Alors, l’actualité des séries, depuis plusieurs mois, ne tourne qu’autour des êtres fantastiques avec le vampire en particulier. Épuisant de voir que semestre après semestre, on nous assène toujours les mêmes archétypes. Sauf que pour Being Human, le choix des réalisateurs (qui ont bossé sur Torchwood) est assez intéressant, car au-delà de se positionner sur l’image habituelle du prédateur, du monstre nocturne, etc., nous avons trois êtres qui ne veulent qu’une chose : vivre comme des humains malgré leurs spécificités intrinsèques… Bien entendu, la série, par l’intermédiaire de flashbacks tout le long des épisodes, nous expliquera les causes et conséquences de leurs divers états.

Le postulat est assez inhabituel et les aventures des trois héros permettront de soulever des questions, et un point de vue sympathique. Réalisée avec peu de moyens, c’est plus la qualité scénaristique qui va emmener le spectateur à accrocher à la série Being Human que les effets spéciaux (les gros plans par exemple sur le garou étant à la limite du supportable). Pour revenir aux fans de White Wolf, ils resteront sur leur faim quant aux pouvoirs/explications/détails divers concernant les trois créatures. On s’éloigne des schémas évidents, néanmoins par d’autres aspects, la série sonne juste, notamment sur le loup-garou et le fantôme.

Being Human est servi par un casting plutôt intéressant avec Georges (le loup-garou) qui est largement au-dessus du lot, Annie un fantôme très sympathique et Mitchell un vampire crédible (mais qui ne sort pas vraiment des sentiers battus de l’interprétation).

Si vous voulez un point de vue un peu acide sur la « condition monstrueuse », si pour vous les moyens importent moins que le scénario, vous ne devriez pas manquer cette série. (Normalement la saison trois devrait être disponible en janvier 2011).

On aime les trois personnages qui sont limite dépressifs, les rapports entre ces trois individus à part et leur communauté (oh le spoil !), un énorme plus pour Georges le loup-garou qui est touchant par son interprétation. On aime la saison 2 qui reprend les éléments clés de la fin de la saison 1 et qui fait bien monter la sauce…

On n’aime pas le casting du pilote qui n’a plus grand-chose à voir avec le casting de la saison (eh oui, ils l’ont remaniée suite aux votes des spectateurs), les moyens techniques qui sont parfois vraiment légers. Les DVD de la saison 1 et 2 sont disponibles, mais sans les sous-titres en français : it sucks!

La série permet de suivre au plus près l’impact sur le quotidien de divers individus : Erica Evans (Elizabeth Mitchell, que l’on connait grâce à Lost), agent du FBI spécialisé dans la lutte contre le terrorisme ; le père Jack Landry (Joel James Gretsch qui a participé au 4400) ancien chapelain de l’armée qui gère une paroisse à New York ; Chad Decker (Scott Wolf) un journaliste… La venue des Visiteurs impacte la vie des protagonistes à de nombreux niveaux.

Cette série réalise un tour de force : tout d’abord, en tant que remake, savoir garder une certaine fidélité quant aux principes de base, tout en ayant des choses à dire et donc empêcher le spectateur ayant vu la série originale de partir en courant… Bien entendu, on retrouvera des personnages, des situations qui sont très proches de la série originale, mais d’un autre côté, l’approche scénaristique est beaucoup plus ambiguë (que dans nos souvenirs en tout cas). Ambigüité, car dans cette série, dès le premier épisode est évoqué le principe de « cellules dormantes » : à savoir, des visiteurs, qui sont intégrés à la société humaine depuis plus de 20 ans… Et là, c’est le drame, car comment reconnaître un visiteur d’un humain ? Les scénaristes se sont visiblement bien amusés avec ce point, puisque d’épisode en épisode, on navigue en eau trouble, en ayant toujours le doute quant à tel ou tel individu. Au-delà ce point, il y a une touche supplémentaire : certains humains font le choix pour diverses raisons de suivre les méthodes des visiteurs… Cela complique d’autant la donne et ne fait qu’augmenter l’intérêt de la série…

On apprécie particulièrement le travail sur les visiteurs, aussi bien le casting des individus (Anna, la number one des visiteurs est parfaite !), que le design global des vaisseaux ; tout est fait pour évoquer une souche reptilienne (quelle surprise !). La déclinaison des diverses castes d’aliens prend du poids au fur et à mesure des épisodes, ce qui n’est pas plus mal, on trouve aussi des notions d’intelligence collective (esprit de ruche), de reproduction (également évoquée dans la série originale mais de manière plus parcellaire), etc.

