Todays we’re all Demons sorti il y a quelque temps déjà (2009) n’était pas complètement raté, mais pas vraiment réussi. De l’Ebm, Indus un peu fastoche. A la sortie des quelques Ep précédant l’arrivée de Making Monsters, on avait de quoi flipper…

Douze titres, une intro histoire de dire (dont on se moque d’ailleurs), ce Making Monsters m’a un peu laissé sur ma faim. Pourquoi ? Je ne l’ai pas trouvé spécialement puissant, ni excessivement novateur. Mis à part l’abus de vocoder sur Monster :Murder :Kill, le reste sonne Combichrist mais en « pas fun ». Genre un Forgotten qui n’amène rien : c’est lent, ça se veut dark mais le morceau reste bien loin de l’ambiant et de l’EBM en même temps. C’est juste long…

L’album commence relativement fort et de manière fort peu surprenante avec Follow The Trail Of Blood, Never Surrender. S’ensuit une descente pas loin des enfers, avec voix claires (rahhh), ballade (si si Through These Eyes of Pain horribleuh ) et manque de pêche flagrante… Fuckmachine et Just Like Me sonnent comme des dizaines de titres déjà vus, déjà entendus. Alors bien sûr, il reste Slave to Machine qui rebalance un peu de son avant la fin de l’album, mais au-delà point de salut.

Finalement, je me dis que le mini annonçait bien la couleur… selon moi, il vaut mieux s’intéresser aux vieux morceaux de Combichrist, au moins, ils sont en adéquation avec leur époque, parce que le dernier là, bah entre sonorités eighties, passage limite clashisant bof, ambiant relou et un manque de punch évident… Il nous reste Andy LaPlegua (Andy la peste ?) qui se la joue chanteur de variétoche…

Au fait, Mouduj, c’est pour Mou du genou…

Combichrist-Making Monsters
01. Declamation
02. Follow the Trail of Blood
03. Never Surrender
04. Throat Full of Glass
05. Fuckmachine
06. Forgotten
07. Just Like Me
08. Slave to Machine
09. Through These Eyes of Pain
10. Monster:Murder:Kill
11. They
12. Reclamation

« En toute objectivité, Iron Maiden est le groupe le plus talentueux de l’histoire totale des multivers existants, ayant existé ou se préparant à exister ; de toute éternité, sans remise en cause possible. Iron Maiden participe activement à l’expansion de l’univers pressentie par Einstein. L’écoute d’un seul titre d’Iron Maiden fait reverdir les arbres et rend vigueur, force et fécondité ; même aux goths dépressifs et aux hippies mous. » Monsieurwar, interview à « warmag’ », 1992.

Cette citation mondialement connue, donnée par un lycéen appelé à devenir qui l’on sait, est bien évidemment toujours d’actualité. Passons à l’album proprement dit.

The Final Frontier, 15^ÈME album original d’Iron Maiden, fait suite à l’excellent A Matter of Life and Death sorti en 2006. Le défi était rude, les Anglais ayant pris la sale habitude de livrer un bon album sur deux depuis longtemps.  Et, malheureusement, j’ai bien cru que tel était encore le cas. Une intro longue et inutile, collée au premier morceau éponyme et donc difficilement esquivable, nous ennuie. Arrive enfin le titre « The Final Frontier », au bout de 4mn 30 chiantes ! Et là, comment dire… Un vieux titre de rock. De rock. Oui, vous lisez bien, du rock. Putain, du rock ! Et pis quoi encore, Iron Maiden va-t-il se transformer en vieux hippie moisi ou bien ? Un morceau de remplissage, tel le bon « Week-end Warrior » sur Fear of The Dark en 1992. Pas mauvais, en soi, mais pas transcendant. Où se trouve le putain de morceau d’ouverture de d’habitude, bien heavy avec le refrain qui claque ? Ou sont « The Wicker Man », « Different World », « Be Quick Or Be Dead », hein ? Dans mon cul ? Et bien, a priori, oui ! Comble du comble, j’entends ma fiancée dire « tiens, ce morceau est sympa ». Elle qui déteste le Heavy et Maiden! Quel scandale ! Après avoir couru au tribunal demander le divorce, je me replonge dans l’album. « El Dorado », le second titre de The Final Frontier, débute par une apocalypse instrumentale inutile, et je commence à devenir tout vert. Et là, ouf, des « tagada, tagada, tagada » qui commencent. Sauvé. Un bon titre, pas le tube de l’année à cause des relents de riffs rock moisis, mais avec un vieux refrain de derrière les fagots qui donne envie de lever le poing ! Yeeessssssss !

