Il faut le savoir, River Cuomo préfère jouer les guerriers-voleurs elfes ou demi-elfes à Donj… Non sérieusement (l’anecdote est néanmoins véridique), le leader de ce groupe alternatif est en « turbo » phase de production de hits. Avec Hurley, Weezer s’approche de plus en plus des riffs metal/punk. Tout en gardant une veine clairement optimiste et positive, chaque composition de Hurley est touchée par une verve, une pêche qui permet d’appréhender l’album de la meilleure manière… Mais vous allez dire Hurley et sa jaquette : what’s the point? A priori, il n’y en a pas, au-delà de rendre un certain hommage à la série Lost et au personnage incarné par Jorge Garcia.

Que dire de cet album ? Dix titres (quatorze dans la version Deluxe) qui sont très efficaces, entre power pop clean, passage FM ou Post Punk rock (Green Day Touch). Si vous voulez avoir l’album punchy de cette fin d’année, il n’y a pas à hésiter une seconde, Hurley est pour vous. En ce qui concerne Death To The False Metal, la compilation est un capharnaüm musical regroupant des titres sirupeux, Pop weird, Grunge. Les fans seront peut-être un peu déstabilisés par cette compilation en dents de scie (Un-Break My Heart, la reprise de Toni Braxton en est l’exemple parfait) mais cela permet d’élargir encore une fois le panel de la production du groupe. Loin d’être désagréable, cette compilation vaut la peine d’être écoutée, creusée, afin de percevoir des facettes de Weezer que l’on ne connaissait pas.

En un mot comme en cent, les deux sorties de cette année 2010 devraient combler les fans, ou vous permettre de découvrir de la Pop indé avec des idées et surtout une force/bonne humeur communicative.

On aime Hurley dans sa globalité, et l’opportunité offerte par Death To The False Metal de choper des morceaux jusque-là inconnus. On apprécie le non-sens des pochettes, Hurley comme Death To The False Metal (ce titre !). Le clip Memories (ci-dessous) avec la participation des affreux de Jack-Ass.

On n’aime pas : rien, désolé.

Ndrl : l’acteur d’origine chilienne Jorge Garcia, (Hurley dans Lost) a indiqué récemment lors d’une interview qu’il était végétarien (depuis 4 mois environ) et que ce choix était lié à la protection animale.

Son blog : http://furtherdispatches.wordpress.com/

Weezer – Hurley
01. Memories » 3:16
02. Ruling Me » 3:30
03. Trainwrecks » 3:21
04. Unspoken » 3:01
05. Where’s My Sex? » 3:28
06. Run Away » 2:55
07. Hang On » 3:33
08. Smart Girls » 3:11
09. Brave New World » 3:57
10. Time Flies » 3:42

Deluxe Edition
11. All My Friends Are Insects 1:53
12. Viva la Vida (Coldplay cover) 4:06
13. I Want to Be Something 2:56
14. Represent » (Rocked Out mix) 4:13

Si vous aimez les voix féminines fragiles (et fantasques), des compositions qui rappellent parfois les standards folk/ hippie des sixties, cela peut être l’occasion de rencontrer Brisa Roché. Une valeur sûre comme diraient certains.

Brisa Roché – All Right Now
01. Stone Trade
02. Penetrate
03. Sweat King
04. Bloom
05. Hard As Love
06. Open Your Lock
07. Do What You Can Do
08. It’S Alright
09. Past Contemplative
10. Green Light
11. Like A Cure
12. Mile Stride
13. Get Down
14. You’Re Wrong

Alors que le single entêtant « Big Jane Plane » commence à se faire connaître sur les ondes européennes, en avril 2010, est sorti ce deuxième album enregistré un peu partout au cours de leur voyage autour du monde et sorti en France sous le label Discograph.

Un frère, une sœur, tour à tour chanteurs et musiciens, des mélodies enveloppantes, des paroles envoûtantes, leur musique qualifiée de pop-rock est très marquée de folk et d’un goût pour l’acoustique.

