Today We Are All Demons

Cet album est composé de 6 titres, essentiellement des remix de Scarred, avec en bonus un morceau nouveau pour permettre de patienter en attendant l’été 2010, qui devrait voir éclore le nouvel album de Combichrist. Je dirais que cet album s’adresse aux fans du dernier album, du fait que quatre fois le même morceau remixé : mouarf ! J’ai un énorme faible pour la première version qui est somme toute très efficace, les autres sont plus effacées selon moi et beaucoup moins marquantes. Déjà, elles sont dans un format très clubbing, (voyez club comme massue là…). Il faut jeter le quatrième morceau, car ce n’est que la version officielle de l’album, donc tout le monde l’a … Reste les deux autres versions Pull Out et Shok’… Rien de bien nouveau sous le ciel de béton proposé par les Combichrist.

On remarquera, oui je reviens sur le premier mix, que Wes Borland (le gratteux de Limp Bizkit) rajoute une touche assez intéressante au morceau, comme quoi finalement ! Parental Content, le fameux nouveau morceau qui est censé donner des pistes quant à la production est, pour faire simple (et moqueur), un truc transe entre Mr Oizo et je ne sais quoi de Jungle (mais de pas très positif). Du coup, on peut logiquement se demander si Combichrist ne serait pas en train de faire n’importe quoi à force de fréquenter Rammstein en tournée…

Allez, je mets une étoile parce que le premier remix est sympa.

Combichrist- Scarred EP
01 Scarred (Single Version featuring WES BORLAND)
02 Scarred (Club Mix)
03 Parental Content
04 Scarred (Album Version)
05 Scarred (Pull Out Kings Remix)
06 Scarred (Shok’s Zeitmahl remix)

Elect The Dead Symphony

Qu’apporte cet album ? En fait, par rapport à Elect The Dead, quatre chansons de plus, Blue, Gate 21, The Charade et Falling Star. Pour le reste, ce sont les morceaux (enfin une partie) de Elect The Dead, joué par l’orchestre philharmonique d’Auckland (Serj Tankian vit en Nouvelle-Zélande).

On reconnaîtra la qualité de l’orchestration, maintenant en termes de rendu sur les morceaux, on peut considérer que c’est peut-être un peu prématuré … Serj Tankian est un chanteur avec une voix assez puissante et intéressante (dans le monde du Metal, il est dans les trente de tête, enfin à peu près). Malgré ce talent indéniable, les titres en mode philharmonique (philamornique ?) ne sont pas plus « impériaux » que ça. A la limite, on trouvera que les compositions prennent un shoot, tout comme les parties vocales. Effectivement, ce frontman se trouve un peu étriqué avec son costume blanc devant l’orchestre… On a droit à quelques passages mélodiques puissants, mais il y a toujours un petit détail, une faille qui fait que l’on revient dans la réalité. La faute au mixage ? Je reste sur la légèreté des compositions, ou tout simplement sur le manque de coffre de Serj. L’ensemble reste agréable à écouter, mais je suis un peu sur ma faim au sens où je m’attendais à quelque chose d’un peu plus renversant. On parle souvent de la capacité de Serj Tankian à faire des vocalises délirantes, les effets employés durant le concert évoquent un peu le mode cartoonesque : quitte à écouter quelqu’un de délirant, lancez-vous sur Patton, même s’il peut agacer, il est vraiment novateur.

Je conseille cet album aux fans, les autres se lanceront sur l’album de 2007, ou sur une partie de la prod de SOAD. Ah oui, la petite note énervante, les fans qui hurlent à la lune entre chaque morceau, Remind Me Greenday, You Know…

Serj Tankian-Elect The Dead Symphony
Label: EAST WEST MUSIC-(8 mars 2010)
1. Feed Us
2. Blue
3. Sky Is Over
4. Lie Lie Lie
5. Money
6. Baby
7. Gate 21
8. The Charade
9. Honking Antelope
10. Saving Us
11. Elect the Dead
12. Falling Stars
13. Beethoven’s C*nt
14. Empty Walls

