Stoned

Chaudron :
Dès les premiers accords de Witchfynder Finder, on s’embarque pour une chevauchée en terre boueuse, la voix du chanteur, infernale et caverneuse à souhait (et compréhensible, il faut en profiter !), nous emportant dans des ornières de plus en plus profondes. Les riffs et les mélodies s’enchaînent et il est difficile de rester insensible au melting-pot musical servi (70/80’s inside), qui pour le coup détonne avec la voix, mais offre des aérations ainsi que des mid-tempo des plus sympathiques (carrément terribles en fait)… Ok c’est du Heavy, voire du Heavy 80’s mais au final la « sorcière d’acide » est assez « magique »… La voix tenant à elle seule une grande partie de la posture Doom du groupe, car clairement nous avons quelques riffs (malgré tout) sonnant de manière pesante, nous sommes bien plus dans un registre de mélodies et de rythmiques NWOBHM tout le long de ce Stoned. Ce qui est excellent au demeurant, car la mixture qui aurait pu sombrer dans l’improbable tient particulièrement bien la route. L’orgue est impressionnant dans le parti prix d’avoir un son tellement décalé (je vous confirme, il sonne très « poin ! »), ajoutant une nouvelle couche au décalage musical proposé. In fine, les références sont multiples et il y a un côté très “halloweenien” fastoche dans ce Stoned, mais toute la finesse de ce projet est de conserver le côté facile un peu grand-guignolesque avec ce sens aigu de la mélodie (eighties la mélodie pour ceux qui suivent). Les morceaux à suivre l’excellent Witchfynder Finder (thème éculé s’il en est), le Trick Or Treat avec des passages où l’orgue s’impose comme un instrument des plus bizarres (et malsain), ses guitares parfois pratiquement aquatiques et sa rythmique plombée. Thundering Hooves, qui évoque avec son refrain le pire des sabbats et qui pourrait faire une excellente bande-son en l’honneur de Vincent Price (d’ailleurs, les samples utilisés proviennent assurément de sources équivalentes). Live Forever est un morceau un tant soit peu classique, mais qui s’articule toujours sur la base d’un chant sinistre à souhait, là encore servi par une rythmique bien lourde (peu technique, mais très efficace). If Hell Exists nous emmène quant à lui dans le pays de l’écho, de l’ombre et de l’irrémédiable, car une fois de plus Acid Witch possède la mélodie accrocheuse qui va bien, ponctuée de traits psychédéliques, et l’inéluctable conclusion tombe de soi : If hell exists, i’m already there, yeah!
Stoned To The Grave part sur un groove entraînant et l’alchimie voix Death, orgue acide et guitares désaccordées frappe par son étrange efficacité. Reste Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown qui va droit au but malgré son titre à rallonge et l’excellentissime Sabbath Of The Undead qui clôt Stoned de la meilleure manière envisageable.

Pustules :
En une dizaine de titres et une une quarantaine de minutes, la balade saumâtre est complétée. Ce qui est relativement court au final, voire un peu décevant (surtout avec deux morceaux intro-like, track 1 & 6), on remarquera aussi une certaine (in) capacité à terminer les morceaux de manières correctes. Autant avec ACDC pour ne citer qu’eux, les fins sont toujours similaires, mais bon 40 ans de carrières, etc. (et puis ils ont le droit : ils sont vieux !) Nos deux sorciers du Michigan, eux, préfèrent les conclusions où le potard s’abaissant petit à petit, la musique devient vague et fumeuse pour disparaître dans le néant… Au final, c’est assez frustrant quand on accroche bien à une rythmique/riff (des années 80 hein !) et le tour de magie à répétition déçoit plus qu’il ne frappe.

Sabbat :
Cet album d’Acid Witch est très convaincant et agréable à découvrir. Ceux qui ont déjà pratiqué la sorcière reprendront de son maléfique brouet, mais pour le coup n’auront pas forcément de grandes surprises. Pour ceux qui ne connaissent/connaissaient pas, il y a des chances que le choc sonique soit tel qu’ils soient obligés de se coudre les patchs officiels afin de rendre hommage à qui de droit.

