Pour ce 21e album, disponible depuis peu, Ian Fraser « Lemmy Kilmister » nous offre dix titres qui ne changeront pas forcément grand-chose à la donne Motörheadienne. La question du moment : est-ce qu’un sexagénaire peut encore faire vibrer son public sur galette aussi bien qu’en live ?

Mine de rien, Motörhead c’est plus de 160 ans à 3 bonhommes, autant dire qu’on est loin de la prime jeunesse. Force est de constater que sur galette, la puissance et l’énergie se font ressentir. Chaque morceau transpirant le rock ‘n’ roll, la sueur et la graisse de moteur. (Pour le live, je suis convaincu que le combo est très efficace -porté de plus par les fans-, mais autant vous faire une idée en direct.)

The Wörld Is Yours ne dépareille pas avec les dernières sorties du groupe. Depuis Inferno, la fine équipe a réaffuté ses riffs, ajusté ses mélodies. Sans pour autant être dans l’air du temps (à la mode quoi), Motörhead nous offre depuis plus de 8 ans une matière qui fait oublier le passage à vide des années 90.

Rock ‘n’ Roll, c’est le nom d’un album (magique !) de 1986, mais c’est aussi ce qui dans The Wörld Is Yours saute le plus aux oreilles. Putain ça fait du bien, ça joue, ça balance, c’est énorme ! On prend Les 5 premiers titres et c’est du rock limite punk pur jus (oui le pur jus du coup devient un concept compliqué je vous l’accorde). Brotherhood Of Men, avec ses accents Orgasmatronien, devrait lui aussi ravir les fans… Alors, la voix s’étiole peut-être un peu sur les titres, mais ce qu’elle perd entre guillemets en force, elle le gagne en expression et sur certains titres c’est tout simplement imparable.

Les plus de l’album : Born To Lose, le très bon I Know How To Die, Get Back In Line, l’excellent Devils In My Head, Rock ‘N’ Roll Music, Brotherhood Of Man (wohaaaaa!), Outlaw, I Know What You Need.

Le moins : Bah que 39 minutes… Mais c’est vraiment histoire de dire.

Note : Lemmy le DVD : si vous êtes fan, ou si vous voulez en apprendre plus sur le Lemmy « 49% Motherfucker 51% Son Of A Bitch » ce reportage fera mouche. Suivre pendant plusieurs mois l’affreux bassiste des ténèbres est assez touchant et on se rend compte que derrière l’homme de tous les excès se trouve un mec peut être un peu plus cynique que la moyenne, parfois touchant, très mordant généralement… Enfin, pas du tout un abruti constamment sous Jack D (il y est constamment mais il gère bien le bougre).

Les bons moments du DVD : la rencontre avec ses anciens partenaires d’Hawkwind (woot v’la l’ambiance), les échanges avec son fils, ses délires sur l’histoire, une démonstration sur ce qui fait la différence entre un bassiste métal lambda et Lemmy, ainsi que forcément la visite de son appart à Los Angeles : tout simplement un capharnaüm mortel !

Les moins : peut être la fin du DVD qui sent l’éloge funèbre… Mouaif le côté loser magnifique en fin de vie a ses limites. (Je passe sous silence tous les groupes, artistes qui tout le long du DVD lui rendent hommage, je ne suis pas forcément fan du truc.)

Néanmoins, ça m’a donné envie d’aller roder du côté du Rainbow à LA (un bar métal ou pas mal d’icônes trainent leurs guêtres)… Si vous êtes comme moi, fan de Motörhead, on organisera un pèlerinage de groupe…

Motörhead – The Wörld Is Yours
1. Born To Lose
2. I Know How To Die
3. Get Back In Line
4. Devils In My Head
5. Rock ‘N’ Roll Music
6. Waiting For The Snake
7. Brotherhood Of Man
8. Outlaw
9. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Lemmy Kilmister – Basse et chant
Phil Campbell – Guitare
Mikkey Dee – Batterie

Salut, Wormfood en 2010 c’est quoi ? (catégorie musicale, etc.)

EW :  Pendant un temps, ça m’amusait de dire de l’ « avariété » française, même si c’était plus pour le  « bon mot ». En réalité, je n’ai jamais su définir notre musique. Est-ce qu’il faut inventer une classification hybride, type « dark-doom-gothic-metal-psychédélique-francophone »? De mon point de vue, ce sont des chansons sombres, tout simplement.