Au global, un excellent casting, une ambiance qui fonctionne à merveille, un scénario prenant, que demander de plus ? Pour information, cette série sera diffusée sur TF1 en VF, mais les DVD/Blu Ray devraient être disponibles dès novembre (le choix est vite fait non ?)

On aime : presque tout.

On n’aime pas : parfois les effets spéciaux sont un peu cheap… dommage.

Bienvenue au Paradis, une maison close de qualité qui propose ses services aux notables parisiens. L’action se situe juste après la Commune de Paris, en 1871. A l’intérieur, c’est Hortense qui fait la loi, c’est elle la « maquasse », celle qui tient le bordel d’une main de fer et à qui l’on peut difficilement échapper. Autour d’elle, chacune a son histoire. Vera, sorte de grande star du Paradis cherche à tout prix à se faire racheter sa dette afin de quitter le bordel. Quant à Rose… élevée par des religieuses, elle se retrouve bien malgré elle prisonnière de cette maison close où, derrière des apparences de luxe et de volupté, tout n’est que violence.

Les deux premiers épisodes de Maison Close ont été diffusés hier soir, 4 octobre, sur Canal+. L’action est bien présente, les dialogues choisis avec soin par le réalisateur Mabrouk El Mechri et les actrices sont parfaites, chacune dans un rôle qui semble avoir été taillé pour elle. Évidemment, Maison Close est une série interdite au moins de 16 ans, nous sommes dans un bordel pas à la foire du Trône ! Au-delà des scènes de « cul », la trame est intéressante et les personnages secondaires apportent un vrai piment à l’histoire. Une série à suivre, qui deviendra assez vite culte parmi les séries françaises.

Maison Close, c’est le lundi soir à 20 H 50 sur Canal+

Pour en savoir davantage et parcourir le site qui est très bien fait : http://maisonclose.canalplus.fr/

Si vous voulez voir le premier trailer en VO, c’est ci-dessous, histoire d’avoir l’eau à la bouche…

Enjoy!

Au casting, nous avons Edie Falco, dans le rôle d’une Jackie Payton très crédible et que l’on avait appréciée, entre autres, dans Oz et Les Soprano. Nous avons son amie et collègue médecin le Dr. Eleanor O’Hara (Eve Best) qui semble s’être échappée du Diable s’habille en Prada. La jeune infirmière pataude, qui fait constamment des bourdes et qui colle aux basques de Jackie, c’est Zoey (Merritt Wever) ; l’amant de Jackie qui s’occupe de la pharmacopée de l’hôpital (Paul Shulze) et enfin le jeune médecin prometteur, atteint d’un syndrome de Tourette (mineur, mais quand même) c’est le docteur Cooper. Dans cet hôpital nous avons donc une équipe improbable, mais finalement très « humaine » qui essaye de gérer au mieux les situations quotidiennes. Je vous passe bien entendu, les enfants, le mari, les divers employés ou la directrice de l’hôpital (qui est assez fameuse dans son style).

Un drame plus qu’une comédie, ou une comédie très acide. Voilà ce qui ressort de tout cela, on rit jaune, ça grince un peu dans tous les sens. Les sujets sont parfois comiques, parfois exagérés. Comme toujours, la présence de Dieu est un peu fatigante, mais ce sont les États-Unis donc il faut faire avec. Je reste sur la prestation d’Edie Falco, qui dans le rôle de cette quarantenaire constamment à la limite de la rupture, emportée par le flux tendu de sa vie rend le personnage de Jackie Payton attachant et très humain. Pas facile de la voir s’enfiler par voie orale ou nasale toutes les drogues ou médicaments imaginables afin de tenir le coup et ne pas craquer. Les sujets abordés sont d’actualité et on retrouvera les erreurs de diagnostic, l’homosexualité parentale, bien entendu la drogue (les diverses petites pilules sont un peu le second rôle et le fil conducteur de cette série), la tension dans le monde du travail, la pression sociale, etc.

Cette série qui arrive en France risque de passer inaperçue par rapport aux autres ténors hospitaliers télévisés, néanmoins aux US, elle fait un buzz d’enfer, donc si vous vous lancez sur celle-ci, sachez qu’il y a déjà la seconde saison qui est diffusée outre-Atlantique et que la chaîne Showtime s’est engagée sur la troisième. Préparez-vous à vivre le quotidien d’une femme de tête.

