Cannibal ! The Musical

Ce film réalisé avec un petit budget (125 000 $) propose donc une relecture décalée et musicale des événements vécus par Alferd Packer. Autant dire, sans dévoiler les moments clés de l’intrigue, que l’absurde et la folie règnent sur tout ce long métrage : paroles de chansons ineptes, réactions incohérentes, comportements décalés… Parker et Stone ne font pas dans la dentelle et nous offrent une galerie de personnages hauts en couleur. Entre l’éternel naïf (Alferd amoureux de Liane sa jument), les psychopathes par défaut (trappeurs, bouchers et consorts), les ataraxiques débiles… Tout y passe. La musique est à la hauteur du script et nous offre là encore un décalage de bon aloi. Pour les observateurs et les spécialistes, de nombreuses références truffent Cannibal ! The Musical et vous pourrez y retrouver pêle-mêle les prémices de South Park, des répliques de Star Trek, des clins d’œil à Vendredi 13, voire même l’Odyssée d’Homère…

Le film est ponctué de chansons qui sont généralement les points d’orgue du grand n’importe quoi proposé par Parker et Stone. Même si vous n’aimez pas les comédies musicales, le côté Monty Python de ces moments (précieux) remportera tous les suffrages. Cette comédie musicale est à consommer sans modération, avec tout l’attirail nécessaire, à savoir bière et pizza + potes, histoire de ne pas s’en sortir.

Une initiative sympathique de Vegan Black Metal Chef, qui a l’avantage de lier deux aspects qui sont généralement mis en opposition, à savoir : le BlackMetal et le végétarisme/végétalisme (pourquoi je pense à Watain d’un coup? Mystère…).
Le site en anglais(US) est composé de trois parties : un forum, un « WhyVegan » et un « Audio ». Tout le site s’articule autour de la musique et du végétalisme (et donc de la protection animale, cf. les vidéos Meat Is Murder de Peta etc.). Vous retrouverez bien entendu les vidéos sur la page principale du site (dans les articles), mais là encore vous pouvez directement les trouver sur You Tube, via la chaîne du VBMC.

En fait la musique, ainsi que les paroles (la recette en fait), sont les compositions originales de Brian Manowitz (le Vegan Black Metal Chef). Il les met à disposition « on line » ; si vous voulez faire un don via Paypal (c’est possible), sachez qu’une partie sera reversée à des associations de protection animale.

Alors il ne faut pas s’attendre à cinquante recettes par jour, néanmoins en un mois il y a déjà deux vidéos (et quatre recettes…) à disposition. Les recettes sont pour l’instant relativement simples, la musique est efficace (et plutôt bien mixée), mais c’est plus l’alchimie des deux aspects « opposés » qui me semble intéressante. Pour une fois qu’on a la bande à Satan + Veg, faut en profiter…
À voir (et à tester !).

Une offrande pour nos amis veg cuistots qui cherchent toujours le bouillon magique qui va transformer leurs plats…

L’avenir pour ce groupe, grande question ? Ils ont commencé à asmater la toile avec What Happened, un morceau de tueur mis en scène avec maestria par l’équipe de créateurs qui les accompagne (janvier 2011). Et oui nos trois MC (Dopey Rotten, Skits Vicious et Jay Reaper), au-delà de proposer du son, nous vendent en sus un univers complet. La démarche est intéressante et intrigante, forcément, après il reste nombre de questions en suspens. Sérieusement en septembre devrait sortir leur premier LP Branded, maintenant en attendant vous pourrez tourner en boucle sur les quelques morceaux disponibles sur la toile (ou en vente via iTunes/Spotify : Redrum, What happened et Psychosis pour les plus récents).

Au-delà de ce point, il vous restera des vidéos (excellentes néanmoins, genre The Brutality Serie), trois loops sur le site… Et ? Et c’est tout : il faudra patienter au moins jusqu’à l’automne 2011 pour voir ce qu’ils ont réellement dans le ventre… À surveiller de près néanmoins. So Grime !!

Un des trois Brutality, qui montre bien l’univers déjanté des Dope D.O.D

Hum… En fait, j’ai trouvé le film assez intéressant. Alors il est certain que Rive gauche (in french you know), ce n’est pas vraiment parlant en soi, et puis on est à Anvers, pas à Paris…

Le pitch, histoire de dire : Une athlète qui se réfugiait dans le sport pour fuir les contacts humains, est obligée de suspendre ses activités et de se confronter au monde extérieur. Elle s’installe avec son homme dans un appartement et découvre sur place des phénomènes étranges.

Et alors me direz-vous ?