Issus d’une famille ayant participé à l’histoire de la pop, nés au Canada, ils décident en 2006 de se réunir après des expériences musicales chacun de leur côté et sortent « A Book like This ». Physiquement, ils sont très beaux : lui a un look proche de Devendra Banhart et elle, un visage digne d’une égérie hippie des 70’s. Musicalement, s’ils ont une voix tendre tous deux, Julia en possède une qui s’apparente à Björk sur certains passages.

Au cours d’un tour du monde de 3 ans, le duo enregistre « Down the way » à Londres, à New York, en Australie et en Cornouaille. De nombreuses ballades jalonnent cet opus à commencer par le magnifique « Hold On », morceau d’ouverture. Le titre « Yellow Brick Road » avec ses 7 minutes, nous offre la primeur d’un solo de guitare électrique assez savoureux.

Jamais énervée, toujours harmonieuse, leur musique est une invitation au voyage et à la douceur de vivre, sans manquer de rythme, teintée de nostalgie 70s, un peu vintage mais renouvelée. L’album est écoutable d’une traite, en fond sonore ou en écoute plus attentive, sans jamais être dégoulinant et nous, on aime ça !

Courez les voir en concert, la fratrie a entamé une tournée mondiale depuis septembre 2010. En France, en novembre, ils commenceront par Strasbourg le 21, Toulouse le 22, Nantes le 27 et Paris les 28 et 29. Ces dernières dates étant déjà complètes, il faut consulter celles disponibles sur les sites habituels.

Enjoy!

Pour écouter & se renseigner : http://www.myspace.com/angusandjuliastone

Site officiel (très sympa, en anglais) : http://www.angusandjuliastone.com/

Angus & Julia Stone – Down the Way. Avril 2010

01- Hold On
02- Black Crow
03- For You
04- Big Jet Plane
05- Santa Monica Dream
06- Yellow Brick Road
07- And The Boys
08- On The Road
09- Walk It Off
10- Hush
11- Draw Your Swords
12- I’m Not Yours
13- The Devil’s Tears

Pour faire simple et efficace, c’est à fond 80’s, « space » Glam à la Phantom Of The Paradise (Brian de Palma, au cas où) et néanmoins New waveux. Les cinq titres de Lone Ranger proposent sur un fond dépouillé de synthé à la Beth Davis Eyes, le chant d’un descendant numérique du Rocky Horror Picture Show mâtiné d’Elton John. Si vous aimez le Morgue N’ Roll, c’est le moment ou jamais !
On adore les sonorités Eighties qui nous donnent l’impression d’être dans un jeu vidéo (8 bits quand même !), la voix du chanteur est très intéressante et on pourra parfois comparer le timbre de celle-ci ou l’approche musicale à ce que peut faire Patrick Wolf.

Nous aimons les cinq titres de cet EP qui sont très prometteurs : entre les vidéos accrocheuses, et des photos de promo qui déchirent, une ambiance pleine de morgue romantique, pourquoi ne pas se laisser entrainer par exemple dans la dernière valse de We Rule The Night ? Without A Face, hanté par un chant désincarné alors que sa boîte à rythmes nous noie sous le goudron de Manchester, pourra trouver des admirateurs … (A noter également l’attaque à la basse hyper ronde avec les nappes synthés, là encore on est dans le Space Opéra). Pour les fans de Castlevania, Gravity, avec son intro, en fera succomber plus d’un : c’est un morceau aux multiples facettes, car les passages au piano nous plongent totalement dans la pop 70’s tandis qu’au-delà du voile, les orgues et les ombres attendent de vous engloutir sous des nappes de ténèbres… Je me demande si la boucle/synthé de The Man Who Feels Nothing ne viendrait pas d’Amicalement Vôtre ? Très efficace en fait.
Étonnant et particulièrement juste, Abberline, avec cet EP, jongle avec de nombreux concepts et nous donne envie d’écouter très rapidement le LP.