Acid Witch – Stoned (2010)
01. Satanic Faith
02. Witchfynder Finder
03. Trick or Treat
04. Thundering Hooves
05. Live Forever
06. Whispers in the Dark
07. If Hell Exists
08. Stoned to the Grave
09. Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown
10. Sabbath of the Undead

En six titres, Eibon propose un travail des plus cohérents. Dès le premier contact avec la pochette, on peut s’attendre à une ambiance si ce n’est épurée, en tout cas très sombre. Clairement, on s’éloigne des lignes traditionnelles du Doom, pour arriver à un monument de noirceur très (en anglais dans le texte) Blackened Death Doom. Eibon offre des compositions saturées qui s’insinuent dans les eaux boueuses de l’esprit de l’auditeur, lourdeur et mélodie marquant le pas à chaque titre. A cette base, vous rajoutez le chant de Georges Balafas, oscillant entre growls Death et hargne Black, tandis que les incursions rythmiques d’Eibon lorgnent parfois vers les frontières du Black (These Chains, Entering Darkness par exemple).

On va faire simple, Entering Darkness est une tuerie. Dans les six compositions proposées, vous trouverez tous les ingrédients nécessaires à un sombre trip, puissant, violent, mélodique… A écouter d’urgence si vous êtes déjà fan du style et afin de se rendre compte qu’il existe des groupes français qui ont la stature pour jouer dans la cour des grands (à l’international).

On aime toutes les compositions de cet album, avec une préférence pour Through The Eyes, Entering Darkness, Convulse To Reign, Path To Oblivion, These Chains, Substance (c’est dans l’ordre en fait).

On n’aime pas avoir loupé Eibon à Paris alors qu’ils tournaient avec Ramesses.

Eibon-Entering Darkness

1. Through The Eyes (09:59)
2. Entering Darkness (07:18)
3. Convulse To Reign (09:04)
4. Substance (14:19)
5. These Chains (08:50)
6. Path To Oblivion (13:53)

Le principe : un label DIY (Do It Yourself), tenu par Jeff, qui propose, au-delà des signatures du label, un large choix de groupes de Doom. Vous retrouverez bien entendu les figures les plus connues, mais aussi des groupes largement plus confidentiels. D’ailleurs, la gamme s’étoffe, et dépasse largement les sempiternels CD et Vinyls, en mettant à disposition des CD-R, K7 aussi bien pour les démos que pour des groupes de lointaines contrées (genre Amérique du Sud, Europe de l’Est, etc.).

Et en plus, Altsphere propose une gamme « Second Hand » à très bas prix !

Comme vous pouvez le constater, Altsphere essaye de se positionner dans un registre low cost afin de promouvoir le Metal sous ses formes les plus extrêmes avec néanmoins un gros faible pour le Doom et le Sludge.

Pour info, pour les Tapes/ CD-R, les tarifs débutent à 1€… Non, ce ne sont pas des enchères sur Ebay…

La boutique

Les productions/release du label :

BRIGANTIA CD [Traditional doom metal from Ireland]

RUN WITH THE WOLF CD [Traditional doom metal with 70's & Epic touches]

WOODEN STAKE / DRUID LORD split-7″ [US doom metal split]

ASKMOOD « The weather » Digital [Rock with grunge & shoegaze touches]

DWDY « Destroy me » 3″ CD-R [progressive & psychedelic crossover metal]

JeFF « Torment » Digipack-CD [Psychedelic indus ambient]

