Belenos, tout d’abord, c’est du Black Pagan, en fait non, c’est plus précisément du Celtic Black Metal, avec ses titres chantés en breton. On ne peut pas se tromper à l’écoute de Yen Sonn Gardis. Le long des neuf titres, j’ai eu l’impression de faire un tour par la Norvège et ses fjords. Explication : la musique que propose Belenos est propice à l’errance (onirique – Ouh la …NDLR Errances Oniriques étant un album de Belenos) et dans des modes relativement sombres, spirituels ou guerriers, Loïc Cellier nous amène dans une projection « version Black et Celte » de ce que pouvait faire Bathory. Entre les chœurs, les lignes harmoniques, les sonorités même des instruments, on plonge dans des ambiances qui n’ont rien à envier à Twilight Of The Gods. Bien entendu, c’est Black, donc les schémas musicaux sont plus agressifs que ce que pouvait faire feu Quorthon. Si les panthéons vous importent, vous n’apprécierez donc pas cette version celtique (et Black). Néanmoins, si vous prenez le temps de vous pencher sur le travail de Belenos/Loïc, vous pourrez y trouver une matière des plus intéressantes. Toujours désespérée et vindicative, celle-ci a l’avantage de proposer un son authentique et sans concession. Une bonne surprise que nous vous invitons à découvrir très rapidement.

On aime : tous les titres fonctionnent excessivement bien, avec une préférence pour Skorn Ha Tan, Mestr Ar C’Hoad, En Argoll, Taol-Digoll

On n’aime pas : au pire la pochette…

Belenos – Yen Sonn Gardis
1. Aspedenn
2. Hollved hirisus
3. Ene Kelt
4. Skorn ha tan
5. Baleerien an Are
6. Gorsedd
7. Mestr ar c’hoad
8. Taol-digoll
9. En argoll

Blodmarch

Titre introductif, il vous transporte tout de suite dans l’ambiance. Pour ma part, j’ai trouvé cette intro fantastique, avec un titre court mélangeant un chant « chamanique » et une composition de BO de film épique (un petit côté Conan sur la fin du titre).

Solsagan

Sans fioriture, l’attaque de la chanson se fait à grands coups de riffs de guitare rageurs, vite rejoints par un chant typiquement black. Ce titre reflète l’esprit Finntroll où la Humppa est rapidement mise à l’honneur. Quelques nappes d’orchestration rappelant les vieux films d’horreur américains apparaissent en cours de route pour laisser l’auditeur respirer avant de reprendre sur le rythme endiablé des Trolls ! A mon goût, le morceau phare de cet album.

Den Frusna Munnen

Titre moins accrocheur selon moi, qui fait un peu retomber les premières excellentes impressions de l’album. En fait, juste après Solsagan, ce titre souffre d’un manque de punch et me semble un peu trop répétitif. Je trouve cependant l’utilisation du « xylophone » et du synthé assez sympa.

Ett Norrskensdåd

Ce titre très folk est surligné à grand renfort de guitare saturée et du chant black de Vreth (le chanteur qui officie depuis le dernier album). On y note une forte présence du claviériste (passage violon, orgue). Il reste dans la même veine que le titre précédent, pour son côté un peu poussif et répétitif.

I Trädens Sång

On retrouve, dans ce titre, l’univers étrange et horrifique entraperçu dans Solsagan. On a l’impression que des squelettes ont pris des tibias pour s’en servir de baguettes sur un xylophone. Morceau assez speed, assez blast, servi par une voix totalement black.

Tiden Utan Tid

Chant en écho, avec des nappes d’orgue en fond pour renforcer un chant clair qui a un goût de prière chamanique. Puis au bout d’1mn10, les guitares et la batterie servies par un chant typiquement black/death font leur apparition. L’orchestration horrifique revient et se fait très présente dans cette seconde partie de la chanson. Le morceau finit en apothéose avec un chant aérien et une orchestration très symphonique. Un morceau que j’ai particulièrement aimé pour sa montée tout en crescendo (la fin se faisant avec des cœurs et une orchestration de plus en plus riche).

Galgasång

Petit retour sur le passé avec ce titre acoustique principalement joué au banjo & violon. On replonge dans les racines du groupe. En effet, pour les connaisseurs, on a l’impression d’entendre une compo de leur second EP Visor Om Slutet. Chant clair et cœurs de rigueur. Très bon titre mais qui tranche un peu avec le reste.

Mot Skuggornas Värld

Encore un titre avec une très forte orchestration qui enchaîne ensuite sur un style death. On retrouve le xylophone en fond qui rappelle encore et toujours ces films de la Hammer. Ce morceau est riche en sonorité et à l’instar de Denn Frusna Munnen se place derrière un gros titre et détonne un peu.