La Charente, de nos jours. Hum, ça commence mal… Un couple de retraités vit tranquillement dans un appartement pas très grand (ça à son importance), le quotidien est morne et ces gens semblent normaux sous tout rapport. Agnès et son mari coulent des jours tranquilles. À des milliers de kilomètres, la société Mulligan Inc, par l’intermédiaire d’un procédé mystérieux et puissant (datant de 1879), met des Indiens en boîte. L’histoire débute lorsque le mari reçoit enfin la boîte Mulligan avec son Indien dedans. A la manière d’un journal de bord, La Saison Des Flèches raconte les aventures de cette petite famille avec leurs nouveaux invités (mince j’ai vendu la mèche !). En l’espace de quelques heures, la vie dans l’appartement va être transformée pour ne plus jamais être comme avant. Je n’ai pas envie d’en raconter plus, car l’intérêt est vraiment de découvrir l’ouvrage et l’histoire.

Sachez seulement qu’avec la présence de cette famille indienne (Gérald, Marie-Paule et Sylvain leur fils), la réalité va évoluer, se distordre et Agnès et son mari vont vivre des événements de plus en plus rocambolesques. Allez, je vais le dire, ce n’est pas un grand secret, l’appartement va commencer à s’agrandir pour ressembler de plus en plus aux territoires sauvages de l’Ouest (ce n’est qu’une infime partie de la trame, je vous rassure).

Au premier abord, cette bande dessinée est très classique, avec un traitement à l’encre et à l’aquarelle, peut-être que cela pourra en rebuter plus d’un, mais la technique est parfaitement adaptée aux aventures et le côté aqueux est un soutien nécessaire aux événements plus qu’oniriques que décrit La Saison Des Flèches. La force de cet ouvrage vient de la capacité de Guillaume Trouillard de passer d’une ambiance à une autre, entre les publicités Mulligan’s (qui valent leur pesant de cacahouètes), les cartes des environs ou les documents officiels fournis, tout est fait pour que le lecteur voyage avec ce petit monde « sioux-charentais ». Le scénario de Samuel Stento est vraiment excellent, et on oscille entre sourire amusé de connivence, émotions, et intelligence du propos : c’est touchant et définitivement distrayant. L’idée du journal de bord est excellente et voir les aventures narrées par l’homme de la maison est toujours un moment savoureux. Entre la simplicité de ce couple de retraités, la vision du retour à la nature et le monde alentour interpénétré par le monde en boîte fourni par Mulligan’s.

Je pourrais passer des heures et des heures à narrer ce qui m’a plu dans cette BD, mais ce serait au détriment de futurs lecteurs. Le grand Ouest charentais vous botte ? C’est le moment ou jamais de franchir le pas. On a tous encore une âme d’enfant (enfin, je crois), La Saison des Flêches, c’est un peu le meilleur moyen de retrouver les sensations que l’on pouvait avoir lorsque l’on jouait aux cowboys et aux Indiens.

Merci  Cédric Mulligan’s.

Cartonné : 104 pages
Éditeur : Cerise (10 novembre 2009)
Collection : La cerise sur le gâteau
ISBN-10: 2951949898
ISBN-13: 978-2951949898

The Losers, on me l’a conseillé en boutique, parce qu’en plus il y avait une adaptation cinéma. Je me suis laissé porté par l’enthousiasme du conseiller en relation clientèle (eh eh eh) qui était, au-delà de me vendre un truc à trente euros, éminemment sympathique et à priori Geek (c’est plutôt positif pour moi).

The Losers est un comics épais, plus de 270 pages, dans un format agréable, avec un graphisme accrocheur. C’est sorti chez Panini… ah les petites images que l’on collectionnait avec les albums que l’on arrivait jamais à terminer (Perso, à l’époque, j’ai fait Rox et Rouky, et des trucs sur le foot : quand on est môme on ne se rend pas compte, j’vous jure !).