A l’écoute de l’album, on a une sensation très chanson française, genre Dominique A sous antidépresseurs ou Gainsbourg période fin 70’s. Le chant se pose, très présent et parfois s’élève très évocateur, avec des instruments en retrait : est-ce le nouveau Wormfood ou juste une envie particulière sur certains titres de Posthume ?

EW : « Posthume » est l’album de Wormfood le plus conforme à mes attentes, à mes goûts ; le plus sincère, aussi. C’est en cela que je vois ces nouveaux morceaux comme une espèce de « chanson française » : ils font la part-belle aux textes et au chant, sans sacrifier pour autant la lourdeur. Nous allons poursuivre dans cette direction.

Les sources d’inspiration pour les titres ? Du vécu ou juste le fruit de l’imagination ?

EW : Du vécu, bien sûr, mais ça n’a plus vraiment d’importance maintenant que le disque est lâché dans la nature. Libre à chacun(e) de se reconnaître -ou pas- dans les thèmes évoqués, de se laisser toucher… Ma vie privée n’a aucun intérêt en tant que telle.

Pour Wormfood, composer un titre c’est plutôt : La petite maison dans la prairie (hum, la référence au walnut groove) ? Ou Diabolo et Satanas ?

EW : Wormfood n’a jamais composé au Walnut Groove Studio à proprement parler, même si c’est un « havre de paix », propice à la créativité. Non, je crois qu’à chaque nouveau disque, c’est un peu « Mission Impossible », car j’ai toujours l’impression que l’on n’arrivera pas à aller jusqu’au au bout : produire 55 minutes de musique, cela représente un effort considérable.

L e pari du chant en français est gagné, mais quelles sont les motivations profondes qui vous ont poussés au départ dans ce créneau ?

EW :  La motivation profonde est simple : je suis incapable de chanter ou écrire de façon crédible dans une autre langue.

La question con du jour, pourquoi Stephan Eicher en reprise ? (D’ailleurs, connais-tu ce morceau de Grauzone, Eisbaer, où Stephan Eicher chante ?)

EW : Oui, bien sûr je connais Eisbär, je crois que ce morceau a été repris par pas mal de groupes dans la mouvance goth/cold wave. Pourquoi une reprise de Stephan Eicher sur « Posthume »? Parce que j’admire sa démarche artistique depuis toujours, j’ai grandi avec ses disques, c’est même le premier artiste que j’ai vu sur scène ! Faire une reprise, c’est à mon sens la meilleure façon de dire « merci ». J’ai appris depuis que Stephan Eicher avait été sensible à l’hommage, c’est sans doute une de mes grandes satisfactions avec « Posthume ».

On a constaté que le line up de Wormfood avait eu quelques problématique depuis « France » qu’en est-il ?

EW : Le line-up de Wormfood est aujourd’hui tout à fait stabilisé, et je suis entouré des musiciens suivants : Renaud Fauconnier à la guitare (Borgia, Abstrusa Unde), Pierre Le Pape aux claviers (Embryonic Cells, Melted Space, Kim’s over Silence), Vincent Liard à la basse (Désert Orange, Lonah) et Thomas Jacquelin à la batterie. Axel Wursthorn reste bien évidemment l’éminence grise du groupe.

Avec deux membres de Carnival in Coal dans Wormfood (ou pas loin), est-ce que l’on peut s’attendre à vous voir « Dressed Like Pazuzu » sur scène ? Sérieusement, qui impulse le plus sur le style du groupe ? Est-ce que vous venez tous des mêmes horizons musicaux ?

EW : S’il pouvait y avoir une influence de CinC sur « France » -qui était très extravagant-, « Posthume » n’a vraiment rien à voir… Axel Wusrthorn n’intervient pas au niveau de la composition dans Wormfood, pas plus que je n’ai eu la moindre influence sur les titres de Carnival in Coal, dont je me suis contenté d’être l’interprète sur scène. En revanche, Axel a défini le son de l’album et s’est occupé des arrangements. Il est également de très bon conseil, et m’a beaucoup encouragé dans mon travail vocal. Nous avons en effet beaucoup de goûts musicaux en commun, une soif de nouveautés musicales, mais des parcours suffisamment différents pour continuer à s’enrichir mutuellement.