Under Bergets Rot

Ce titre résume les impressions qui se dégagent au fil de l’album : des sons étranges qui donnent une ambiance assez baroque. A l’écoute, j’avais la sensation de me retrouver dans un épisode de Scoubidou ou de la famille Adams… Le rythme est très dansant et on sent vraiment l’esprit de Finntroll dans ce titre. Le final au violon est excellent. A voir absolument le clip de cette chanson que je trouve excellentissime.

Fornfamnad

Encore un titre à l’ambiance de train fantôme. J’irai jusqu’à dire qu’il y a un esprit ludique sur l’intro. Servi par une orchestration très aérienne, les hurlements de Vreth sont toujours aussi présents (on ne peut pas dire qu’il soit dans les meilleurs chanteurs du style mais bon…). Je n’arrive toujours pas à savoir si j’aime ou pas ce morceau.

Dråp

Finntroll nous avait habitués à un final sous forme d’instrumental mais là, ce n’est pas le cas. De loin, le morceau le plus long (7mn vs 3mn~ 4mn en moyenne pour tous les autres), ce titre est encore plus riche pour son orchestration et ses multiples détails. Au bout de 2mn, on passe sur un tempo bien plus rapide avec encore une fois ce xylophone ainsi qu’une espèce de coassement de grenouille ! En fait, on retrouve ce monde fantastique présent tout au long de l’album. Tout cela se termine avec un instrumental de 2 mn où le son décroît au fur et à mesure pour clôturer cet excellent opus.

En résumé, Finntroll nous sert un excellent album, à la fois surprenant mais restant quand même dans un esprit originel qui est tapi dans l’ombre ! Varié, il démontre le fort esprit créatif qui anime le groupe. Qui peut s’enorgueillir au bout de 10 ans de carrière de pouvoir sortir un si bon album tout en sortant des sentiers battus ?

A noter également que le booklet est d’excellente facture, nous présentant les membres sous forme de photos des années 30 quelque peu jaunies. Les costumes sont très beaux ainsi que leurs allures de trolls. Je n’en dirai pas autant de la couverture de l’album, que je trouve hideuse (comme pour les autres albums d’ailleurs).

Potentiellement, on oublie Otherworld et The Liminal Passage qui sont ni plus ni moins l’intro et l’outro de l’album afin de pouvoir se concentrer sur les onze titres restants. Exit le côté folk ambiant, limite reconstitution historique pour partir sur des rythmiques et une approche nettement plus Death qu’Evocation. Eluveitie, pour cette année, propose donc des compositions beaucoup plus frontales, peut-être un peu brouillon et toujours avec les mêmes ressorts, à savoir : gros son de gratte, growl, chant féminin en clair (enfin pratiquement) et influence celtique de rigueur.

Franchement, je ne vais pas cracher dans la soupe, c’est très efficace, par contre sur l’innovation pas de quoi tomber par terre, ce n’est pas la révolution. On reste donc dans un registre Pagan qui fonctionne. Eluveitie, depuis plusieurs années, a trouvé le filon et personne ne s’en plaint. Evocation m’avait un peu ennuyé l’année dernière (trop calme, trop ambiant tout ça), le fait de retrouver un album dans la lignée de Slania m’a fait vraiment plaisir. Par contre, il n’y a pas ou peu d’évolution au sens ou les trois quarts des rythmiques, mélodies sont vraiment très proches de ce qui a été fait sur les albums précédents. On oubliera Isara et Setlon qui sont des instrumentaux (comme l’intro et l’outro d’ailleurs) et je sens bien qu’Eluveitie est capable d’en faire pendant des siècles. Donc si vous aimez le « Death Melo Celto Pagan », c’est à consommer les yeux fermés, si vous trouvez le Celte « kitchoun » dans l’absolu : bah, faut passer votre chemin.

J’ai trouvé marrante l’outro The Liminal Passage qui fait penser carrément au son d’Afrocelt Sound System (bonne période), c’est plutôt positif. J’ai une petite préférence pour Kingdom Come Undone pour le côté tout à fond, (Do) minion pour la rythmique, Quoth The Raven, Thousandfold (et la cornemuse de l’enfer).

Je n’aime pas : pas de date dans le sud, si ce n’est Clisson, donc vous savez ce qu’il vous reste à faire. J’ai un peu de mal sur Lugdunon avec ce côté Deep Forest ou Enya « qui pique », mais c’est parce que j’ai un cœur de pierre et que je suis méchant…

Line Up :
Ivo Henzi : Guitare
Siméon Koch : Chant, Guitare
Chrigel Glanzmann : Chant, Guitare, Flûte
Anna Murphy : Chant, Vielle à Roue
Kay Brem : Basse
Merlin Sutter : Batterie
Meri Tadic : Chant, Violon
Päde Kistler : Guitare, Flûte, Cornemuses

Eluveitie-Everything Remains As It Never Was
01. Otherworld
02. Everything Remains as It Never Was
03. Thousandfold
04. Nil
05. The Essence of Ashes
06. Isara
07. Kingdom Come Undone
08. Quoth the Raven
09. (Do)minion
10. Setlon
11. Sempiternal Embers
12. Lugdunon
13. The Liminal Passage

Faudra m’expliquer comment le leader de ce groupe parait de plus en plus jeune avec le temps…
Maquillage, Lifting, prières à Cernunnos ? Mystère.