Le pitch (ma version) : des anciens agents de la CIA, qui se sont fait passer pour morts suite à une guerre interne, reviennent sur le devant de la scène pour se venger, enfin pour qu’on leur foute la paix et qu’ils soient capables de vivre sans avoir constamment des agents à leurs trousses. Ils commencent alors à s’intéresser à une affaire pour faire pression sur la CIA et mettent le doigt dans un engrenage qui les ramènera à la source principale de leurs ennuis : Max. Nom de code, individu protéiforme ? C’est un prénom qui revient constamment à leurs oreilles sans que jamais ils ne puissent mettre une identité réelle sur ce ou ces individus. La guerre s’engage, les dommages collatéraux aussi.

Présentation de l’éditeur : après avoir secoué la planète et reçu une nomination aux Eisner Awards, la série Vertigo THE LOSERS vient d’être adaptée en film par Warner Bros. Découvrez les Losers, cette ex-unité d’élite des forces spéciales américaines qui a exécuté les basses besognes du pays jusqu’à ce qu’elle découvre un terrible secret de la CIA. L’organisation a tenté de supprimer les Losers, mais elle va apprendre qu’il n’est pas si facile de les éliminer. Les douze premiers épisodes de cette série d’espionnage musclée mélangent scénarios réalistes et action survoltée, en un seul volume explosif ! Découvrez l’œuvre du talentueux scénariste Andy Diggle (Hellblazer, Daredevil) et du brillant dessinateur Jock (Faker, Judge Dredd).

La première chose qui m’est venue à l’esprit en feuilletant l’ouvrage, c’est : on dirait du cinéma ! Effectivement, on avance de planches en planches, comme dans un bon vieux film d’action : rebondissements, nervosité… Les personnages eux-mêmes sont finalement peu développés en début de bouquin et on en apprend un peu plus sur eux au fur et à mesure que les événements se déroulent (et ce, jusqu’à la toute fin de The Losers). Les dialogues tiennent relativement la route, relativement car parfois j’ai perçu un léger flottement, à voir dans la version Vertigo originale. Ce qui m’a le plus pesé, au bout d’un certain temps, c’est le graphisme : c’est un peu comme lorsque l’on est à table et que l’on vous sert un cake un peu sec, c’est roboratif et un peu étouffant… Le character design, parfois est un peu moyen (voire faible), les à-plats de noir, et le côté très anguleux peut épuiser à la longue (tout le monde ne s’appelle pas Mignola – première période j’entends).

Au niveau du scénar, l’ambiance Dommage Collatéral, Commando (oui les deux films avec Schwarzy) est très présente, et on retombe dans les bons vieux reminder sur l’Amérique centrale, le Koweït, etc. Les États-Unis qui doutent, les États-Unis vus sous un regard à la Chomsky, mais en bien moins profond, c’est une BD, pas un essai sur la propagande des Etats voyous.

Je reste sur une impression mitigée : le graphisme, sur la longueur, m’a un peu épuisé et le côté « on était méchants, finalement nous ne sommes qu’une équipe des forces spéciales, un peu trop intelligente et indisciplinée » ne révolutionne pas le genre et surtout pas le discours (X files, c’est exactement la même chose, le côté musclé en moins). Ce n’est pas la cata, mais je m’attendais à un peu plus fin.

Reste une adaptation cinéma qui devrait arriver en avril 2010, avec un casting crédible : Jeffrey Dean Morgan (le comédien dans Watchmen), Zoe Saldana (Star Trek le film), Chris Evans (les 4 Fantastiques). En regardant le trailer, j’ai trouvé ça nettement plus détendu, et comique que la bande dessinée. Potentiellement, un divertissement de plus dans notre société de loisirs.

Très dur de trouver des planches, donc on va faire sans. Désolé.

Éditeur : Panini Comics (17 février 2010)
Collection : Vertigo
ISBN-10: 2809411034
ISBN-13: 978-2809411034

Après les Lara Croft, Final Fantasy, Resident Evil et autres Street Fighter… Tekken. Si j’ai bien compris d’ailleurs, on aura droit dans quelques mois à une adaptation de Soul Calibur, et de Duke Nukem…(OMG !)