Les titres que j’ai pu écouter pourraient être approchés d’une manière acoustique, est-ce que ça vous a effleuré ou je suis totalement a côté de la plaque ?

EW : Non, c’est très bien observé. Le plus souvent, je compose avec une guitare acoustique, parce que je suis trop paresseux pour brancher un instrument dans un ampli, ou « bidouiller » avec du matériel électronique trop sophistiqué pour moi. L’électricité intervient dans un deuxième temps, lorsque l’on retravaille les compositions en groupe. Et puis, comme tous les gens qui ont grandi en écoutant des performances « unplugged » (Clapton, Nirvana, Pearl Jam), j’aimerais vraiment tenter l’expérience un jour avec les titres de « Posthume »…

Quels sont les projets à venir, l’album sortant d’ici peu est-ce que l’on peut s’attendre à une tournée dans la foulée ?

EW : Après presqu’un an de travail, nous sommes prêts à jouer notre répertoire en live. Il est trop tôt pour évoquer une tournée. J’espère annoncer nos premières dates prochainement.

D’ailleurs Wormfood en live c’est ?

EW : C’est le line-up cité précédemment. Et ce sont tous des musiciens pros, qui vont donner le maximum sur scène.

Si Wormfood avait un rêve ce serait lequel ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Qu’est-ce que Wormfood ne fera jamais ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Fin de la torture : qu’avez-vous à nous révéler sur Wormfood en avant première ?

EW : Nous avons commencé à composer le prochain album, et nous mettons les bouchées doubles pour que le délai entre « Posthume » et son successeur soit le plus court possible. Ah, et je crois que le prochain disque s’annonce un peu plus sombre…

Pour info Posthume est disponible depuis le 7 janvier chez Mala Fortuna / Season of Mist.

Wormfood

Dès les premiers accords, on se demande quelle est la mixture improbable que l’on ingurgite… Imaginez un chant en French (Ouaip ! en français, incredible !!) sur un fond lourd/psyché/Goth… Pas un chant inaudible, genre black, etc. Non, un chant qui pourrait faire dandy décrépit, dans le style limite nouvelle chanson réaliste, enfin de loin, car lorsque les accords se plaquent et la sueur se colle à notre front apeuré, nous nous retrouvons dans des schémas plus « négativiens » et forcément métalliques…

La corrélation avec Type O semble inévitable, au-delà de la présence de Paul Bento d’ailleurs. Les structures, rythmiques, chœurs… tous ces éléments sonnent tels un glas rappelant à notre mémoire Peter Steele et son groupe. Wormfood garde néanmoins une individualité et l’esprit qui règne dans Posthume reste dérangeant, évocateur et cynique.

Le chant en français pourra peut-être en calmer plus d’un, pour ma part, généralement je me barre en courant quand j’entends des refrains dans la langue de Molière, sauf que là pas d’urticaire, non, plutôt un intérêt grandissant au fur et à mesure de la progression dans Posthume. Clairement, l’organe d’El Worm est à la hauteur des compositions et sonne de la meilleure manière. Que ce soit en clair, en mode hargneux limite growlé : tout passe et on se laisse porter par les mélodies de Wormfood.

Au global, adeptes des chansons sinistres, de tempos ralentis noyés dans une saturation de bon aloi, fans des volutes émanant des orgues messianiques, foncez et procurez-vous l’album les yeux fermés.

J’aime : tous les titres, à part peut-être Trouble alimentaire dont le sujet m’a moins intéressé (la faute à Eths surement). Les compositions rehaussées de Sitar et de Tempoura gagnent une ampleur non négligeable. Je suis très fan des Noces sans retour, de Salope, de Vanité des Amants ainsi que de la reprise de Stephane Eicher (elle prend une bonne claque et c’est un très bon moyen de redécouvrir ce titre). Un dernier point, si on devait continuer la corrélation entre Type O et Wormfood, les Français seraient proches de la période entre 93/96 à savoir Bloody Kisses et October Rust (la meilleure quoi… ça n’engage que moi).

Je n’aime pas… Bah je l’ai dit plus haut.