Il me reste une question, en live ça donne quoi ? (Eh oui, forcément !)

Abberline-Lone Ranger
1. Gravity
2. Lone Ranger
3. The Man Who Feels Nothing
4. We Rule The Night
5. Without a face

On prend une jaquette plutôt jolie, un jeu de mots approximatif et nous voilà embarqués dans Wonderlustre. Les reformations, c’est toujours un peu aléatoire (et parfois carrément pénible). Skunk Anansie frappe un grand coup sur notre ampli pour dire : « bah c’est l’heure les gars ! ». L’album offre 12 titres (+ un bonus digital) qui démontent à coup de riffs, de mélodies, tous ceux qui ne croyaient pas en cette (re)formation. Deborah Dyer est en grande forme et sa voix survole cet album telle l’ombre d’un grand prédateur. Clairement, sa prestation sur Wonderlustre montre un talent qui va de pair avec le boulot effectué par Cass, Ace et Mark. Énervée (sa marque de fabrique), sensible, en tout cas vraie et en pleine possession de ses moyens, elle démonte tout sur son passage. Ses compagnons, quant à eux, montent des structures qui sont un vrai tapis rouge pour permettre à Skin de s’exprimer… Brit pop, rock survolté, morceau limite punk, jeu sensible, tout est mis en place pour créer une usine à tubes. Si ce n’est pas l’album d’une carrière, ce sera au moins l’album du retour de Skunk Anansie sur le devant de la scène.

Si tous les groupes qui nous font le plan de l’éternel retour pouvaient en prendre de la graine, nous aurions assurément un peu plus de fans heureux.

J’aime Gods Love Only You (un peu facile, mais efficace), My Ugly Boy avec son riff entêtant, Over The Love qui sonne totalement nineties, The Sweetest Thing qui devrait accrocher pas mal de radios, It Doesnt Matter sautillant et énervé, mais en fait peu importe : car tout est bon dans cet album.

Je n’aime pas : rien.

Skunk Anansie-Wonderlustre
01. God Loves Only You
02. My Ugly Boy
03. Over The Love
04. Talk Too Much
05. The Sweetest Thing
06. It Doesn’t Matter
07. You’re Too Expensive For Me
08. My Love Will Fall
09. You Saved Me
10. Feeling The Itch
11. You Can’t Always Do What You Like
12. I Will Stay But You Should Leave

D’aucuns diront que Mogwaï, il faut les vivre en live histoire de partager l’intensité de l’événement. Tout le monde n’a pas forcément cette chance. L’arrivée de Special Moves permet de suivre le groupe sur leur tournée 2008-2009. Pourquoi pas ? On perdra forcément la fameuse intensité, parce que le dit CD n’égalera jamais ce que l’on peut ressentir pour de vrai… Mais cela permettra peut-être de toucher du doigt des particularités intéressantes.

J’allais oublier, pour ceux qui ne connaissent pas Mogwaï, on pourrait tendre vers du Shoegazing, une Powerpop instrumentale (ou presque) avec des relents métalliques dans les riffs (de loin, mais quand même). Musique qui peut être austère parfois, avec des morceaux qui flirtent avec les dix bonnes minutes ; là encore, ce n’est pas de la musique guillerette ou primesautière. Du Post Rock like, en gros, une usine à rêve écossaise assurément.

L’avantage de Special Moves, oui je reviens vous faire l’article, c’est qu’il est accompagné d’un DVD qui permet de voir d’un peu plus près la vie du groupe et le fameux comportement en live…. Donc pour ceux qui ont toute la discographie de Mogwaï, l’album est négligeable, par contre pour ceux qui n’ont jamais trempé leurs lèvres asséchées sur les flancs saignants de la bête (un gremlin ni plus ni moins), ou ceux qui comme moi ne connaissent pas l’intégralité des albums, la formule live « best of » est plus que nécessaire.

