Cruel Black Dove

Le chant est envoûtant, les compositions sont très clean, à l’écoute certains devraient y trouver leur bonheur. Si vous visualisez Siouxie croisant Ladytron avec une approche très smooth à la Hooverphonics, peut-être que vous allez effleurer le son de Cruel Black Dove.

Nous vous conseillons le téléchargement légal sur les diverses plateformes habituelles (L’EP d’occasion à plus de 130$ étant effrayant).

On aime les cinq titres, avec un petit faible pour Forgotten Place
On n’aime pas la distro française du groupe

Cruel Black Dove-The Myth And The Sum (janvier 2010)
1. Forgotten Place
2. Isolation
3. The Myth and the Sum
4. Raking Water
5. Tied to the Pavement

En quelques mots, Ninja est un rappeur qui a officié dans pas mal de groupes de Hip Hop de l’autre hémisphère (Cape Town) et il a monté ce combo. Le flow est en afrikaans, un mélange de néerlandais, d’anglais et de diverses expressions empruntées à des idiomes africains, genre le zulu (mais il y en a d’autres), l’ensemble se veut assez fun bien que la posture/le discours emprunté(e) par Die Antwoord puisse évoquer les gangs de Cape Town. Au-delà de ce point, vous choppez un fond electro technoïde des années 80, vous y collez un peu de flow (difficile à suivre si on n’est pas d’Afrique du Sud) bien remonté, une touche de synthé hypnotique et punchy, et vous prenez la posture. Nous ne sommes pas loin du white thrash, avec une chanteuse un peu garçon manqué-femme-enfant (Yo-Landi Vi$$er), Ninja constamment en mode hyper énervé (c’est le rôle qui veut ça) et DJ HI-Tek en mode invisible.

Certains trouveront Die Antwoord et ses damnés de la terre insupportables, d’autres parleront de raz de marée sud-africain. Chez Skulking, nous trouvons la démarche intéressante, néanmoins reste à constater ce que donnera l’album $o$ qui devrait sortir d’ici peu (le 12 octobre).

Si vous appréciez une vision décalée du Hip Hop ou de l’électro, les postures étranges, l’univers très particulier de Die Antwoord pourrait vous convaincre de craquer.

Non mais je rêve, ils ont repris la police de Maiden pour leur logo (bah oui)…

EP dans les bacs le 23/08/2010 chez Big Dada.

Lords Of Frequency

En dix titres, Welcome attaque dans les registres cités précédemment, l’ouverture avec Friday in hackney est punchy et efficace. Effectivement, dès ce morceau les Lords mettent la barre haute. High Energy clairement, et forcément on s’imagine déjà les voir en live… Et cela dure sur les cinq premiers titres, qui oscillent entre du Philippin samplé, un flow maîtrisé (Filipano flow yeah!!), de bonnes vibes rock (oui ça existe) et des basses qui tapent… L’autre moitié de l’album, quant à lui, est bien plus ambiant, moins rock, mode free party on.

C’est marrant, à l’approche de l’album je me suis méfié ; Asian Dub Foundation, c’est pour moi une référence des nineties, les années 2000 ayant été plus tranquilles et moins intéressantes pour moi, Lords Of Frequency propose quelque chose qui aurait pu être une autre évolution de ce groupe…

Je le trouve plus proche dans l’esprit, par la force des compositions des années bénies du fameux ADF. En dix morceaux, ce Welcome propose des titres inscrits dans la période, mais avec l’énergie ragga/world/rock. Ni plus ni moins une excellente surprise, un groupe forcément à voir en live, à écouter très fort parce que sinon on perd la moitié de l’intention.

J’aime : Friday in hackney, Shake pour le côté electro fastoche de l’intro, qui disparaît petit à petit au profit du boulot de Lord Kimo ; Get Ready Now, Make Something (ADF intro you say?), Free Land, Londonistan, Tribal Jam pour le côté ambiant de la compo, Asian Dream.

Je n’aime pas la pochette qui fait un peu cheap… Le son aurait peut-être mérité plus d’ampleur. Eh oui, les vidéos c’est un peu la dèche totale à l’heure actuelle, ce qui est assez frustrant.

Welcome (2010)
01 – Friday in hackney
02 – Shake
03 – Get ready now
04 – Make something
05 – Free land
06 – Londonistan
07 – Sunday
08 – Tribal Jam
09 – Welcome
10 – Asian Dreams – live

Revolting Cocks

RevCo, pour vous donner une image plus précise, ce serait le Titty Twister (bar routier d’Une nuit en enfer) saupoudré d’une touche « Peepshow ». Musicalement, on se retrouve sur une base Metal et industrielle. L’ensemble est très rock et groovy ce qui permet d’obtenir des morceaux relativement « fun ». Si clairement, toutes les paroles tournent autour de l’arrière-train des dames, il y a aussi un côté très  « achète du Revco !», le groupe s’auto-citant parfois à la manière du milieu Rap. On se retrouve avec des compositions qui sont donc à prendre au quarantième degré, dans des formats limite Electro-Rock/Synth Pop qui se veulent dansants (genre Dance Metal à la Pain mais en plus crade). Pour information, Al Jourgensen ne s’occupe que des « chœurs », de la gratte et de la programmation au sein des Revolting Cocks, donc au niveau du chant, on a un organe beaucoup plus léger et moins mythique en la personne de Josh Bradford. En gros, c’est de la musique de vacances, ça pourra en détendre certains.