Van Hanspieter développe un univers réaliste et glauque qui petit à petit dérive, dérape dans le mythe. L’ambiance crépusculaire du film (vous savez Brel et son canard qui se pend parce que le ciel est si bas…), les thèmes abordés (mutation de l’esprit vs mutation du corps), la psychologie de l’héroïne, le décorum global rendent Leftbank très crédible. Vous rajoutez à cela une manière sèche et réaliste de mettre en scène le quartier de Linkeroever (Anvers) afin que celui-ci devienne vraiment angoissant et cauchemardesque.

Si vous aimez les enquêtes, les ambiances à la Lovecraft, les histoires médiévales et bien entendu les films d’épouvante c’est le moment ou jamais de découvrir Leftbank.

Le seul aspect négatif, les scènes d’actes sexuels, qui n’apportent pas forcément grand-chose à la narration par leur répétition.

On aime le design sobre des vêtements, le check out sans création de compte obligatoire, la gamme générale (le koalatorhead déchire !!!).

En bonus le trailer Until Every Cages Is Empty, une série qui tourne autour de la libération animale, a priori librement inspiré de l’ALF (mais pas seulement), enfin vous voyez le topo. La série devrait commencer à être diffusée cet été.

Si l’envie d’en savoir plus sur ce personnage de caractère à l’intelligence subtile et rayonnante a titillé nombre d’historiens, nous sommes malheureusement confrontés à la pauvreté des sources. En effet, celles-ci sont réduites à Damascius, La Souda, ou bien certains écrits de Socrate le scolastique. Bien évidemment, les écrivains du XVIIIème qui ont parlé d’elle, tels Toland, Thomas Lewis, ou bien encore Voltaire, le faisaient avec un parti pris tel que l’historien moderne, s’il veut réellement connaître les faits, doit se baser sur les écrits les plus proches chronologiquement parlant de ceux qui auraient pu connaître Hypatie. Et c’est justement ce à quoi s’est attelée Maria Dzielska, historienne et professeure d’Histoire de la Rome Antique à l’université de Jagellonne de Cracovie, une spécialiste de la vie culturelle sous l’Empire romain, internationalement reconnue.

Recoupant les faits et les écrits, interprétant ces derniers de la manière la plus moderne et la plus partiale qui soit, Maria Dzielska parvient à nous livrer ici une représentation réaliste de la personnalité d’Hypatie, de l’étendue de ses connaissances, de son travail fabuleux en mathématiques et en astronomie, ainsi qu’en philosophie, brisant ainsi les légendes burlesques sur son âge, ses prétendues relations amoureuses et les raisons de sa mort.

Quant à ceux qui pensent qu’il suffit de voir « Agora », le film de Amenabar sur Hypatie, ils se trompent lourdement. Certes, la vision de ce dernier colle sur beaucoup de points avec « Hypatie d’Alexandrie », ainsi que les conflits poilitques et religieux en balance à l’époque à Alexandrie mais il a dû ajouter des personnages et des éléments de la légende qui n’ont rien d’historique, afin de donner du corps à son oeuvre. « Agora » reste un très bon film sur Hypatie, mais qui ne fait qu’entretenir une légende erronée sur de nombreux points.

Au final, « Hypatie d’Alexandrie » est un excellent livre de recherche biographique qui ravira les amateurs d’héroïnes tragiques à l’intelligence sublime, tout en faisant le point sur les soubresauts qui ont agité le monde à cette époque et montré de quelle manière la religion a finalement pris le pas sur l’État, instaurant sa chape de plomb sur la science et les arts durant des siècles…

