pari haut la main, avec cet album devenu culte, en développant sa marque de fabrique sans craindre d’aller explorer quelques ambiances différentes. Le style de nos nordiques se définit grosso modo comme  « Heavy Symphonique », les ambiances épiques faisant place à quelques moments intimistes, parfois dans le même morceau. Tuomas, le compositeur principal, a pondu plusieurs « indispensables » (Wishmaster, She Is My Sin, Come Over Me, Wanderlust, Crownless, Dead Boy Poem et l’excellent Fantasmic) qui sont devenus des classiques. À l’écoute de Wishmaster, partez immédiatement dans un monde grandiose, entre nature magnifiée, ambiances épiques et dépression finlandaise ; porté de bout en bout par la voix exceptionnelle de Tarja, plus assurée que sur le précédent opus. Elle maîtrise parfaitement son sujet, et se livre à quelques exploits vocaux mémorables magnifiés par le sens mélodique sans égal de Tuomas. L’album de la consécration mondiale pour ce groupe qui poursuivra son ascension jusqu’à l’apothéose de 2006.

A découvrir également : Oceanborn (1998), Once (2004).

Force est de constater que 15 ans après, l’album a toujours autant de force, mélangeant sonorités âpres et rock’n roll. Une alchimie rare, entre la maîtrise folk de Neil Young et l’univers Rock (Grunge) de Pearl Jam. En deux mots, je dirais mélodique et puissant. L’album n’a pas forcément été reconnu à l’époque, bien qu’il ait eu un impact commercial certain par la participation de Pearl Jam.

Si vous aimez les ambiances rustiques, mélancoliques, cet album est fait pour vous. Ne serait-ce que pour écouter une nouvelle fois Song X ou I’m The Ocean. Revival quand tu nous tiens…

Neil Young (chant, guitare, harmonium)
Jeff Ament (guitare)
Stone Gossard (basse)
Mike McCready (guitare)
Jack Irons (batterie)
Brendan O’Brien (chœurs, guitare, piano)
Eddie Vedder (chœurs)

Mirror Ball – Neil Young & Pearl Jam
01. Song X
02. Act of Love
03. I’m the Ocean
04. Big Green Country
05. Truth Be Known
06. Downtown
07. What Happened Yesterday
08. Peace and Love (Young, Vedder)
09. Throw Your Hatred Down
10. Scenery
11. Fallen Angel

L’homme est éloquent, américain, noir et diablement efficace. Il avait percé en 1998 avec le film SLAM qui avait remporté pas mal de prix et où il tenait le rôle principal. Le Slam qui est son arme principale et qu’il a rendu plus accessible par sa poésie (à la manière de nos « Grand corps Malade like » français, mais c’était il y a plus de 10 ans pour lui). Avec ce premier album, Saul Williams propose une apocalypse sonore au sens où il révèle des aspects improbables dans ses choix musicaux. Fondu de rock, de Hip Hop et de sonorités électroniques, l’homme travaille au corps ces trois sources différentes afin de créer un flot unique, une symbiose des styles bien loin des canons médiatisés et surmarketés. Aux manettes de l’album Rick Rubin, le producteur qui depuis trente-cinq ans fait tourner la tête aux musiciens (Slayer, Beastie Boys, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Johnny Cash, The Mars Volta etc.) et qui sur Amethyst Rock Star fera un travail exceptionnel.

Cette alliance entre le producteur absolu (pour le Metal et le Rap à l’époque) et cette graine de folie nommée Saul Williams nous offre un des albums les plus aboutis dans le registre improbable de l’« Afroelectropunk slammé ».

Certains diront que les paroles ne sont pas si profondes, que les tenants des origines du Slam doivent se retourner dans leur tombe… Je pense que ceux-ci n’ont pas encore réussi à digérer l’intégralité de l’album. Peut-être que le tranchant de la voix de Saul associé à cette véhémence toujours présente les a effrayés ? Ce que je sais, c’est que depuis dix ans, dans le délire, je n’ai toujours pas trouvé mieux. Ça n’a pas bougé d’un iota. Pépite noire, poésie amère et accent rock se mélangeant à merveille dans mon esprit en ébullition à chaque écoute de cet album.

Saul, depuis, a sorti d’autres albums, moins efficaces à mon goût, la symbiose est rompue, plus Electro, moins Rock, moins Slam aussi. Il a tourné avec NIN, et Trent Reznor en 2007 sortira son troisième album… La démarche sera dans la droite ligne de NIN : album gratuit à télécharger ou payant en fonction du délire. D’émissions en festivals, Saul Williams continue de faire tourner les têtes et si ce n’est pas par la musique, ce sera par sa poésie et son engagement politique.

Alors je profite de ses interventions quand je peux (merci YouTube) et j’écoute toujours Amethyst Rock Star. Vous l’avez compris, je ne donnerai pas de note à une améthyste qui vaut toutes les étoiles…

Amethyst Rock Star
1. Lalala
2. Penny For A Thought
3. Robeson
4. Tao Of Now
5. Fearless
6. Untimely Meditations
7. Om Nia Merican
8. 1987
9. Coded Language
10. Our Father
11. Wine