Wormfood-Posthume
1. Les Noces Sans Retour
2. Vanité Des Amants
3. Troubles Alimentaires
4. Passage A Vide
5. Salope
6. Des Hauts Et Des Bas (Stephan Eicher cover)
7. Le Seul Amour
8. EWB28IF

Blunt Force Trauma sera composé de onze titres, avec un featuring de Roger Miret (le chanteur d’Agnostic Front) sur le morceau Lynch Mob. On peut aussi s’attendre à des bonus tracks genre Electric Funeral de Black Sabbath et une reprise de Black Flag, Six pack. Est-ce que ce sera directement sur l’album ou sur une version « deluxe collector digipack » ? Mystère !

Toujours est-il qu’en attendant, vous pouvez profiter de l’enregistrement audio ci-dessous avec le morceau Warlords joué en live au SWU Music and Arts Festival le 11 octobre dernier.

Cavalera Conspiracy is Max Cavalera (guitare, chant), Igo Cavalera (batterie), Marc Rizzo (guitare) et Johnny Chow (basse).

Blunt Force Trauma
01. Warlord
02. Torture
03. Lynch Mob (feat Roger Miret)
04. Killing Inside
05. Thrasher
06. I Speak Hate
07. Target
08. Genghis Khan
09. Burn Waco
10. Rasputin
11. Blunt Force Trauma

Spiral Shadow déroule pendant environ 40 minutes un schéma, qui s’est largement affiné depuis le dernier album, sans pour autant devenir fragile ou mou. L’univers créé par les compositions a gagné en maturité mélodique, les voies empruntées s’orientant parfois plus vers le progressif que les précédents opus. Effectivement, tout le côté frontal a été digéré de façon, pour chaque morceau, à porter une unique attaque fatale… De même, le chant est plus « clair », moins hargneux/hurlé et s’adapte parfaitement aux compositions du groupe.

On restera accroché par les touches « floydiennes » qui peuvent agrémenter les titres. La polyrythmie dégagée par les deux batteurs amène un groove certain à l’album et sans devenir un exercice de style, garde une fraîcheur, une spontanéité de bon aloi. Le jeu des guitares est toujours très présent et on reconnaîtra les éléments que l’on appréciait dans les anciennes compositions du groupe, à savoir une lourdeur, un son un peu raw avec un côté boueux qui nous empêtre ou nous hypnotise tout le long de Spiral Shadow.

Si vous ne connaissez pas Kylesa, c’est l’album à écouter, qui forcément vous donnera envie de découvrir plus avant les œuvres du groupe. Pour ceux qui connaissent, peut-être que certains n’apprécieront pas l’évolution du combo, mais l’ensemble a gagné en mélodie, maturité, sans devenir du grattage de manche obsolète. Un album à écouter en boucle, définitivement.

On aime les choix de production du groupe, le chant de Laura qui gagne en féminité et en finesse, les touches psyché, la façon dont le groupe nous enlace dans des compositions (Spiral Shadow en tête) dont on ne peut pas sortir.

On n’aime pas : rien.

Chronique de Static Tensions

Kylesa-Spiral Shadow
01. Tired Climb – 3:20
02. Cheating Synergy – 2:51
03. Drop Out – 4:29
04. Crowded Road – 3:29
05. Don’t Look Back – 3:20
06. Distance Closing In – 3:51
07. To Forget – 3:32
08. Forsaken – 5:41
09. Spiral Shadow – 5:12
10. Back And Forth – 2:33
11. Dust – 3:44

On revient à quelque chose qui s’éloigne du très ambiant White EP(2008), et qui sonne comme la continuité d’Ashes Against the Grain (2006). Agalloch semble être reparti de plus belle dans des tonalités épiques qui devraient ravir les fans de la première heure.