Prix : 16 €
ISBN : 9782721 005922
Editeur : Antoinette Fouque

Stoned

Chaudron :
Dès les premiers accords de Witchfynder Finder, on s’embarque pour une chevauchée en terre boueuse, la voix du chanteur, infernale et caverneuse à souhait (et compréhensible, il faut en profiter !), nous emportant dans des ornières de plus en plus profondes. Les riffs et les mélodies s’enchaînent et il est difficile de rester insensible au melting-pot musical servi (70/80’s inside), qui pour le coup détonne avec la voix, mais offre des aérations ainsi que des mid-tempo des plus sympathiques (carrément terribles en fait)… Ok c’est du Heavy, voire du Heavy 80’s mais au final la « sorcière d’acide » est assez « magique »… La voix tenant à elle seule une grande partie de la posture Doom du groupe, car clairement nous avons quelques riffs (malgré tout) sonnant de manière pesante, nous sommes bien plus dans un registre de mélodies et de rythmiques NWOBHM tout le long de ce Stoned. Ce qui est excellent au demeurant, car la mixture qui aurait pu sombrer dans l’improbable tient particulièrement bien la route. L’orgue est impressionnant dans le parti prix d’avoir un son tellement décalé (je vous confirme, il sonne très « poin ! »), ajoutant une nouvelle couche au décalage musical proposé. In fine, les références sont multiples et il y a un côté très “halloweenien” fastoche dans ce Stoned, mais toute la finesse de ce projet est de conserver le côté facile un peu grand-guignolesque avec ce sens aigu de la mélodie (eighties la mélodie pour ceux qui suivent). Les morceaux à suivre l’excellent Witchfynder Finder (thème éculé s’il en est), le Trick Or Treat avec des passages où l’orgue s’impose comme un instrument des plus bizarres (et malsain), ses guitares parfois pratiquement aquatiques et sa rythmique plombée. Thundering Hooves, qui évoque avec son refrain le pire des sabbats et qui pourrait faire une excellente bande-son en l’honneur de Vincent Price (d’ailleurs, les samples utilisés proviennent assurément de sources équivalentes). Live Forever est un morceau un tant soit peu classique, mais qui s’articule toujours sur la base d’un chant sinistre à souhait, là encore servi par une rythmique bien lourde (peu technique, mais très efficace). If Hell Exists nous emmène quant à lui dans le pays de l’écho, de l’ombre et de l’irrémédiable, car une fois de plus Acid Witch possède la mélodie accrocheuse qui va bien, ponctuée de traits psychédéliques, et l’inéluctable conclusion tombe de soi : If hell exists, i’m already there, yeah!
Stoned To The Grave part sur un groove entraînant et l’alchimie voix Death, orgue acide et guitares désaccordées frappe par son étrange efficacité. Reste Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown qui va droit au but malgré son titre à rallonge et l’excellentissime Sabbath Of The Undead qui clôt Stoned de la meilleure manière envisageable.

Pustules :
En une dizaine de titres et une une quarantaine de minutes, la balade saumâtre est complétée. Ce qui est relativement court au final, voire un peu décevant (surtout avec deux morceaux intro-like, track 1 & 6), on remarquera aussi une certaine (in) capacité à terminer les morceaux de manières correctes. Autant avec ACDC pour ne citer qu’eux, les fins sont toujours similaires, mais bon 40 ans de carrières, etc. (et puis ils ont le droit : ils sont vieux !) Nos deux sorciers du Michigan, eux, préfèrent les conclusions où le potard s’abaissant petit à petit, la musique devient vague et fumeuse pour disparaître dans le néant… Au final, c’est assez frustrant quand on accroche bien à une rythmique/riff (des années 80 hein !) et le tour de magie à répétition déçoit plus qu’il ne frappe.

Sabbat :
Cet album d’Acid Witch est très convaincant et agréable à découvrir. Ceux qui ont déjà pratiqué la sorcière reprendront de son maléfique brouet, mais pour le coup n’auront pas forcément de grandes surprises. Pour ceux qui ne connaissent/connaissaient pas, il y a des chances que le choc sonique soit tel qu’ils soient obligés de se coudre les patchs officiels afin de rendre hommage à qui de droit.

Acid Witch – Stoned (2010)
01. Satanic Faith
02. Witchfynder Finder
03. Trick or Treat
04. Thundering Hooves
05. Live Forever
06. Whispers in the Dark
07. If Hell Exists
08. Stoned to the Grave
09. Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown
10. Sabbath of the Undead

Car oui, belle surprise il y avait : un monde fascinant et parfaitement compréhensible, qui répondait selon une logique bien moins complexe qu’il n’y paraît et dont l’humanité avait déjà senti depuis des siècles toutes les possibilités qui pouvaient s’ouvrir à toute personne décidant d’oeuvrer à faire travailler son cerveau. Car oui, le cerveau est un organe évolutif bien moins figé que l’on ne l’a cru pendant trop longtemps, et ce dernier nous réserve encore d’incroyables surprises quant aux découvertes qu’il nous reste encore à faire à son sujet.

Au travers de différents chapitres, tous classés selon une thématique et un cas étudié par Norman Doidge, psychiatre canadien et scientifique reconnu passioné de neuroplasticité, vous apprendrez comment une personne victime d’un AVC ( Accident vasculaire Cérébral ) devenue hémiplégique est parvenue, à force d’effort et de stimulation de son cerveau au travers d’exercices simples et à la portée de tous, à créer de nouvelles connexions neuronales pour parvenir à retrouver une parfaite mobilité, ou bien encore comment une personne née avec seulement un hémisphère est parvenue à vivre comme tout un chacun grâce à son hémisphère droit qui lui a permis de surcompenser son handicap, le tout teinté d’une recomposition historique des découvertes et des études menées sur le cerveau depuis le commencement.