Il y a deux mois, j’avais parlé de cette série qui débutait aux USA. Après quelques efforts (ah les joies de la toile !), j’ai pu me jeter sur Spartacus Blood and Sand et regarder les épisodes disponibles (la série étant en cours de diffusion aux Etats-Unis).

Spartacus Blood and Sand prend son origine dans la révolte des gladiateurs de Capoue (en Italie méridionale), menés par un Thrace, ancien légionnaire (en tout cas aillant œuvré avec la légion), devenu gladiateur et menant ses compagnons (gladiateurs) à la révolte : une des premières figures révolutionnaires mondiales et historiques, en tout cas une des plus utilisées.

Avec un casting crédible, l’ensemble de cette série tournée en Nouvelle-Zélande pourra satisfaire les plus exigeants. Le trailer montrait un peu de Slow Motion, des effets à la 300, alors pourquoi ne pas jeter un coup d’œil à Spartacus Blood and Sand ?

Le pitch de Spartacus Blood and Sand : un Thrace sans nom, fils d’un chef de tribu, participe à la guerre contre les Gètes, avec la légion romaine, menée par Claudius Glaber. Les Gètes se font repousser, mais au lieu de les poursuivre alors que ceux-ci se dirigent vers les terres thraces, la légion fait route vers l’Est afin d’affronter l’armée du grec Mithridate. Le Thrace, afin d’empêcher que ses terres ne soient rasées, désobéit à la légion et part affronter les Gètes avec ses compatriotes. Incapable de sauver son village, celui-ci sera fait prisonnier par Glaber, sa femme vendue comme esclave et lui mené à l’arène de Capoue pour y mourir. Faisant un combat exceptionnel, il sera épargné et commis d’office dans un « ludus », un lieu où vivent et s’entraînent (voire meurent) les gladiateurs. S’en suivront les chamailleries habituelles entre nouveaux et anciens gladiateurs et tutti-frutti-quanti.

Alors, ça donne quoi ? Je tiens à préciser qu’à cette heure, je n’ai regardé que sept épisodes sur les treize, donc environ 60%, ce qui permet d’avoir un spectre relativement large quant à ce que Spartacus Blood and Sand peut avoir dans le ventre. Tout d’abord, nous sommes bien loin de la série Rome, ce ne sont pas du tout les mêmes principes de réalisation ; on se veut dans une série graphique, qui privilégie avant tout l’action et sa mise en scène. Cela permet de mettre en place un style un tant soit peu novateur et bien sûr rythmé. Le souci dans ce choix c’est que parfois, on frôle l’indigeste.

Tout ce qui est décor d’intérieur est un peu en demi-teinte, l’aspect studio est bien moins pointu que Rome et du coup l’effet cheap est inévitable. Les décors extérieurs : la Nouvelle-Zélande, hum… Quel est l’intérêt ? Tout a été retravaillé à la palette graphique, aucune lumière n’est réelle et donc les images de synthèse sont un peu particulières. Pourquoi ? Personne ne s’y trompe, c’est totalement improbable : parfois c’est hautement symbolique, bon de la symbolique fastoche, mais c’est relativement joli ; et parfois cela nuit à la crédibilité de l’ensemble, de suite c’est moins sympa et hyper kitsch.

La musique, là j’ai trouvé un paradoxe : les trois quarts du temps, ça se passe bien, le quart restant, c’est chaud. Pourquoi ? Vous entendez le petit riff de Metal qui annonce le combat ? Bah oui, ils ont osé… Première fois, je me suis arraché les cheveux et j’ai pleuré des larmes de sang, la seconde fois, j’ai couru me chercher un paquet de chips, trois pizzas et deux bières, comme ça j’étais prêt ! C’est un peu difficile au départ, mais on s’y fait et finalement ça passe (dans la mesure où vous supportez un riff light, attention !).

Les acteurs, Lucie Lawless (Xena) et John Hanna (le frère de l’héroïne dans La Momie) sont crédibles en tant que Dominus et Domina du Ludus Battiatus de Capoue. Claudius Glaber (Haldir, l’elfe le plus laid des Terres du Milieu dans le Seigneur des Anneaux) est inodore. Spartacus est une belle gueule un peu rebelle et silencieuse… Reste Doctore (qu’on a vu dans 300 et Hulk) qui en tant que maître d’arme du Ludus le fait vraiment bien. Je vous avoue que le reste des acteurs ne m’a pas marqué. Nous avons de plus Crixus, le gladiateur gaulois (il a joué dans Xéna, 30 jours de nuit) que j’ai trouvé assez insipide et par rapport aux autres, il est plutôt bon…

Le scénario en tant que tel : le présupposé est intéressant, faire de l’antique pourquoi pas ? Rome avait posé des jalons intéressants. Tout d’abord, on note quelques incohérences historiques, mais bon, on peut passer outre (les armures portées par les légionnaires ne le seront que dans soixante-dix ans, un des gladiateurs survivants lors de la chute de Carthage devrait avoir 100 ans pour être un contemporain de Spartacus, etc.).