Bon, je ne vais pas vous infliger un track to track ; sinon le webmestre va encore gueuler sur le nombre de signes de la chronique, comme quoi  3 000 c’est déjà trop (là, on les a déjà dépassé, je vais me faire pourrir). La suite de l’album est relativement moyenne. De bonne tenue, mais pas de quoi se rempoter le bambou avec le clone d’Angelina Jolie. On commence à s’acheminer vers un Dance Of Death 2, et je pleure des larmes de sang. Ecoutant les morceaux défiler, je m’intéresse à la production et à l’exécution des morceaux, puisque de tapage de pied, levage de poings et secouage de tête il n’y a pas ou si peu…

The Final Frontier d’Iron Maiden : point de vue technique. Un interlude chiant par monsieurwar.

Les musiciens sont évidemment impeccables, bien que Nicko, le batteur, soit à mon sens en dessous de ses capacités, genre calé sur ses acquis, sans nous livrer trop d’exploits dont il a le secret. La basse est impériale, mais c’est le minimum pour Steve, le demi-dieu déjà vénéré par les Celtes et les Grecs anciens. Les guitaristes sont excellents, même si on ne voit toujours pas l’utilité du troisième. Bruce, l’autre demi-dieu, a perdu en aigus malgré son hygiène de vie impeccable. En revanche, sa maîtrise des médiums est devenue royale, permettant à son chant d’œuvrer dans de larges palettes émotionnelles. Le son est bon, avec à mon sens un sous-mixage de la batterie dommageable. Bien fait, bien produit, quoi. Poc poc poc. Je file dans la cuisine pour m’ouvrir une badoit rouge et me cuisiner un steak de soja, pour faire ton sur ton avec la saveur de l’album, QUAND TOUT À COUP ! (Musique d’angoisse, genre TINTIN TIN TIIIINNNN !!!!)

Reprise des hostilités.

Tout à coup arrive la seconde partie de l’album, ah ah ah ! Plus de hippies moisis ! Du Metal mélodique, des refrains qui tuent, des morceaux épiques ultra-longs (9 mn, 11mn, etc.), des contructions riches, des intros réussies. Même Nicko s’énerve ! Bruce part dans des envolées lyriques splendides en digne successeur de Ronnie James Dio et les titres excellents s’enchaînent à la vitesse de décomposition d’Eric Woerth. Je lâche ma badoit, ouvre une bonne binouze et me cuisine un demi-bœuf avec du piment, youhouuuu ! Les trois derniers morceaux achèvent l’album sur une note aérienne. Du très bon Maiden. Les Rois restent les Rois. En résumé, un album moyen, qui s’acheminait vers une retraite pépère pour les papys du Metal… Et magistralement sauvé par les quatre ou cinq derniers morceaux. Un album à écouter, à posséder ; pas le meilleur de leur carrière mais largement au-dessus de certains… UP THE IRONS, THE GODS ARE BACK !!!!

Votre dévoué, Monsieurwar.

J’aime : la seconde partie de l’album.
J’aime pas : la première et l’artwork tout pourri.

IRON MAIDEN ARE :
Bruce Dickinson : Chant.
Steve Harris : Basse.
Dave Murray : Guitares.
Adrian Smith : Guitares.
Jannick Gers : Guitares.
Nicko Mc Brain : Batterie.