Take the Curse

Pour moi Ramesses ça a commencé par une odeur d’encens et les ténèbres… Le trio anglais en termes d’ambiance se pose là, pour proposer leur Doom Psyché teinté de Death. Les dix morceaux de Take The Curse sont à la frontière de beaucoup de styles et effectivement, on pourra rester surpris par les incursions «extérieures » donnant à l’ensemble une cohérence certaine. Si vous aimez les rythmes poisseux, les vrombissements surréalistes ou les touches psyché totalement 70’s, le tout malaxé et recouvert d’une bonne couche de growl (entre Death, Black et je ne sais quoi), Ramesses est le groupe qu’on ne peut pas oublier, ni même mettre de côté. On pourra retrouver des accents à la Darkthrone ou Runemagick, voire Mr Bungle ou Hendrix… autant dire que ces multiples influences ont maturé dans les vertes collines du Royaume-Uni pour nous sortir la création la plus putride du moment : eh oui, la moindre écoute d’un titre vous infectera les tympans et vous ne pourrez que succomber.

J’aime : Iron Crow pour son rythme accéléré (…) et le voile granuleux de cette composition. Terrasaw pour le côté grand-guignolesque du riff de ce titre, Black Hash Mass avec l’interlude justement Black, Baptism Of The Walking Dead qui nous ramène de nombreuses années en arrière avec un son gras du meilleur goût… Khali Mist qui tourne plutôt bien. Merci les gars d’avoir joué le dernier morceau de votre live dans le noir (complet), c’était  magique (satanique ?) !!

Je n’aime pas : le live à l’Heretic était un peu court.

Tim Bagshaw (Guitare)
Mark Greening (Batterie)
Adam Richardson (Basse & chant)

Ramesses – Take The Curse
01 Iron Crow
02 Terrasaw
03 Black Hash Mass
04 Take The Curse
05 Vinho Dos Mortos
06 Baptism of the Walking Dead
07 Another Skeleton
08 Hand of Glory
09 The Weakening
10 Khali Mist

L’avantage, c’est que nous avons du coup un LP. Visiblement, il y a eu un EP en juillet 2009 mais je ne l’ai pas eu entre mes misérables mains tremblantes (sorti en 2008 mais pour l’occasion Relapse a refait une édition). Howl a déjà tourné un petit peu aux USA sur la côte est, et a participé à la tournée de Skeletonwitch.

Full Of Hell, c’est quoi ? C’est neuf titres, entre Stoner, Sludge et Doom qui nous emmènent là ou le haineux chant de Vincent Haussman veut bien nous laisser prendre une bouffée d’air. La prod est étouffante à souhait (vous vous en doutiez, mais ma phrase précédente était là pour ça). Servi par un bon son et une certaine technicité, on pourra apprécier le travail du batteur, des gratteux et bien entendu le chant. Avec des compositions qui sont plus dans le format 3-4 minutes que 15, l’album est très efficace dans le registre. Sans pour autant nous sortir neuf fois le même morceau, Howl offre un panel varié de mélodies et de lente violence (si, si, ça existe la preuve !). Si vous aimez Mastodon, si pour vous le revival est une marque de fabrique et si pour vous les Américains ne sont pas qu’un pays terroriste pollueur (hum pas terrible comme argument) : je pense que cet album a une place sur votre étagère de CD favoris.

En plus, avec une pochette comme celle là, on va avoir un merch de fou… Trop fort Relapse. En fait non, c’est le travail de Ryan Begley qu’il faut reconnaître.

J’aime : tout passe, fracasse et on en redemande.

J’aime pas : nada.

01. Horns of Steel
02. You Jackals Beware
03. Gods in Broken Men
04. Asherah (Howl, Chris McClenning)
05. Jezebel
06. Heavenless
07. The Scorpion’s Last Sting
08. Parish of the Obscene
09. The Day of Rest

Shrinebuilder ? C’est un combo américain de Doom composé de quatre individus, certains les associeront aux Cavaliers de l’Apocalypse. Le groupe s’est crée en 2006 et s’est affiné jusqu’à récemment pour présenter l’équipée sauvage suivante : Al Cisneros (OM, Sleep), Dale Crover (The Melvins, Altamont, Nirvana), Scott Kelly (Neurosis) et Scott “Wino” Weinrich (St Vitus, The Obsessed). Clairement, nous avons une réunification de références dans le domaine qui ne peut que présumer du meilleur. Shrinebuilder (l’album) a été réalisé en trois jours : à l’ancienne quoi !