En attendant de l’écouter dans son intégralité :
Ghosts Of The Midwinter Fires
The Watcher’s Monolith

Agalloch-Marrow Of The Spirit
01 “They Escaped The Weight Of Darkness” (3:41)
02 “Into The Painted Grey” (12:25)
03 “The Watcher’s Monolith” (11:46)
04 “Black Lake Nidstång” (17:34)
05 “Ghosts Of The Midwinter Fires” (9:40)
06 “To Drown” (10:27)

Pour There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret (mon Dieu ce titre), le groupe s’acoquine sur quatre titres avec Lights (Electro Canada), Josh Franceschi (chanteur de You Me At 6) et Josh Scogin (chanteur de The Chariot). En douze compositions, l’univers de Bring Me The Horizon s’élargit encore d’un panel musical plus dense, les insertions électroniques passant de mieux en mieux, l’intervention de Lights sur deux des titres par exemple donnant une touche hivernale vraiment sympathique (pour l’ambiance, c’est plutôt unique). Sans pour autant s’amollir et totalement oublier leurs racines, les gars de BMTH pointent leur regard vers un chaos sonore (bien maîtrisé assurément) orné de pointes prog et cathartiques à souhait. Le chant d’Oliver, peut-être moins agressif et plus cool (sans pour autant sombrer dans une mièvre mélancolie), montre là encore l’évolution du groupe. Clairement, ceux qui avaient bien apprécié les débuts seront peut-être surpris, voire déçus du manque de « pêche » des titres, néanmoins si on enlève les étiquettes poussiéreuses, cet album montre une maturité impressionnante. Du furieux désespoir de It Never Ends, en passant par les constructions mélodiques –ambiant -electro de Crucify Me (dont le titre de l’album est extrait) ou même Blessed With A Curse et ses sonorités limites « Shoegazantes », Bring Me The Horizon, sous une apparente hétérogénéité, défie les lois du Metal, se profile dans la fusion (qui ne sied guère a ce que l’on devrait attendre d’un combo de Deathcore au départ) et s’offre une alternative musicale non négligeable d’évolution. Toujours est-il que les choix d’expérimentations sonores du groupe sont assumés et ce Metal Core devrait trouver une oreille attentive parmi certains d’entre vous. Un coup de frais anglais, ça ne se refuse pas !!

On aime : à la manière de Jack Sparrow dans Pirate des Caraïbes (dont l’une des répliques a donné le nom du groupe- NDRL La Malédiction du Black Pearl), BMTH surprend, prend à contre-pied, décevra peut-être, mais la volonté de tendre vers un univers baroque, aux multiples facettes ne peut qu’être soulignée et encouragée une fois encore.

On n’aime pas : rien

Bring Me The Horizon-There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret
01. Crucify Me (featuring Lights)
02. Anthem
03. It Never Ends
04. Fuck (featuring Josh Franceschi – You Me at Six)
05. Don’t Go (featuring Lights)
06. Home Sweet Hole
07. Alligator Blood
08. Visions
09. Blacklist
10. Memorial (instrumental)
11. Blessed with a Curse
12. The Fox and the Wolf (featuring Josh Scogin -The Chariot)

Oliver Sykes Vocals,
Matt Nicholls Drums,
Jona Weinhofen Guitar,
Matt Kean Bass,
Lee Malia Guitar

Sahg est composé d’Olav Iversen – chant et guitare (Manngard, Turbostipend), Thomas Tofthagen – guitare (Audrey Horne), Tom Cato Visnes – basse (Gorgoroth, Audrey Horne, Jotunspor, I, God Seed, Ov Hell), Thomas Lønnheim – batterie (Ralph Myerz and the Jack Herren Band).

Sahg III est sorti en aout 2010 et offre 10 titres plutôt bien pensés. A l’image du Sahg I et II, les compositions sont accrocheuses, plutôt paisibles et très seventies.

Je reste très fan de la structure des morceaux, où généralement on prend le temps de savourer un refrain, une phrase musicale particulière. Servi par une production de choix, il n’y a pas un titre qui soit plus faible que les autres ; le chant d’Olav Iversen s’adaptant parfaitement aux ambiances « Gloomy » de Sahg. La section rythmique n’est pas en reste et le travail de Thomas Lønnheim et Tom Cato Visnes apporte une assurance, une mesure sans pareille aux morceaux. Autant vous rassurer de suite, on n’est pas non plus totalement à « Doomland » et le côté « Gloomy » ne prend pas le pas sur les morceaux qui restent puissants sans pour autant s’avérer trop pesants.

Sahg est un groupe qui a plus d’un tour dans son chapeau (cf. la photo de promo du groupe), mais qui malheureusement est desservi par une discrétion extrême, car même si en Norvège ils sont reconnus, à l’international cela ne me semble pas être le cas… (en plus, une seule date en France cette année…) !