Je vous laisse avec « The Final Frontier », le premier titre de l’album. Notez que l’album s’est directement classé n°1 des ventes dans plus de 20 pays, y compris la France, avec, comme d’hab’, aucune surface médiatique chez nous… René la Taupe, c’est mieux…

Je pense qu’en termes de discographie hallucinante, il se pose là. Ce rejeton des amours incestueuses de Lustmord, des froides forêts suédoises et forcément du Black Metal a une flopée d’albums à son nom, ou sous Toroidh, MZ. 412, Naer Mataron, Folkstorm, Goatvargr… Dans le genre Ambiant, Martial (hum pas Jackie Chan vous voyez ?), Black etc. Il a de plus bossé avec Merzbow, le pape nippon bruitiste, cela a donné Partikel. Juste pour vous dire, il a commencé en 1988 et continue actuellement avec un rythme de pas loin de quatre albums par an…

Alors, Resignation 2 est un projet techno ambiant melted with old sound from Northland. Glacé, industriel, organique néanmoins… Un beat qui rôde, hypnotique, il ne faut pas s’attendre à une voix céleste enchaînant a cappella tube après tube. Non, nous partirons plus sur un loup-garou désincarné récitant incantation après incantation.

Parfois, l’onde sombre s’ouvre, laissant apparaître des nappes de violons, bientôt rattrapées par le système et la masse ténébreuse. Matière à méditation, méditation de la matière amère, quelque part, sans offrir l’opportunité d’une réelle respiration, Resignation 2 vous aspire, vous suce et vous broie, sans jamais vous recracher. Processus de digestion, d’assimilation…
Mais ce n’est qu’une méditation et puis on se fait à tout (résigné, vous avez dit ?)
Parfait pour l’hiver, ou a écouter tranquillement dans sa cave avec trois bougies et deux cadavres…
A découvrir assurément, à écouter en boucle, c’est une autre affaire.

J’aime : l’intro et l’outro qui ne forme qu’un ouroboros… What Was Written Will Come To Pass et son beat lancinant au possible, Children Of The Masked Emperor pour le côté film d’horreur (genre pré exorciste), Among The Mountains And Rivers Flowing pour le synthé désenchanté, Praeparatus Supervivet qui est la suite de la boum commencée avec What Was Written Will Come To Pass…

Je n’aime pas : le manque de matière visuelle, et la petite touche BM Faf qui semble parfois se balader sur certains visuels, etc. Mais je suis peut-être parano (ou pas).

Pleins de sons à écouter par là…

Nordvargr- Resignation 2
01 Intro / I Put My Faith In The Lord
02 What Was Written Will Come To Pass
03 Among The Mountains And Rivers Flowing
04 Det Var Bättre Förr
05 Praeparatus Supervivet
06 Leedskalnin
07 Children Of The Masked Emperor
08 Outro / II (Reprise)

Tout d’abord, c’est le premier album avec Mark Tornillo et franchement, il s’en sort pas trop mal ; on ne sait pas trop ce qu’il vaut en live, mais sans pour autant en être la copie conforme, il arrive à se positionner dans le même registre qu’Udo et se permet des passages en clair (bien loin de la fameuse voix éraillée) qui s’avèrent corrects. Accept s’est d’ailleurs offert le Backstage Studio (UK) avec Andy Sneap aux manettes.
Alors, on ne va pas partir sur une révolution sonique, néanmoins le corps qui est sorti de la tombe a conservé son armure et ses attributs vengeurs. Comment dire, c’est du Heavy, pas novateur pour un sou, mais ça reste bien foutu. Des compositions relativement accrocheuses, douze morceaux conséquents (entre 4 et 7 minutes). Une bonne hargne, la vieille garde tient son rang (Hermann Frank et Wolf Hoffmann) en enchaînant riffs acérés après riffs acérés.
Mon seul malheur, c’est que je cherche vraiment le morceau qui me fera dire : « putain les cons, ils sont bons… Eh oui, je cherche mon hymne, et je ne le trouve malheureusement pas. Néanmoins, des morceaux sortent leur épingle du jeu : Teutonic Terror, The Abyss, Locked and Loaded, Beat The Bastards.