Comme évoqué ci-dessus, on retrouve des titres de tous les albums, soit 1997-2008.

Je reste particulièrement fan de Like Herod (1997), Mogwaï Fear Satan (1997), I’M Jim Morrisson, I’M Dead (2008), I Love You, I’M Goint To Blow Up You School (2008), Hunted By A Freak (2003), Glasgow Megasnake (2006). Je l’admets, je ne suis pas fan des ballades de Mogwaï, je tends généralement vers les morceaux les plus énervés, lourds ou longs. Vous verrez, si vous abordez le groupe de la même manière vous devriez tripper.

Mogwaï – Special Moves
01. I’M Jim Morrison, I’M Dead
02. Friend Of The Night
03. Hunted By A Freak
04. Mogwai Fear Satan
05. Cody
06. You Don’T Know Jesus
07. I Know You Are But What Am I?
08. I Love You, I’M Going To Blow Up Your School
09. 2 Rights Make 1 Wrong
10. Like Herod
11. Glasgow Megasnake

Et forcément la vidéo qui va bien avec Like Herod +Batcat, façon « raw live » (son vraiment pas mal, vidéo moyenne)

En quinze titres, l’immersion dans l’univers de Maïsman fonctionne à plein et nous voilà emportés dans les manigances de Méchant Man. Loin de se cantonner uniquement à des chansons grand guignolesques, on retrouvera des thématiques plus adultes au cœur des compositions « sucre d’orge » de ce conte végétal, I Love You en est le parfait exemple.

Avec une certaine facilité, le groupe se balade en territoire, Funk (Zéa), Hard Rock (M A I Tréma, Le Sacre), Punk (Le Retour De Méchant Man, Coincoin), Pop (I Love You), enfantin (Qui a peur de Méchant Man), Electro Scat Metal (Jeanfranswing), Prog jazz totalement barré, touché par un zeste gainsbourien (Canicule). L’ensemble reste très mélodique et relativement aéré, par l’entremise des intermèdes non musicaux (Dans les épisodes précédents, Un Projet Démoniaque, Alors Savant ?, etc.).

Pas uniquement pour les enfants, Le Retour de Méchant Man une alternative assez fun(k), pour faire découvrir la musique aux nabots (sans pour autant les coller sous Raining Blood et consorts). En gros, la voix claire, c’est Maïsman, la voix limite Death aux accents « Lofoforien », c’est Méchant Man (J’adore regarder crever tous les gens, j’y consacre tout mon temps) et la voix entre les deux c’est Jean François le rat musqué (le bras droit de Méchant Man- qui braque les meufs et se barre en teuf).

L’histoire que nous narre Maïsman (le groupe) reste intéressante et devrait scotcher les plus petits d’entre nous sur la chaîne hifi des parents… Pour les plus vieux, histoire de se taper une bonne accélération, je vous invite à secouer la tête sur quelques-uns des morceaux. L’avantage de toutes les compositions, c’est que les refrains et morceaux sont totalement identifiables. Maïsman à voir en live absolument. J’ai dit. Au fait, l’album sera dans les bacs le 13 septembre prochain.

25 septembre : Le Poulpe – Reignier (74)
30 septembre : Festival Campus Grenoble – Grenoble (38)
8 octobre : Hardpork Fest – Angoulême (16)
9 octobre : CC John Lenon – Limoges (87)
27 octobre : La Java – Paris (75)
9 novembre : La Péniche – Lille (59)
28 novembre : Caf’ Conc – Ensisheim (68)

Maïsman – Le Retour De Méchant Man
01 Dans les épisodes précédents…
02 M.A.I. tréma
03 Le retour du méchant man
04 Un projet démonqiaue
05 I love you
06 Alors savant ?
07 Zéa
08 Qui a peur de méchant…
09 Jeanfranswing
10 Canicule
11 Coincoin
12 Assez !
13 Caramélisé
14 Héro : Un produit miracle
15 Le sacre