Ce ne sont là que quelques exemples, très nombreux dans ce livre, qui relatent le parcours des découvertes faites et celles à venir, des promesses de guérison qu’un entraînement et une stimulation constants peuvent engager, nous rappelant au passage le conflit entre les localisationnistes, qui pensaient jusqu’à il y a peu que le cerveau réagissait en zones figées, et les neuroplasticiens qui ont découvert, preuves scientifiques à l’appui, que le cerveau était capable de créer des dérivations pour que le corps redevienne fonctionnel.

On ne peut rester insensible à la lecture de ce livre, qui se révèle au final indispensable pour toute personne qui a constaté une dégradation de sa mémoire ou de sa dextérité par rapport à sa prime jeunesse, ou dont un membre de sa famille est devenu handicapé, car avec un peu d’exercices simples et réguliers, notre cerveau reconnecte ses neurones oubliés et se réactive en fonction des stimuli qu’il reçoit. Il suffit simplement de savoir que celui-ci réagit selon une loi simple : ce qui est inutile disparaît, ce qui est nécessaire au quotidien continue d’exister, et les connexions qui n’existent pas lorsque l’on débute une nouvelle activité il les crée.

Avec un style clair, net, et très fluide, Norman Doidge ne se perd pas en circonvolutions techniques rébarbatives et vulgarise très bien un ouvrage qui deviendra au cours de votre lecture essentiel dans votre bibliothèque. « Les étonnants pouvoirs de transformation du cerveau » est à lire, à conseiller, et très certainement à posséder !

Prix : 8,90 €
ISBN : 9782266 188234
Editeur : Pocket

Pour ce 21e album, disponible depuis peu, Ian Fraser « Lemmy Kilmister » nous offre dix titres qui ne changeront pas forcément grand-chose à la donne Motörheadienne. La question du moment : est-ce qu’un sexagénaire peut encore faire vibrer son public sur galette aussi bien qu’en live ?

Mine de rien, Motörhead c’est plus de 160 ans à 3 bonhommes, autant dire qu’on est loin de la prime jeunesse. Force est de constater que sur galette, la puissance et l’énergie se font ressentir. Chaque morceau transpirant le rock ‘n’ roll, la sueur et la graisse de moteur. (Pour le live, je suis convaincu que le combo est très efficace -porté de plus par les fans-, mais autant vous faire une idée en direct.)

The Wörld Is Yours ne dépareille pas avec les dernières sorties du groupe. Depuis Inferno, la fine équipe a réaffuté ses riffs, ajusté ses mélodies. Sans pour autant être dans l’air du temps (à la mode quoi), Motörhead nous offre depuis plus de 8 ans une matière qui fait oublier le passage à vide des années 90.

Rock ‘n’ Roll, c’est le nom d’un album (magique !) de 1986, mais c’est aussi ce qui dans The Wörld Is Yours saute le plus aux oreilles. Putain ça fait du bien, ça joue, ça balance, c’est énorme ! On prend Les 5 premiers titres et c’est du rock limite punk pur jus (oui le pur jus du coup devient un concept compliqué je vous l’accorde). Brotherhood Of Men, avec ses accents Orgasmatronien, devrait lui aussi ravir les fans… Alors, la voix s’étiole peut-être un peu sur les titres, mais ce qu’elle perd entre guillemets en force, elle le gagne en expression et sur certains titres c’est tout simplement imparable.

Les plus de l’album : Born To Lose, le très bon I Know How To Die, Get Back In Line, l’excellent Devils In My Head, Rock ‘N’ Roll Music, Brotherhood Of Man (wohaaaaa!), Outlaw, I Know What You Need.

Le moins : Bah que 39 minutes… Mais c’est vraiment histoire de dire.

Note : Lemmy le DVD : si vous êtes fan, ou si vous voulez en apprendre plus sur le Lemmy « 49% Motherfucker 51% Son Of A Bitch » ce reportage fera mouche. Suivre pendant plusieurs mois l’affreux bassiste des ténèbres est assez touchant et on se rend compte que derrière l’homme de tous les excès se trouve un mec peut être un peu plus cynique que la moyenne, parfois touchant, très mordant généralement… Enfin, pas du tout un abruti constamment sous Jack D (il y est constamment mais il gère bien le bougre).