Ça s’écoute, c’est bien rentre-dedans, pour les fans c’est à suivre, pour les autres (les pas metalleux j’entends), vous pourrez passer sereinement votre chemin.
La version US de l’album possède un bonus track « Time Machine ». Avis aux aficionados…

Accept-Blood of the Nations
01. Beat the Bastards
02. Teutonic Terror
03. The Abyss
04. Blood of the Nations
05. Shades of Death
06. Locked and Loaded
07. Kill the Pain
08. Rollin Thunder
09. Pandemic
10. New World Comin
11. No Shelter
12. Bucketful of Hate

Avec les huit titres de Baruch, Le Baron Vampire place la barre assez haute pour un premier album. Simples, efficaces, mélodiques et puissantes, les compositions que propose ce groupe (ou l’on retrouvera des influences allant de Cult Of Luna à Isis en passant par Kruger ou Neurosis) restent mémorables. Chaque titre possède une identité propre et clairement identifiable, entre méditation, froideur, désespoir et terreur : un quatuor infernal qui ne devrait pas laisser l’auditeur de glace.

Pour l’instant, le groupe fait ses armes (un EP et un LP au compteur), mais je vous invite à suivre d’un peu plus près leur évolution. Sachez que tout ce petit monde intervient au chant, cette alternance/ce choix fonctionne à merveille et vous pourrez, si vous matez des live du Baron Vampire, voir par exemple le batteur en plein effort vocal (sur le morceau Saloon Bizarre, c’est vraiment pas mal). Le groupe a développé une identité visuelle assez sympathique, un peu à la manière d’Ufomammut, et c’est carrément excellent de voir leurs affiches diverses et variées de concerts.

Alors, bien entendu, ne vous attendez pas à du 180 BM, ou à du Black Death, toujours est-il que ce Baruch reste selon moi une des excellentes surprises Post HardCore de cette année 2010.

En plus, vu qu’ils sont sympas, en allant sur leur site, vous pouvez récupérer quatre titres de Baruch. (Avec le génial Baruch – le morceau j’entends)

J’aime : tous les titres, je craque sur leurs affiches de concert ; j’en peux plus !
Je n’aime pas : les avoir ratés lorsqu’ils sont passés en France.

Le Baron Vampire – Baruch
1. Coyote Versus Machete
2. Saloon Bizarre
3. Astro Zombies
4. The Statues
5. Bullet Dozer
6. Herz, Knie, Staub
7. Hellsinki
8. Baruch

Si vous voulez voir le premier trailer en VO, c’est ci-dessous, histoire d’avoir l’eau à la bouche…

Enjoy!

En quinze titres, l’immersion dans l’univers de Maïsman fonctionne à plein et nous voilà emportés dans les manigances de Méchant Man. Loin de se cantonner uniquement à des chansons grand guignolesques, on retrouvera des thématiques plus adultes au cœur des compositions « sucre d’orge » de ce conte végétal, I Love You en est le parfait exemple.

Avec une certaine facilité, le groupe se balade en territoire, Funk (Zéa), Hard Rock (M A I Tréma, Le Sacre), Punk (Le Retour De Méchant Man, Coincoin), Pop (I Love You), enfantin (Qui a peur de Méchant Man), Electro Scat Metal (Jeanfranswing), Prog jazz totalement barré, touché par un zeste gainsbourien (Canicule). L’ensemble reste très mélodique et relativement aéré, par l’entremise des intermèdes non musicaux (Dans les épisodes précédents, Un Projet Démoniaque, Alors Savant ?, etc.).