Cinq titres et en gros quarante minutes de Stoner Doom à tendance psychédélique. On sent nettement sur la plupart des morceaux l’influence des individualités (et des groupes respectifs), chacune donnant une tonalité référencée dans le cadre des interventions.

L’album se comporte telle une bonne bière fraîche sous un soleil de plomb. Ça tape, mais est-ce que ça va durer ? Malgré la présence discernable des influences respectives de tout un chacun, l’ensemble est homogène et agréable à goûter. Ce n’est pas la course à « pousse toi, c’est moi qui joue ou donne-moi le micro ! ». (Oui, c’est une référence à IAM). Clairement, sans faire dans la nouveauté, nos quatre forgerons proposent des titres alternant lourdeur, mélodie et hargne. Après, il y a deux points de vue : genre, un super groupe, c’est casse-gueule et ça ne tient pas sur la longueur. Le second : pour un premier album c’est plutôt bien parti, alors vivement la suite.

Je me situe plus dans la seconde position. Si vous avez le temps d’y jeter un œil ou une oreille, vous devriez survivre aux riffs proposés, voire même en redemander.Pour ceux qui ne connaissent pas forcément ce style musical, cela peut être un bon moyen d’ouvrir des pistes musicales en suivant les quatre cavaliers qui sont de sacrées références dans le domaine… (Révélation, je vous disais !!).

J’aime : tous les titres et particulièrement le travail à la basse et au chant (parfois) d’Al Cisneros avec par exemple un Pyramide of The Moon « mantraesque » au possible.

Je n’aime pas : nada.

Ah oui au fait c’est une date unique en France…

Shrinebuilder – Kylesa – Dark Castle
20 avril 2010  19h00
La Maroquinerie
23 rue Boyer
Paris 75020
Métro : Gambetta – Ménilmontant

Shrinebuilder
1. Solar Benediction
2. Pyramid of the Moon
3. Blind for All to See
4. Architect
5. Science of Anger

En fait, la bonne nouvelle c’est que nous avons cinq dates en France !!

Histoire de pas gâter cette bonne nouvelle, visiblement Attila Csihar sera présent lors des divers sets ; afin de rythmer par ses borborygmes maléfiques les envolées surpuissantes du groupe. Normalement (sauf annulation exceptionnelle), en première partie nous aurons droit à Eagle Twin (Sludge US).

Autant dire que Skulking va dépêcher un envoyé, histoire que celui-ci revienne affaibli, délirant et les oreilles en sang d’un des concerts français.

27 janv. 2010 L’Aéronef Lille

28 janv. 2010 L’Olympic Nantes

29 janv. 2010 La Cartonnerie Reims

30 janv. 2010 Le Confort Moderne Poitiers

06 févr. 2010 Point Ephemere Paris

Afin de prouver que les temps changent, vous trouverez sur cette vidéo (ci-dessous) une alliance improbable entre AntiSweden, un groupe de design graphique norvégiens (qui se lance dans la « mode ») et Sunn O))). (Oui le son derrière les images c’est eux !). Clairement, AntiSweden se positionne dans le registre Black Metal Hype wear. Au moins à regarder par curiosité…

Avec une pochette on ne peut plus sobre, difficile d’attirer l’amateur potentiel. L’album s’adresse un petit peu aux aficionados du domaine Doom italien.
Je vous passerai le détail des morceaux avec leurs rythmiques pachydermiques, les ambiances délétères et l’absolue malignité du chant de Urlo (bah j’ai pécho un nom, je ne vais pas le lâcher !!).
Néanmoins à l’écoute de cet album et au vu de l’actualité, une image a émergé de cette chape de plomb sonore proposée par Ufommamut et Lento : le projectile dans la tronche de Berlusconi. Voilà j’y suis, c’est un peu comme si on se prenait une grosse statuette bien lourde sur le nez.
Intense, pas forcément surprenant (sauf pour Silvio), mais néanmoins puissant. Les six titres de Supernatural Record One, perdent en psychédélisme pour gagner en ambiance presque hypnotique où le chant de qui vous savez (non pas trois fois dans le même article) semble réciter des mantras (hurlés quand même, c’est du Metal).