Reste à voir si Tekken sera aussi mauvais que Dragon Ball Evolution, qui était le summum de l’adaptation faiblarde. Au regard du trailer, y a pas photo, ça va être du tout bon pour un visionnage bière chips…  On pourra reconnaître dans le trailer pas mal des personnages connus, pour l’instant c’est le seul intérêt que je trouve à cette bande-annonce (Yoshimitsu tout ça).

Je flippe, je vous l’avais dit.

Bon ok, toujours est-il que Benjamin Darvil, l’homme à tout faire de Son Of Dave (il était déjà en mode multi instrumentiste chez les Crash), s’est échappé des Crash pour monter son projet solo : SOD. Shake A Bone est son cinquième album depuis 1999.

Ce Canadien s’offre pour la prod Steve Albini (producteur de certains albums des Pixies, Godspeed You! Black Emperor, Breeders, Neurosis, Pj Harvey, Mogwai etc.). Donc, on arrive globalement sur ce que l’on pourrait nommer du son largement connoté avec un tel homme aux manettes (grosse basse, voix en retrait).

Shake A Bone, c’est quoi ? C’est un mec tout seul qui met le feu. Bah oui. Bon je m’explique : des percussions (instruments genre le truc à grelot là, les pieds qui tapent vous voyez, et surtout du « Human Beatboxing »), reste une voix (il chante aussi), un harmonica démoniaque et quelques effets…

On est en 2010, et Ben Darvil, vient faire la révolution avec son blues protéiforme. Des gaufres, il en faut, et de l’amour aussi. Parce qu’à le voir se démener sur scène, ou à l’écoute de Shake A Bone, c’est le coup de batte sur l’arrière de la nuque. Oui abasourdi, clairement, ça sonne, c’est vrai, c’est groovy, funk, et on s’attend pratiquement à voir défiler dans son salon le bon vieux Jug Band avec la planche à laver de rigueur. De l’amour, parce que lorsqu’on l’écoute on ne peut nier l’évidence, le gars trippe, s’éclate et du coup l’auditeur en profite… C’est beau l’amour.
Moi j’appelle ça de la maestria, peu ou pas d’effet ; le gars, en deux secondes, il pose une ambiance, un univers, et on navigue à ses côtés. Old West inside.

Si vous trippez sur l’ambiance Bayou, si un gars qu’on croirait tout droit sorti de Breaking Bad ne vous impressionne guère, si l’harmonica ou les percussions à la bouche vous intriguent, n’hésitez pas. Le type démonte les classiques, fait son délire et s’impose simplement comme l’artiste à écouter. Dans le délire, on ne fait pas mieux.
Achète te dis-je ! Achète !
J’aime tout. Point.

Pour les veinards :
12 mars 2010     20:00     Café de La Dance Paris
13 mars 2010     20:00     L’Autre Canal Nancy

Son of Dave-Shake a Bone – 01/03/2010
01 Rock’n'Roll Talent Show
02 Shake A Bone
03 She Just Danced All Night
04 Brokedown Lincoln
05 Voodoo Doll
06 Guilty
07 Revolution Town
08 Stiletto
09 You All But Stay
10 Undertaker
11 Ain’t Nuthin But The…
12 The Way We Roll ‘Em

Avec une pochette à faire pâlir d’envie The Misfits, on se positionne dans un registre clairement underground et revival… Sauf que c’est tout sauf underground. Une production vraiment correcte, des sonorités Black pas jouées du tout dans une cave (oui à Bordeaux ce sont les caves), on est bien loin des concepts liés au « crypto-black metal » qu’aurait pu laisser supposer la pochette.