Pas uniquement pour les enfants, Le Retour de Méchant Man une alternative assez fun(k), pour faire découvrir la musique aux nabots (sans pour autant les coller sous Raining Blood et consorts). En gros, la voix claire, c’est Maïsman, la voix limite Death aux accents « Lofoforien », c’est Méchant Man (J’adore regarder crever tous les gens, j’y consacre tout mon temps) et la voix entre les deux c’est Jean François le rat musqué (le bras droit de Méchant Man- qui braque les meufs et se barre en teuf).

L’histoire que nous narre Maïsman (le groupe) reste intéressante et devrait scotcher les plus petits d’entre nous sur la chaîne hifi des parents… Pour les plus vieux, histoire de se taper une bonne accélération, je vous invite à secouer la tête sur quelques-uns des morceaux. L’avantage de toutes les compositions, c’est que les refrains et morceaux sont totalement identifiables. Maïsman à voir en live absolument. J’ai dit. Au fait, l’album sera dans les bacs le 13 septembre prochain.

25 septembre : Le Poulpe – Reignier (74)
30 septembre : Festival Campus Grenoble – Grenoble (38)
8 octobre : Hardpork Fest – Angoulême (16)
9 octobre : CC John Lenon – Limoges (87)
27 octobre : La Java – Paris (75)
9 novembre : La Péniche – Lille (59)
28 novembre : Caf’ Conc – Ensisheim (68)

Maïsman – Le Retour De Méchant Man
01 Dans les épisodes précédents…
02 M.A.I. tréma
03 Le retour du méchant man
04 Un projet démonqiaue
05 I love you
06 Alors savant ?
07 Zéa
08 Qui a peur de méchant…
09 Jeanfranswing
10 Canicule
11 Coincoin
12 Assez !
13 Caramélisé
14 Héro : Un produit miracle
15 Le sacre

Alors, vous connaissez peut-être le principe des chroniques bières chips ? C’est à la hauteur de l’alcoolémie et du gras d’huile de palme que l’on mesure la qualité d’un nanar. Eh bien oui, nous parlons d’entrailles cinématographiques ou télévisuelles, pas de réalisateurs ouzbeks géniaux et forcément méconnus.

Le roman, sorti en 1917, comptait les aventures fantasy et science-fiction, d’un vétéran de la guerre de Sécession, John Carter, qui accédait à Mars par l’intermédiaire d’une grotte… S’en suivaient des mésaventures hautes en couleur, sur le sol de cette planète. (Amour, gloire et beauté tout ça, tout ça !)

Le film Les Chroniques de Mars nous montre un routard, John Carter, qui pendant la guerre en Afghanistan ou Irak se fait blesser, la NSA/CIA/son commandement, décident, plutôt que de le laisser mourir de sa blessure, de le soigner via un nouveau procédé : la téléportation ! Oui la téléportation par la déconstruction et la reconstruction des atomes, soigne… ça laisse rêveur (tous les rôlistes se jettent en l’air !). Notre héros est donc téléporté/soigné sur Mars 216, un corps céleste d’Alpha du Centaure. Nu comme un ver sur cette planète il va assister et prendre parti à un conflit entre deux races, rencontrera l’amour de sa vie, etc.

On oubliera tout le côté Pulp des conquérants de Mars pour jouer totalement sur le côté cheap de la production. Le héros, John Carter est incarné par Antonio Sabato, plus connu pour les publicités de sous-vêtements CK que pour sa filmographie… Il donnera la réplique à Traci Lords, la princesse de Mars, généralement célébrée pour sa carrière érotique dans les années 80 (néanmoins depuis les années 2000, elle a été relativement active, et on la retrouve par exemple dans Zack et Miri font un porno en 2008) et à Chako Vadaketh (inconnu au bataillon-pour info le grand méchant du film).