J’aime : Filthy Senoritas avec son chant et sa rythmique limite 80’s/néo cold, Dykes et Juice qui ressemblent à ce qu’aurait pu faire Ministry sous Tranxene, période Jesus build My Hotroad. Au global, j’ai une préférence pour les titres 2 à 7.

Je n’aime pas : Trojan Horse qui (pour une intro d’album) n’est pas top, et la fin de Got Cock? me semble carrément molle. Le remix Me So Horny ne m’a pas du tout intéressé.

Revolting Cocks-Got Cock?
1.Trojan Horse
2.Filthy Senoritas
3.Dykes
4.Juice
5.Piss Army
6.Fuck Money
7.Bitch Addictive
8.Air Traffic Control
9.Poke-A-Hot-Ass
10.Me So Horny
11.Me So Horny (Remix)

Alors que dire de Tout va bien ? Avec la gueule de nos actualités, on peut clairement trouver que c’est un peu cynique comme titre d’album. Loin des clichés du Rap hexagonal, Nouvel R propose sur fond Electro rock de jeter un coup d’œil sur notre quotidien. Pas de bling bling ici, ni de caillera par là. Juste des musiciens qui s’expriment en évitant de faire dans la trop grande facilité. Pour les inspirations, certains pourront y trouver un accent « La Phazien » mais beaucoup moins technoïde. On pourra retrouver un engagement qui se rapproche d’une certaine vision de ce que l’on nomme le « Rap Conscient », avec une pêche empruntée au rock, le tout saupoudré parfois d’humour. Clairement, ces 7 messieurs (mercenaires ?) aiment les bons maux et jouent avec comme un chat pourrait s’amuser d’une souris. Fort de tout cela, si vous aimez les langues acérées, avec pas mal de recul sur les événements, Nouvel R est un peu le groupe qu’il vous faut. Pour ma part, je trouve que cet album est particulièrement bien tourné et très éloigné du canon que l’on associe habituellement au Rap français, ce qui n’est pas plus mal.

L’horizon est large, et notre actualité sera touchée (Un Minimum), tout comme le monde ouvrier (La Machine), les abus du net (www.tuveuxdutrash.com), la laïcité (Masta), l’environnement (Canicule), la mort (Je reviendrai, Débranche), j’en passe et des meilleurs.

Au final, si vous voulez une réalité non pas passée au Karcher (nan, faut pas déconner) mais au vitriol de leurs textes, des passages avec un humour rentre-dedans (Chassily Night Fever), bah c’est le moment de vous lancer. Nouvel R n’est pas là pour faire la leçon, ce ne sont pas des grands-frères, juste des gars lucides qui proposent un point de vue. L’ensemble est très bien emballé par des rythmiques en béton armé, c’est punchy, rap, rock ça tourne.

Foncez si vous n’avez pas en horreur la fusion des genres…

J’aime : Un Minimum, Masta, Je reviendrai (le sample eh eh eh ), La Face Cachée, Chuck Maurice.

Je n’aime pas : nada.

Nouvel R – Tout Va Bien (15/03/2010)
01. Un Minimum
02. Je Reviendrai
03. Www.Tuveuxdutrash.Com
04. La Machine
05. Masta
06. Chassilly Night Fever
07. Le Rappeur Est Bailloné
08. L’Addition
09. Canicule
10. La Face Cachée
11. Chuck Maurice
12. A Quoi Bon ?
13. Débranche

Wax Tailor, c’est encore la preuve que les Frenchies ont leur place dans l’Electro mondiale. Eh oui, derrière ce nom très « amerloque » se cache Jean-Christophe Le Saoût, avouez qu’on ne fait pas mieux en nom bien français. Auteur, compositeur, producteur et manager, reconnu aux États-Unis, au Canada et en Asie, ce Froggy nous démontre encore une fois qu’il a le sens du rythme, du bon son, de l’inventivité, une oreille, un tourne-disque et des featuring qui fonctionnent. Zut, le génie vraiment, ça ne s’invente pas.

« In the Mood For Life » commence par le son d’une vitre électrique d’automobile et une mélodie mélancolique au piano, mais ne vous y fiez pas. Le titre qui suit, « Dragon Chasers », nous immerge direct dans l’univers Hip-hop/Electro qui transcende les différents morceaux de l’album et qui donne la patate sans énerver (très « Mood » en fait J).

Wax Tailor, c’est le savant mélange des genres. La voix de Charlotte Savary avec qui il collabore depuis son premier EP en 2002 est présente sur trois des titres d’ « In The Mood For Life » et maintient l’équilibre avec les basses prononcées de Dragon Chasers ; celle de Ali Harter amène un hip-hop chaloupé à This Train, mais ma préférée demeure, au fil des écoutes répétées, la « petite » Sara Genn qui nous entonne un Dry Your Eyes empreint de sensualité et d’intimité à laisser rêveur. En outre, certains morceaux ne sont pas sans nous rappeler le génialissime Que sera de 2005 par l’emploi d’instruments à cordes sur plusieurs titres, mais sans sombrer dans la surenchère, ouf.