J’aime toutes les compositions, rien à dire.
Je n’aime pas : …

Sahg III
01. In Through The Eye
02. Baptism Of Fire
03. Mortify
04. Hollow Mountain
05. Mother’s Revenge
06. Downward Spiral
07. Shadow Monument
08. Burden
09. Denier
10. Spiritual Void

Pas de vidéo récente, donc on part sur un extrait du premier album.

Considéré comme l’album mythique du groupe, celui-ci, effectivement, sert sur un plateau riffs assassins, shreds à tout va et forcément quelques morceaux d’anthologie (oh non, je ne vais pas les citer) que tout vieux metalleux réécoutera avec nostalgie. On se souviendra avec bonheur de cette période ou le groupe n’était pas en proie aux conflits internes et proposait des morceaux puissants et en même temps groovy.

Histoire de ne pas voler les fans sur la marchandise, cette version remasterisée de l’album original propose, sur deux CD supplémentaires, les morceaux en live (dont cinq viennent du Alive And Hostile EP qui est un live du Monster Of Rock de Moscou de 1991) et les versions démo des titres de Cowboys From Hell. Un bel objet pour les fans.Cowboys From Hell – 20th Anniversary Deluxe Edition

1. Cowboys From Hell
2. Primal Concrete Sledge
3. Psycho Holiday
4. Heresy
5. Cemetary Gates
6. Domination
7. Shattered
8. Clash With Reality
9. Medicine Man
10. Message In Blood
11. The Sleep
12. The Art Of Shredding

Disc 2/3

1. Domination (Live At The Foundations Forum 1990)
2. Psycho Holiday (Live At The Foundations Forum 1990)
3. The Art Of Shredding (Live At The Foundations Forum 1990)
4. Cowboys From Hell (Live At The Foundations Forum 1990)
5. Cemetery Gates (Live At The Foundations Forum 1990)
6. Primal Concrete Sledge (Live At The Foundations Forum 1990)
7. Heresy (Live At The Foundations Forum 1990)
8. Domination (Alive And Hostile E.P.)
9. Primal Concrete Sledge (Alive And Hostile E.P.)
10. Cowboys From Hell (Alive And Hostile E.P.)
11. Heresy (Alive And Hostile E.P.)
12. Psycho Holiday (Alive And Hostile E.P.)

Disc 3/3

1. The Will To Survive (Demo)
2. Shattered (Demo)
3. Cowboys From Hell (Demo)
4. Heresy (Demo)
5. Cemetery Gates (Demo)
6. Psycho Holiday (Demo)
7. Medicine Man (Demo)
8. Message In Blood (Demo)
9. Domination (Demo)
10. The Sleep (Demo)
11. The Art Of Shredding (Demo)

70000 tons of Metal est une croisière-festival qui dure cinq  jours avec 40 groupes. Cinq jours pratiquement en tête à tête avec des figures, pour certaines incontournables, du Metal.  Pourquoi en tête à tête ? Parce qu’il n’y a que 2000 places et donc entre trente et quarante groupes. Ce qui fait qu’au final, vous êtes pratiquement en backstage tout le temps de votre séjour. Pour cette édition 2011, le départ est prévu le 24 janvier 2011 de Miami, avec un trajet croisant dans les caraïbes jusqu’à Cozumel au Mexique, le retour étant prévu le 28.

Alors, bien entendu, tout cela a un prix, disons que du point de vue d’une croisière ce n’est pas cher, par contre du point de vue d’un festoche, ce n’est pas la même : comptez de 666 dollars à 2999 dollars pour des cabines. Bien entendu, les cabines les moins chères sont déjà sold out…

Sur le bateau, au delà de la scène, il y a un salon viking (eh oui, ils ont osé, mais d’un autre côté le navire est norvégien), un casino et tous les services que l’on peut attendre d’un bâtiment de ce genre. On est bien loin des origines sociales du mouvement Metal pour se retrouver dans sa version loisir hype. Surprenant, dérangeant peut-être, en tout cas ne laissant pas indifférent.

(Si quelqu’un y va, que celui-ci prenne des photos parce qu’une hallucination comme celle-la ne se vit qu’une fois)

Alors certains des groupes histoire de rire :