Avec huit titres flirtant constamment avec les 5 – 8 minutes, on se retrouve sur le timing des morceaux black classiques. On a droit à un morceau d’intro (dispensable as usual) et un tout à fond d’à peine quatre minutes (Welcoming Worms). Contamination nous emmène dans un royaume de négativité, de ténèbres, de malédiction, de maladie et d’oubli. Pas de grande innovation de ce côté-là, au niveau du chant A L s’en sort plutôt pas mal, avec une hargne « plaisante ». Ce qui pêche peut-être un peu plus, et là encore c’est une question de point de vue, ce sont les compositions. Les morceaux sont mélodiques, mais en mode mur du son, donc Valkyrja, nous sert les trois quarts du temps une ligne mélodie hyper saturée avec la batterie en mode ride (cymbale) au taquet et doubles grosses caisses qui vont bien. Comme vous le voyez, rien de bien nouveau sous le soleil de Satan. Certaines compositions, bien loin du téflon, touchent droit au but (ça attache quoi et ce n’est pas nocif, bien que…), sans pour autant vraiment marquer l’auditeur par un quelconque aspect. Des compositions puissantes et une ambiance qui s’insinue petit à petit. Certains trouveront cela génial, d’autre naze à souhait. Ce qui me plaît le plus chez eux, c’est le côté pas du tout symphonique (je crois que ça m’aurait bien saoulé), Raw mais propre (oui ça existe), après je me demande ce que ça peut donner en live. Parce qu’en CD, ça tourne clairement, mais au final avec un son fait à la va-vite, on se retrouve où ? (Dans une cave à Bordeaux ?).

La dernière impression qui me restera des écoutes de l’album c’est l’intensité, ils savent jouer clairement, reste à voir si dans le temps, cette sauce tiendra et comment ils amèneront la suite chez les pauvres pêcheurs que nous sommes.

J’aime bien : Oceans To Dust, Catharsis, Solstice In Withadrawl (avec son petit côté Shining qui va bien), Ambience Of The Dead pour le côté martial et un peu ralenti du tempo, A cursed Seed In The World.

Je n’aime pas : la pochette.

Valkyrja – Contamination
Label: METAL BLADE – 18/01/10

01. Advent
02. Oceans To Dust
03. Catharsis (Contaminate The Earth)
04. Solstice In Withadrawl
05. Laments Of The Destroyed
06. Ambience Of The Dead
07. The Womb Of Disease
08. Welcoming Worms
09. A Cursed Seed In The World
10. The Adversarial Incentive Within All

A.L.: chant
S.W.: guitare, basse
A. Hed: guitare
J. Wallgern: batterie

En attendant, les fans pourront se jeter sur leur dernier album The Break Up, sorti en novembre 2009 pour clôturer une carrière riche en aventures et en albums (pas moins de quatre albums en sept ans et pas mal d’EP). Le Takeover n’a finalement pas eu lieu, le monde ne sera pas renversé par les marionnettes de Puppetmastaz.

Restera, pour se consoler, The Break Up, album qui regroupe (forcément) les tentatives solo des membres du groupe, chacun cherchant à avoir la part du lion. Un album métamorphe avec de nombreuses ambiances différentes, lourdes, funs ou sautillantes (Poetry In Motion fabuleux !). Peut-être un peu décevant pour tirer sa révérence. On restera donc sur Creature Funk (2003), Creature Shock Radio(2006) et The Takeover (2008) qui sont, à leurs manières, les traces prégnantes de la puissance de Puppetmastaz.

Ce groupe a eu un large succès d’estime et reste pour de nombreux fans un groupe exceptionnel, dommage que le succès n’ait pas été au rendez-vous (d’un point de vue médiatique)… Après, comme toujours, l’important c’est de les avoir écoutés, de les écouter encore (toujours) et pour les plus chanceux de les avoir croisés en live…

Midi mighty O.
(Oui fan je suis)

Depuis 1999, Brain Damage offre au paysage Dub français une alternative sombre et méditative par rapport à la scène internationale. Plus proche d’un Lab° ou d’un Ez3kiel que d’un Kanka, Brain Damage monte une architecture chtonienne électronique, animée par un flux magmatique issu du positionnement de Raphael à la basse. Parfois, des éclats rougeoyants, lumineux sortiront de l’alchimie Basse – Machine (Martin). D’autres fois, Black Sifichi (qui a notamment travaillé sur le fabuleux Versus d’Ez3kiel) forme avec sa voix grave, une péninsule d’outre-tombe flottant sur les eaux opaques et inexplorées de Burning Before Sunset. La facilité serait de coller sur les compositions une couche de disto, histoire de faire des nappes agonisantes et saturées. Néanmoins, Brain Damage évite l’écueil, proposant un Dub spatial, puissant et évocateur avec des machines positionnant les titres sur orbite dans une atmosphère industrielle étrange et inquiétante (irrespirable pour l’humain moyen genre Bull’s ass) et sans disto ! Brain Damage, c’est expérimental, cérébral, décalé et délirant à écouter. A voir en live forcément, histoire d’en prendre plein les oreilles avec leur Sound System de l’apocalypse.