Les hommes sont également dans la place avec Speech Defect, Mattic, Voice, ASM et…Charlie Winston ! Si, mais si, vous savez : le « Kick a Bucket » sorti l’année dernière ! Eh bien, le petit dernier s’en sort pas mal sur I Own You et donne une touche bluesy qui colle plutôt bien à l’ensemble de l’album coloré, on l’a dit, de hip-hop, de lounge et d’expérimentations sonores en tout genre (Cf. les Skits).

Alors, vous me direz, si “In the Mood For Life” est sorti y’a plus de six mois, pourquoi Miss Phénix s’emballe-t-elle ? Pour tout vous dire, Wax Tailor est actuellement en pleine tournée française. Il passera à Garorock (Marmande) le samedi 3 avril prochain (à 23h15 pour les festivaliers présents) et au Krakatoa de Mérignac le 11 mai ! Profitez-en, parce qu’après, il file en Asie, le p’tit veinard… :D

1-      City Vapor
2-      Dragon Chasers (Feat. Charlotte Savary)
3-      Already Begun (Skit)
4-      B-Boy On Wax (Feat Speech Defect)
5-      Street Scent (Skit)
6-      No Pity
7-      Dry Your Eyes (Feat. Sara Genn)
8-      Masquerade Theme (Skit)
9-      Until Heaven Stops the Rain (Feat. Mattic)
10-   More Songs (Skit)
11-   Leave It (Feat. Dionne Charles)
12-   Escape Theme (Skit)
13-   Go Without Me (Feat. Charlotte Savary)
14-   This Train (Feat. Voice & Ali Harter)
15-   Sit & Listen
16-   Fireflies (Feat. Charlotte Savary & Mattic)
17-   Say Yes (Feat. A.S.M.)
18-   I Own You (Feat. Charlie Winston)
19-   Greenfields (Feat. Charlotte Savary)

Today We Are All Demons

Cet album est composé de 6 titres, essentiellement des remix de Scarred, avec en bonus un morceau nouveau pour permettre de patienter en attendant l’été 2010, qui devrait voir éclore le nouvel album de Combichrist. Je dirais que cet album s’adresse aux fans du dernier album, du fait que quatre fois le même morceau remixé : mouarf ! J’ai un énorme faible pour la première version qui est somme toute très efficace, les autres sont plus effacées selon moi et beaucoup moins marquantes. Déjà, elles sont dans un format très clubbing, (voyez club comme massue là…). Il faut jeter le quatrième morceau, car ce n’est que la version officielle de l’album, donc tout le monde l’a … Reste les deux autres versions Pull Out et Shok’… Rien de bien nouveau sous le ciel de béton proposé par les Combichrist.

On remarquera, oui je reviens sur le premier mix, que Wes Borland (le gratteux de Limp Bizkit) rajoute une touche assez intéressante au morceau, comme quoi finalement ! Parental Content, le fameux nouveau morceau qui est censé donner des pistes quant à la production est, pour faire simple (et moqueur), un truc transe entre Mr Oizo et je ne sais quoi de Jungle (mais de pas très positif). Du coup, on peut logiquement se demander si Combichrist ne serait pas en train de faire n’importe quoi à force de fréquenter Rammstein en tournée…

Allez, je mets une étoile parce que le premier remix est sympa.

Combichrist- Scarred EP
01 Scarred (Single Version featuring WES BORLAND)
02 Scarred (Club Mix)
03 Parental Content
04 Scarred (Album Version)
05 Scarred (Pull Out Kings Remix)
06 Scarred (Shok’s Zeitmahl remix)

En attendant, les fans pourront se jeter sur leur dernier album The Break Up, sorti en novembre 2009 pour clôturer une carrière riche en aventures et en albums (pas moins de quatre albums en sept ans et pas mal d’EP). Le Takeover n’a finalement pas eu lieu, le monde ne sera pas renversé par les marionnettes de Puppetmastaz.

Restera, pour se consoler, The Break Up, album qui regroupe (forcément) les tentatives solo des membres du groupe, chacun cherchant à avoir la part du lion. Un album métamorphe avec de nombreuses ambiances différentes, lourdes, funs ou sautillantes (Poetry In Motion fabuleux !). Peut-être un peu décevant pour tirer sa révérence. On restera donc sur Creature Funk (2003), Creature Shock Radio(2006) et The Takeover (2008) qui sont, à leurs manières, les traces prégnantes de la puissance de Puppetmastaz.

Ce groupe a eu un large succès d’estime et reste pour de nombreux fans un groupe exceptionnel, dommage que le succès n’ait pas été au rendez-vous (d’un point de vue médiatique)… Après, comme toujours, l’important c’est de les avoir écoutés, de les écouter encore (toujours) et pour les plus chanceux de les avoir croisés en live…

Midi mighty O.
(Oui fan je suis)