Wardruna

Runaljod Gap Var Ginnunga pourrait s’apparenter à un voyage mystique en terre païenne. Durant les cinquante minutes de l’album, vous pourrez errer avec eux au pays des fjords. Les ambiances sont parfois hantées, souvent empreintes de tristesse ou de hargne. Ce projet apporte sa pierre à l’édifice du folk pagan en proposant une ouverture « ambiant » non négligeable dans le domaine. Visiblement Runaljod Gap Var Ginnunga a été conçu comme partie intégrante d’une trilogie ; forcément ça laisse rêveur quand on voit la qualité du premier album.
Selon moi, l’album doit s’écouter (en boucle vous vous en doutez !!) dans sa globalité, il est bien difficile de faire un focus sur un seul et unique morceau. Chaque titre ayant une âme bien particulière, ce serait dommage d’en perdre une seule goutte.
Je vais vous faire un truc à la con, pour essayer de vous faire percuter sur le mix ou sur des aspects qui pourraient éventuellement vous parler un peu : le travail de Ghaal au chant peut évoquer ce qu’a fait Attila Csihar (Mayhem) avec Sunn o))), genre sur l’album DomKirke. Ce n’est pas forcément aussi sombre (et Doom ^^) mais il y a assurément autant de force qui se dégage de ses interventions. Au niveau des instruments utilisés, tout est effectué avec une grande finesse. Je veux dire par là, que les arrangements sont vraiment aux petits oignons, il y a une homogénéité exceptionnelle dans les compositions et rien ne vient troubler le voyage proposé. (Genre un sample un peu trop en avant, un son de cor qui partirait en « couille » tout ça…). Les interventions de Lindy Fay Hella aux chants sont excessivement bien posées, elle est constamment présente mais jamais mise en avant, ce n’est pas Dead Can Dance (et tant mieux, chaque chose à sa place). Vraiment rien à dire. Une dernière analogie lointaine (histoire de dire !!), cela pourrait se rapprocher éventuellement d’un Corvus Corax mais bien plus posé et moins chrétien (finalement… Ou sous Tranxene rooooh !! ).

Je pense sincèrement que c’est un album exceptionnel, je ne suis pas certain qu’il plaise aux « metalleux », par contre pour les rôlistes… mais mon dieu ! A lui seul, il éclate toutes les B.O possibles et imaginables dans le domaine « Viking » j’entends.
Je le conseille à tous ceux qui sont restés un peu sur leur faim quant à la vague Pagan … Et qui ont des envies de voyages

La valkyrie d’Eliwagar nous invite avec And the Ancestral Pagan Flame Shall Never Fade, dans un voyage loin de la civilisation et de la réalité de notre époque. Totalement assumés, les choix musicaux font de cet album un tremplin vers les mythes scandinaves. Midgard, le Valhalla, le nord et ses croyances païennes. La production est relativement dépouillée et ne vous attendez donc pas à des ambiances proprettes. Les seize morceaux sont une ode à la nature, aux croyances ancestrales. On appréciera la profusion d’instruments non électrifiés, c’est un album définitivement folk.
Si l’humeur vous dit d’un voyage en Asgard, le long des racines d’Yggdrasil, Runahild est la Skald qu’il vous faut.

J’aime: l’ambiance globale qui se dégage de And the Ancestral Pagan Flame Shall Never Fade, avec un coup de cœur sur le titre éponyme. De toutes les manières, dès que j’ai du tambourin ou de la harpe je suis aux « anges » (pour du pagan, ça craint !).

Je n’aime pas : le synthé trop présent sur Battlesong. La voix de Runahild qui parfois me semble un peu limite. J’ai un peu de mal avec la notion Pagan Pride qui peut amener aux dérives que l’on peut percevoir dans le milieu blackeux.

Eliwagar : And the Ancestral Pagan Flame Shall Never Fade
avril 2009 – Pagan Pride

1. Northern Wind
2. Runic Stone
3. Myth from the Mountains
4. From the Deepest Darkness Rises the Strongest Light
5. Tales from the Forgotten Folk
6. Sacred Meat from the Pagan Mountains
7. When Victorious They Rode the Sea
8. Berkana
9. And the Ancestral Flame Shall Never Fade
10. Battle Song
11. Horns Raised on Glorious Nights
12. Vogesen
13. Invocation to Tyr and Odin at the Dawn of War
14. The Thousand Swords of the Sunwheel
15. Tiwaz Carved on Shields
16. Autumn Equinox

Petri Lindroos : chant death, guitare électrique.
Markus Toivonen : chant clair, guitare électrique.
Sami Hinkka : basse
Janne Parviainen : batterie
Emmi Silvennoinen : claviers