J’aime : There is a wind, Don’t ask me why, The Tower to eternity, Smoke in our minds, Bull’s ass
Je n’aime pas : Ignore (le sample des gouttes d’eau je ne le tiens pas).

Brain Damage-Burning Before Sunset
Jarring Effects
01 There is a wind
02 Ignore
03 Only lost in the sound
04 Smoke in our minds
05 Bull’s ass
06 Don’t ask me why
07 Possibility of love
08 Plain white butterfly
09 The tower to eternity
10 My legs, my arms, my…
11 Invisible clign
12 Hope of utopia

Une vidéo d’un morceau pas trop récent, mais ça permet de bien délirer normalement. Attention les basses…

Il était donc normal d’espérer qu’un film ayant pour titre Ninja Assassin, deux de ces fameux mots de pouvoir, nous pousse post-projection à tenter de nous dissimuler dans le noir, au cœur de sombres ruelles, pour fondre sur nos innocentes victimes. Rien de tout cela en réalité. La seule raison qui vous poussera à vous dissimuler aux yeux des autres, c’est la honte d’être resté jusqu’au bout d’une telle aberration.

Jamais un film supposé d’action et conçu par un réalisateur au demeurant potable (ici le James Mc Teigue de V pour Vendetta) ne m’a autant ennuyé. Le film met des plombes à démarrer, balançant d’abord entre une enquête de l’Interpol du pauvre (où une expert comptable enquête sur l’existence d’une secte de ninjas au travers du compte rendu d’un ancien membre du KGB…si si…), et les flashbacks à répétition du dit ninja, expliquant son difficile passé d’enfant ninja, dans un temple secret ninja, avec un maître ninja très dur pour l’homme (il exécute par exemple ceux qui essaient de fuir… ça, c’est de l’éducation de ninja).

La seconde partie, après un twist digne d’un épisode d’une série policière allemande des années 80 (le ninja du titre est en fait sympa et veut juste se venger de ses anciens potes ninja !), oscille entre humour potache et scènes d’action illisibles où tous les effets sanguinolents ont été créés en 3D, histoire de toujours plus ennuyer le spectateur, qui plutôt que de voir de la barbaque, a droit à des jets de sang synthétique du plus mauvais effet.

Le scénario se tire lui même une balle dans le pied (et pas facile d’attraper un pistolet lorsqu’on est une série de pages reliées par une barre de plastique) en présentant tout et son contraire concernant les capacités des ninjas. Ils sont par exemple imbattables dans l’obscurité contre des membres des forces d’élite allemandes (oui le film se passe en Allemagne, ne me demandez pas pourquoi… peut-être une survivance de l’Axe du mal Allemagne-Japon… je suis sûr que les ninjas nazis devaient être plutôt coriaces…), ne prenant aucune des nombreuses balles perdues parcourant le champ de bataille, mais sont incapables de réagir entourés de quelques torches face aux mêmes troupes. De la même manière, un ninja capable d’entendre les battements de cœur d’un être humain à l’autre bout d’une pièce n’entendra pas venir trois Hummer grimpant le chemin menant au temple secret des ninjas caché dans la montagne…

Le coup de grâce m’est donné pendant le générique, lorsque s’affiche le nom de J. Michael Straczynski comme co-scénariste de l’œuvre… Straczynski, brillant scénariste de comics comme Midnight Nation ou Rising Stars…
C’est décidé, je me cantonnerai désormais à American Ninja ou au Ninja Blanc pour occuper mes soirées. Michael Dudikoff a lui quelque chose à dire…

Qu’est ce qui est noir et en petits morceaux ?
Des ninjas démembrés ! Yeah
(Merci Tank Girl !!)