Pour le reste, il y aura quelques figurants qui se battront pour récupérer les miettes budgétaires du film, un musicien avec un bon synthé (enfin, si on veut), des décors naturels, un peu de photographie (hop un filtre rouge par ci, un filtre jaune ou vert par là) et un costumier qui fait les fonds de tiroir de « Vive la fête » afin de trouver la perruque ou le masque en latex qui vont bien ; ainsi qu’un informaticien possédant une copie crackée du programme utilisé par l’équipe de Peter Jackson pour le Seigneur des Anneaux.

Ce qui tue dans ce film, c’est l’aplomb avec lequel le réalisateur Mark Atkins nous assomme de plans moisis, surenchérit avec des dialogues creux et permet aux acteurs de laisser libre cours à leur majestueuse créativité… Le choix d’Antonio Sabato passe malgré tout relativement bien, et les quelques touches d’humour permettent de survivre à l’atmosphère martienne. Traci Lords dans le rôle de la princesse de Mars est déjà beaucoup plus dur à valider, car la quarantaine crédible n’est pas pour autant la noble jeunesse survoltée …Le grand méchant Chako Vakadeth est invisible, voire inutile (on appréciera son énooorme talent d’épéiste), le doublage français, quant à lui, offre un relief comique surprenant avec la touche « Hassan Céhaif » (Ndrl : Les Nuls).

Les restrictions de budget étant ce qu’elles sont, on oublie tout le panel des créatures de Mars, pour offrir au spectateur la gamme « insectoïdes low cost ». Y’en a partout ! Des vrais en plastoc qui sautent au visage des acteurs, des faux animés via PC (oui, oui les taches noires qui attaquent Traci Lords dans la cage en bambou …). Les morts de ces insectes virtuels sont magnifiées une fois encore par la maestria de Mark Atkins et c’est tout juste si on n’a pas la larme à l’œil a la fin de chacune de ces pauvres bestioles (parce que ça pique, en fait, mais faut pas le dire).

Les restrictions de budget étant ce qu’elles sont, on oublie les costumes, pour aller récupérer ceux d’un péplum quelconque, on prend trois tonnes de latex et on fait une dizaine de masques (pas classes surtout, on pourrait être crédibles), on choisit de grands figurants (‘parait que ce sont des benêts, on les paiera moins cher) et c’est parti pour une invitation à l’exotisme extrême.

Je ne vous dévoilerai absolument pas le pitch, ni le final (bon, il y a quand même un hommage à Jean Michel Jarre) mais avec beaucoup de bières, quelques pizzas, si vous ne le zieutez pas trop tard, vous devriez bien rire. L’heure tardive de visionnage est réellement un risque, car l’assoupissement est bien réel avec Les Chroniques de Mars. On était parti sur du Pulp, on termine par de la pulpe de cerveau… Et comme dirait l’autre : un mars et ça repart…

Avec Improvised Electronic Device, Front Line Assembly semble s’éloigner des terrains ambiants, pour offrir des titres plus « dansants » ; on ne va pas non plus sombrer dans le côté Dancefloor, par contre les morceaux s’articulent autour de passages mélodiques, relativement simples, rythmés par des paroles scandées et voicodées (as usual). On notera la participation d’Al Jourgensen sur Stupidity.

Cet album n’est pas forcément surprenant, néanmoins il a le bon goût de rappeler à nos oreilles que Front Line Assembly a toujours des choses à dire, et mine de rien, le retour des Canadiens est plutôt bien foutu. À écouter ou à découvrir.

J’aime : Angriff, Hostage, Shifting Through The Lens, Laws Of Deception, Pressure Wave.

Je n’aime pas : Afterlife, Stupidity (allergie à Al ?) et la pochette qui est de base…

Front Line Assembly – Improvised Electronic Device
01 I.E.D.
02 Angriff
03 Hostage
04 Release
05 Shifting through the Lens
06 Laws of Deception
07 Pressure wave
08 Afterlife
09 Stupidity (feat. Al Jourgensen)
10 Downfall

EP dans les bacs le 23/08/2010 chez Big Dada.