Les enchaînements des épisodes : j’ai eu l’effet Dragon Ball en fait… On a l’impression qu’à chaque épisode, Spartacus va prendre des niveaux de héros et monter en compétence. Donc en gros, il va se bastonner, s’en prend dans la tronche systématiquement, puis met une tatane à ses adversaires … Il ne peut pas perdre, c’est le héros hein ! L’ambiance gladiateurs bodybuildés est à l’image d’ « Y a-t-il un pilote dans l’avion ? », c’est un choix, on aurait pu en faire des meilleurs.

Je vais maintenant parler des mauvais choix : les dialogues, OMG ! À côté, dans Deadwood ils sont polis. Si pour vous « Fuck » fait partie du langage courant et doit être mis dans chaque phrase vous ne devriez pas être dérangé par ceux-ci. Reste les scènes dénudées, voire « soft porn », qui émaillent l’ensemble de la série, c’est un peu limite. Dans cette série tout le monde est à poil et dans toutes les positions… Bon.

On reste sur une vision très stéréotypée de l’Antiquité romaine, ce qui permet de faire passer pas mal de messages crus alors que nous sommes sur un média US très aseptisé… Cela manque vraiment de finesse, et si vous recherchez une matière historique tangible vous serez bien triste.

J’aime : la plupart des chorégraphies de combat, le côté on se détache du côté historique pour faire un truc limite jeu de rôle, l’aspect divertissant de cette série.

Je n’aime pas : le premier volet qui est vraiment trop pénible, le téton de rigueur (scène de nu automatique par épisode), le côté images de synthèse, le slow motion. Le scénario trop cousu de fil blanc.

Ah Kaamelott, l’ovni du PAF. Quatre saisons au format Caméra Café, des strip qui se dégustent et font mouche les trois quarts du temps avec des dialogues pratiquement dignes d’Audiard. C’est vrai que le casting était fort : des tronches, des personnages mal aimables, stupides et attachants à la fois. L’amalgame a fonctionné. Livre V, c’est le backstab, l’humour passe au second plan pour revenir à une ligne dramatique plus convenue, tout comme le format des épisodes ; fini le format 5 minutes, on revient sur du 52 minutes. Du coup, sécession chez les fans. Kaamelott, c’est de l’humour, ça ne va pas plus loin. Points de vue divers et variés en gros :

• Les derniers livres ne sont pas intéressants, car les velléités d’Astier se prenant pour un auteur sont erronées.
• Tout est bon chez Astier et forcément ça passe quoi qu’il fasse.

Je ne peux m’empêcher de vous fournir le passage « Ah le con » qui m’a fait sourire mine de rien…

Bah, mon avis n’est pas exactement à l’image des deux points de vue précédemment cités : la saison V m’a un peu surpris, mais finalement j’y ai trouvé mon compte. Bien entendu, j’ai passé un bon moment, mais les schémas se décalaient et pouvaient surprendre. Pour ma part, le livre VI me semble très réussi, fort de son expérience sur le livre V, Astier nous livre des épisodes qui tiennent mieux la route, c’est intéressant : de nouveaux personnages arrivent et forcément cela permet de comprendre un peu mieux le petit monde d’Arthur. La vision de l’éducation romaine est digne d’intérêt et l’on retrouve des aspects que l’on pourrait comparer à la série Rome : effort sur le décor, les personnages, contexte historique…. Bien entendu, les moyens mis en place ne sont pas comparables à Rome, mais cela reste globalement crédible.

Les aspects dramatiques sont bien présentés, l’ambiance parfois peut être oppressante et effectivement les touches d’humour avec les personnages des livres précédents (plus jeunes) amènent une bouffée d’air frais de bon aloi. Ce qui est excellentissime, c’est que les personnages, on les connaît, et que dans les situations dramatiques, il y a des micro touches qui servent de rappels des livres précédents. De Bohort à Perceval en passant par Karadoc et bien entendu le reste de la bande, tout le monde y passe et a droit à sa séquence. Reste que la performance d’Alexandre Astier en tant qu’acteur est à la hauteur, vu que toute la série repose sur son personnage aussi bien en soldat romain qu’en jeune chef de la Bretagne.