Les bons moments du DVD : la rencontre avec ses anciens partenaires d’Hawkwind (woot v’la l’ambiance), les échanges avec son fils, ses délires sur l’histoire, une démonstration sur ce qui fait la différence entre un bassiste métal lambda et Lemmy, ainsi que forcément la visite de son appart à Los Angeles : tout simplement un capharnaüm mortel !

Les moins : peut être la fin du DVD qui sent l’éloge funèbre… Mouaif le côté loser magnifique en fin de vie a ses limites. (Je passe sous silence tous les groupes, artistes qui tout le long du DVD lui rendent hommage, je ne suis pas forcément fan du truc.)

Néanmoins, ça m’a donné envie d’aller roder du côté du Rainbow à LA (un bar métal ou pas mal d’icônes trainent leurs guêtres)… Si vous êtes comme moi, fan de Motörhead, on organisera un pèlerinage de groupe…

Motörhead – The Wörld Is Yours
1. Born To Lose
2. I Know How To Die
3. Get Back In Line
4. Devils In My Head
5. Rock ‘N’ Roll Music
6. Waiting For The Snake
7. Brotherhood Of Man
8. Outlaw
9. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Lemmy Kilmister – Basse et chant
Phil Campbell – Guitare
Mikkey Dee – Batterie

L’histoire :

À force de faire rêver l’humanité depuis que l’homme a posé les pieds sur la Lune, Mars est désormais l’objectif d’une mission simple pour cent astronautes envoyés là-bas lors d’un voyage sans retour, dans un seul et unique but : préparer la terraformation de la planète afin que l’humanité puisse enfin commencer à essaimer hors de la Terre. Chacun d’entre eux a été choisi dans un but bien spécifique et selon des compétences essentielles afin que la mission puisse se dérouler le plus parfaitement et le plus sereinement du monde.

L’enjeu est de taille et faire une nouvelle Terre, un objectif de longue haleine qui ne doit laisser aucune place à l’imprévu. Dirigé par les plus audacieux et les plus ingénieux d’entre eux, les futurs colons vont, sous l’impulsion de John, Frank, Maya et Arkady découvrir, malgré tous les entraînements subis, les difficultés de la promiscuité dans une navette spatiale trop petite pour eux lors d’un voyage trop long, l’émerveillement des premiers temps sur la planète à la recherche d’eau et d’endroits viables, jusqu’aux découvertes extraordinaires qu’ils vont faire…

Mais c’est sans compter sur les velléités de certains esprits libres comme Arkady, et les tentations séparatistes d’une certaine Iroko, qui bouleverseront définitivement le paysage martien que les organisations spatiales terriennes cherchaient à imposer aux colons…

En gros :

Lorsque j’ai rencontré ce livre il y a quelques années, j’ai été mystérieusement attiré par le titre – « Mars la rouge » – d’une sobriété exemplaire, et la couverture, d’un orange poussiéreux, d’une efficacité redoutable. Mais l’aspect pavé m’avait rebuté et du coup, il s’est passé presque dix ans avant que je me décide à attaquer le morceau. Résultat ? Aucun regret ! Si ce n’est celui d’avoir attendu aussi longtemps avant de lire un monument de la science-fiction tel que « Mars la rouge ».

Écrit en 1993 par Kim Stanley Robinson, premier tome d’une trilogie qui a marqué de son empreinte l’univers assez fermé de la SF, ce dernier a réussi à se démarquer de ses correligionnaires en écrivant un roman dont les descriptions techniques, les évènements et les accidents qui surviennent sont si poussés et si détaillés qu’on a l’impression de se retrouver à lire un documentaire extraordinairement bien décrit du quotidien que pourraient vivre les premiers hommes sur Mars. Mêlant intelligemment science, psychologie, ingénierie et politique, « Mars la rouge » est un roman incontournable pour tout amateur de récit d’anticipation.

Si Kim Stanley Robinson est un de ces petits génie de l’écriture capable de vous faire vivre la découverte de nouvelles planètes avec un réalisme d’une sincérité et d’une cruauté sans égales, il reste malheureusement encore faible dans sa création d’intrigue. Ainsi, lorsqu’il aborde le complot politique et attaque la structure romancière classique, il se révèle être peu doué pour l’exercice, rendant le dernier tiers du roman laborieux à lire, même si les questionnements soulevés sont on ne peut plus probables et justifiés.

Au final, « Mars la rouge » est un de ces romans incontournables qui vous marquera durablement, qui a la puissance pour provoquer des vocations et qui vous fera dire, une fois le livre refermé : « J’ai posé le pied sur Mars… »

Prix : 8,90 €
ISBN : 9782266 138345
Editeur : Pocket