Cremations

Constituée de vingt titres, cette compilation a puisé ses sources dans Painted Nails (EP), Electronic Dreams (K7), et le LP Coma Potion. La première chose qui vient à l’esprit à l’écoute de Cremations, c’est comme un goût de cendre dans la bouche… Warf, cette synthpop distordue, hypersaturée et glauque. Vous prenez un groupe de Synthpop connu, vous le passez au napalm et vous écoutez les restes du groupe tentant de s’exprimer… On est beaucoup dans l’expérimentation, l’ambiance, et sur la vingtaine de titres, on peut dire qu’il doit y avoir à peu près 20% des titres qui semblent complets ; Le reste gardant le statut d’essai. Le matériel est hautement instable, la qualité variant d’un titre à l’autre : il est néanmoins intéressant de voir l’évolution de Cold Cave à partir de Cremations,

Difficile de situer l’intérêt de cet album… Pour une bande son d’un film post-apocalyptique d’auteur, ce sera parfait. Pour vos soirées méditation sur le néant : la même. Ceux qui connaissent Cold Cave pourront en apprendre un peu plus sur le groupe. Maintenant, si un peu d’approximation sinistre vous plaît, si vous êtes fan de New wave, Cold wave le filtre distordu de Cremations vous satisfera pleinement.

Cold Cave – Cremations

01 Sex Ads
02 I’ve Seen The Future And It’s No Place For Me
03 Always Someone
04 An Understanding
05 First Fit
06 Heavenly Metals
07 Poison Berries
08 Roman Skirts
09 Gates
10 Cursed By The Cross
11 Mag Dreams
12 In A Cave
13 Love Lets Go
14 Chrissie Sally
15 Of All The Summer Murders
16 Hummingbirds
17 Rainbow Girls
18 Love You Forever
19 Swallow The Sun
20 E Dreams

Ce cinquième album et ses neuf morceaux oscillent entre mélodies très efficaces, electro/synthé nineties et passages rock chauffés à blanc. Qu’est ce qui prime dans le travail ? Eh bien, c’est simple, des compositions imparables dans le style, techniquement irréprochables. Parfois, les touches synthétiques sonnent un peu trop faciles à mon goût, mais le dosage de celles-ci évite que l’on s’écœure trop vite. Le rock de God Is An Astronaut, quand celui-ci prend la main, est là encore à la hauteur de toutes les espérances. Les gars savent faire monter une sauce qui crescendo gagne en puissance, sans pour autant perdre de son raffinement. Ce sont pour moi les passages ou les morceaux les plus jouissifs. Genre, comme une folle envie de monter le potard en simultané avec leurs accélérations. Les trois quarts des titres tournent à cinq minutes et plus, ce qui laisse le temps d’en profiter. C’est juste frustrant lorsque le morceau est excellent (Age Of The Fifth Sun – la meilleure composition de l’album- ou Shining Through) : on se dit que dix minutes de plus n’auraient pas été de trop…  Vous trippez sur Mono, Mogwai, Pelican ? Cet album est pour vous. Même pas la peine de chercher à comprendre… Il faut absolument s’immerger dans leur bain sonique, quitte à se noyer dedans.