Je ne reviendrai pas sur les détails des épisodes qui me semblent cohérents et bien foutus (vous pouvez vous brosser pour que j’évoque le dernier épisode du livre VI), par contre, j’ai trouvé la musique parfois limite décalée. Le côté ethnique sied parfaitement à Rome et renvoie à l’aspect cosmopolite de cette cité, par contre la basse au doigt qui groove, dommage. Enfin, je n’ai pas adhéré, tel le téflon de base. Je me demande ce que va donner la suite au cinéma (2012, une trilogie…). Allons-nous avoir une fin à la Boorman ?

J’aime : que dis-je, j’adore le casting, Jacky Berroyer, Pierre Mondy, Tcheky Kario (et son général romain macédonien), Patrick Chesnais autant de nouvelles têtes et j’en oublie, autant de bons moments.

Je n’aime pas : la musique, mais c’est déjà dit.

Kaamelott – Livre VI – Arturus Rex
Acteurs : Alexandre Astier, Lionel Astier, Anne Girouard, Thomas Cousseau
Studio : Warner Home Video
Date de sortie : 25 novembre 2009

(Et en bonus le trailer officiel… Il y a un petit air de 300 diront certains… )

Rappelons-le, cette série qui a été créée par Alan Ball, que l’on connaît surtout pour American Beauty et Six Feet under, évoque les aventures d’une jeune télépathe et d’un vampire en Louisiane.
Le présupposé, très important de cette série, est que les vampires sont acceptés dans le monde, au moins en temps que minorité. Rien d’exceptionnel néanmoins, c’est une minorité, donc la tyrannie de la démocratie peut se mettre en place, tranquillement.

La saison 2 reprend là où la première saison s’était terminée. Dès les premières minutes de l’épisode un, le ton est donné, on retrouve Lafayette (le cuisinier, on l’avait oublié) dans des geôles, il y a un meurtre particulièrement gore sur le parking du Merlotte, Maryann devient de plus en plus présente… En gros les problématiques s’étoffent, deviennent conséquentes, chaotiques dirais-je et le rythme s’accélère d’autant (façon fin de saison1).

Et voici le casting de la saison 2 !

Au global, tout ce qui a pu être évoqué dans la saison 1, prend corps et l’on se retrouve spectateur de situations abracadabrantesques, le plus souvent délirantes. Le monde vampirique prend peu à peu forme dans cette saison, ainsi que le background global. La série gagne en crédibilité, par rapport à la trame générale, et devient de plus en plus space quant aux créatures rencontrées et envisageables.

La saison 1, m’avait un peu déçu, la saison 2 est une révélation : c’est humoristique, les situations sont tordues, et ça fonctionne. Avec une galerie de personnages au cordeau, Alan Ball nous offre une vision épanouie d’un monde qui ressemble d’assez près à un World of Darkness (bien connu des rôlistes) sans pour autant sombrer dans le goth fastoche.

Etant donné que je me suis éclaté sur la saison 2, que la saison 3 tarde à paraître, j’ai commencé à fouiller dans les étagères poussiéreuses de mes libraires favoris…

Bill & Sookie

Et j’ai trouvé les romans dont s’est inspiré Alan Ball
. « Hourra », hurlais-je au vent, tenant mes trois premiers ouvrages de Charlaine Harris, La Communauté du Sud que ça s’appelle même ! Et c’est en onze tomes… Je regarde les quatrièmes de couvertures et ça colle, c’est bien le même pitch.
Rentrant dans mon antre, hop fauteuil, hop tome 1, en avant !
Bon je vous la fais rapide ou pas ? J’en vois déjà qui clignent des yeux en lisant ces lignes…
On va dire rapide : c’est naze.

Pourquoi ? En trois tomes je n’avais pas vu une once de la profondeur que j’ai trouvée dans la série. Rien dans ce que j’ai pu lire ne m’a donné envie de découvrir la suite de cette série. On retrouve les deux personnages principaux, d’accord, mais après : Lafayette, une ligne ; Godric, une ligne allez on va dire deux ; Sam, dix pages ; Tara elle n’existe pas ; la ménade (pas mainate hein !), deux lignes et ainsi de suite. Alors, qu’y a-t-il dans les trois premiers tomes ? Je serais incapable de vous le dire précisément, mais en tout cas pas grand-chose à voir avec ce qui est présenté à l’écran (genre, tiens Sookie a un string, ça plait à Bill, là elle a des sous-vêtements blancs… Oh Eric la convoite etc.). Etant de sexe masculin, (si si je confirme) je ne peux que renâcler quant à l’écriture de Charlaine Harris, qui clairement s’adresse à un auditoire féminin (ce sont peut-être les traducteurs ? J’en doute).

Ce n’est pas Twilight non plus, il y a du cul, c’est un peu du Harlequin vampirique. Bon j’avoue, je n’ai pas une grande expérience sur le sujet, mais le peu que j’en perçois semble bien similaire.
Je reste donc totalement déçu sur les bouquins, mais bon, on va leur reconnaître une qualité : sans eux pas de série.
Car aussi surprenant que cela puisse paraître, la saison 2 de True Blood m’a permis d’adhérer finalement au concept développé par Alan Ball, et cela restera pour moi la bonne surprise de cette année 2009.

Misfits nous narre les aventures d’un groupe de cinq individus étant tous des délinquants mineurs en phase de réinsertion. Pour ce faire, se réinsérer vous voyez, ils font des Travaux d’Intérêts Généraux (tous les militaires, penseront bien entendu aux fameux TIG, arrr que de bons souvenirs…). Ceux-ci, lors de leur première mission, sont tous frappés par la foudre d’un étrange orage. Nous allons donc suivre les aventures de nos cinq foudroyés dans leur quotidien de plus en plus étrange. Eh oui, au contact de la fameuse foudre, ils ont tous été dotés de pouvoirs surnaturels.
On pourrait appeler ça une malédiction… Au choix. Le fait de vivre avec ses pouvoirs nouvellement acquis n’est pas forcément des plus simples.

Les cinq personnages clés : Nathan, l’insupportable bavard, chateur et limite mythomane. Personnage énervant au possible, il ne cesse d’être le moustique qui tourne autour de vous et vous fatigue. Épuisant, son pouvoir ne sera révélé qu’à la toute fin de la série.
Simon, le gars le plus introverti du monde, celui-ci à tout du Nerd et du Geek avec d’énormes problèmes sociaux, son pouvoir sera révélé dans l’épisode un : l’invisibilité. Ah oui, son seul ami c’est son téléphone portable. Il est de loin, le plus malin du groupe.
Kelly, la bourrine du groupe, avec un accent à couper au couteau (Gun = Gone, ce qui fait qu’il faut absolument le voir en VO) celle-ci est irritable, hypertendue et n’hésite pas à partir en mode baston. Elle est télépathe, et ça marche également sur les animaux.
Curtis est un sportif de haut niveau, espoir pour les Jeux olympiques de 2012, qui est tombé pour une histoire de drogue. Relativement sympathique, il semble être le personnage le plus équilibré du groupe. Il a une capacité relativement mal maîtrisée de voyage dans le temps.
Enfin, nous avons Alisha aguicheuse et sexy, elle est tombée pour alcoolisme au volant, en gros. À son contact, les individus rentrent dans une sorte de frénésie sexuelle dont ils ne se souviennent pas. En gros, elle manipule les phéromones.

Nos aventuriers (les Misfits quoi !), qui ne se connaissent pas au début de la série, doivent donc apprendre à  vivre ensemble, se faire confiance et dans le même temps, gérer leur quotidien.
Ce quotidien qui lui aussi a été frappé par le même orage. Ne vous attendez pas à des effets spéciaux de la mort, ou des superpouvoirs terrifiants, mais on peut se demander à chaque nouvelle rencontre, qui a eu quoi? Quel est le pouvoir en place, etc. C’est assez intéressant de voir la répartition totalement aléatoire des effets de l’orage. (Et puis l’aspect : c’est le royaume des pouvoirs tout pourris, moi ça me fait bien rire).

L’intérêt de la série réside, selon moi, plus dans la psychologie des personnages et dans le style de la narration. Les dialogues sont rock’n roll et nos jeunes adultes sont bien trash parfois. Mode hormonal ON. C’est sans tabou, très cru, mais d’un autre côté très rythmé, donc on ne va pas s’en plaindre. L’avantage de cette série, c’est qu’elle est dans un format relativement court, comme Deadset d’ailleurs et donc on ne bloque pas pendant quarante ans à suivre pas après pas leurs aventures. Visiblement, il y aura une suite en 2010, on suppose sur le même format. Si vous avez du temps pour une série en six épisodes, un peu décalée, Check it out.

Vous avez ici, le comics en ligne de la série (bon, ça a l’avantage d’exister).