J’aime : World In Collision, Dark Rift, Shining Through, Age Of The Fifth Sun, Paradise Remains, Parallel Highway

Je n’aime pas : les touches synthés mêlées aux chœurs (ou l’inverse) qui peuvent nuire à la santé mentale de l’auditeur par trop de « gentillesse »…

God Is An Astronaut-Age Of The Fifht Sun (Mai 2010)
01 Worlds In Collision
02 In The Distance Fading
03 Lost Kingdom
04 Golden Sky
05 Dark Rift
06 Parallel Highway
07 Shining Through
08 Age Of The Fifth Sun
09 Paradise Remains

God is an Astronaut – Zodiac

Juliette Lewis

Dans ce cas, pourquoi en parler maintenant ? Tout simplement parce que pendant quatre jours, la belle avait élu domicile à la Flèche d’Or, petite salle de concert de l’est parisien, et que votre aimable serviteur s’y est précipité, souhaitant voir la diva dépenser son énergie sur scène depuis un petit moment. Une fois sur place, la patience reste de mise, puisque ce n’est qu’une heure et demie après l’ouverture des portes que commence le premier groupe. Une attente digne d’un concert à Bercy…

Mais l’explication est cependant rapidement donnée aux plus curieux, partis à la pêche aux infos : l’une des deux premières parties, Titus Andronicus, a fait faux bond, obligeant ainsi les organisateurs à décaler le début du concert pour que la tête d’affiche joue à l’heure prévue. C’est donc le jeune groupe Corleone qui ouvre le bal. Ici, pas grand chose à dire : c’est punchy, c’est joué juste, mais cela manque terriblement de personnalité, la voix du chanteur ne perçant jamais de manière suffisamment significative pour accrocher l’oreille. Pire, bon nombre d’intro de leurs morceaux nous font immédiatement penser à des groupes bien plus célèbres que ces petits Corleone (je vous défie, sur l’un de leurs morceaux dont je n’ai pas retenu le nom, de ne pas avoir l’impression que quelqu’un vient de glisser Jumpin’ Jack Flash des Stones dans la platine…). Rien de transcendant donc pour nous mettre dans l’ambiance, si ce n’est boire des bières au comptoir (bières plutôt chères d’ailleurs…).

Vingt nouvelles minutes passent, et sans crier gare, la tête d’affiche de la soirée arrive sur scène, commençant dans le vif du sujet avec un morceau issu de leur dernier album (la setlist ne sera, au final, issue que de cet album). Une chose s’impose immédiatement, les morceaux passent l’épreuve du live sans aucun problème. Pas étonnant : à la production, Omar Rodriguez Lopez, guitariste du merveilleux groupe qu’est the Mars Volta. Délaissant les compos parfois torturées dont il a l’habitude pour des mélodies immédiatement plus accessibles, le musicien, parvient cependant parfaitement à jouer sur l’énergie propre à Juliette Lewis, lui donnant à chanter à la fois des titres très pêchus, et d’autres plus proches de la ballade (une ballade selon Omar Rodriguez Lopez, cela reste quand même une très bonne ballade).

La charmante frontwoman sue donc sang et eau sur scène, apostrophant le public, et tentant tant bien que mal de le faire réagir et chanter sur les morceaux les plus immédiatement assimilables. Petit souci : les spectateurs ne semblent pas saisir les mots de la belle, ou restent peut-être trop timorés pour réagir. Lorsque Juliette Lewis, sur Uh Huh, sa chanson la plus pop, vous demande d’embrasser votre voisin ou voisine, pour que nous ne soyons plus étrangers les uns aux autres (sujet de la chanson), exécutez vous ! D’autant plus si, comme moi, vous êtes posté entre deux charmantes jeunes femmes…

Le public manquait donc cruellement de pêche à mon goût, moi qui ne jure que par la fosse, les bonds démesurés et l’énergie d’un petit mush pit (pas nécessairement d’actualité, je vous l’accorde). Mais cela n’a pas empêché Juliette et ses New Romantiques d’électriser la Flèche d’Or pendant… 40 minutes. Court pour un concert, aussi bon soit-il, mais à 8 euros l’entrée, pouvait on s’attendre à plus ? Peut-être à un rappel où auraient été joués, des morceaux des deux précédents albums, où la chanteuse se produisait aux côtés des Licks pour un rock certes moins travaillé, mais tout aussi pêchu…

Les photos de lives sont de © Rod – Le HibOO