Selon moi, cet album n’est pas forcément le meilleur album d’Ufomammut, mais vu que c’est un projet porté par deux groupes, cela me semble normal. Disons que ça s’adresse aux fans.

Ufomammut & Lento-SUPERNATURALS RECORD ONE
01. Infect One
02. Down
03. Painful Burns Smoke as the Presence Sets Us Down in Supersonic Waves
04. Maestoso
05. The Overload
06. Infect Two

Ufomammut

Si je suis ici, c’est pour vous parler de Lucifer Songs, Ep sorti en 2006. Eh oui, depuis que je me suis procuré Snailking (Hopscotch raaaaaaaaaaah!!), je n’ai eu de cesse de rechercher les autres albums de ce groupe, comment dire ? « Pachydermique ».

Lucifer Songs est composé de 6 titres, dont cinq relativement courts, moins de 6 minutes, on est short pour du Doom like (hors de ma vue, tous les joueurs de Fps !) et Lucifer Song (le titre) qui tient ses  presque onze minutes  à lui seul…
Je trouve Lucifer Songs assez particulier, tout d’abord la différence de durée des titres… Comment dire ? Certains sont très courts et c’est relativement frustrant de quitter les tourneries proposées, pour passer sur un autre morceau…  Genre, vous  êtes sur Astrodronaut et vous arrivez sur Lucifer Song :  ce morceau est très particulier, pièce maîtresse, pour moi il oscille entre de l’excellent et du médium… Les plages uniquement au synthé sont sympathiques, mais l’ambiance monte trop doucement… Ce qui fait que l’on est un peu en décalage sur les moyens déployés. On évolue d’un mode qui dispense nombre d’éléments à digérer à pratiquement plus rien… Et ce, sur deux fois plus de temps : c’est propice à la méditation qui sied à l’ange déchu. Vous le constatez, le morceau me fait réagir, néanmoins, n’oublions pas Blind et son chant un peu monocorde. Hellcore et son riff rageur traversé par des UFO en pagaille (Acid Alien From Outer Space !!). Mars est dans une démarche un peu plus classique, on revient sur des chemins de traverse connus et pratiqués par de nombreux groupes, sans surprise. Il y a bien sûr Astrodronaut, le morceau ambiance de l’album. Du coup Lucifer song parait bien aride…

Alors effectivement, pour ceux qui ne connaissent pas Ufomammut, c’est du lourd. Vous aimez les effets distordus ? Les voix d’outre-tombe ? Les Ovnis ? Il faut absolument écouter la discographie d’Ufomammut. Les effets psychédéliques et transe hantent constamment des compositions en béton armé, le tout survolé par un chant hargneux et désincarné (trop d’effet sur la voix… Je trouve que ça tourne ma foi).
Lucifer Songs est un album assez génial et malgré le décalage sur certaines compositions, il reste une pièce maîtresse de ce groupe.

A noter que les illustrations des affiches de concert sont effectuées par le collectif Malleus et franchement ça vaut le détour.
http://www.ufomammut.com/

Ufomammut – Lucifer Songs
Rocket Recordings / Supernatural Cat
1. Blind
2. Hellcore
3. Hypnotized
4. Mars
5. Astrodronaut
6. Lucifer Song
Pour info, les trucs sur le Piémont sont justes, à défaut de ne pas être forcément applicables à Ufomammut…

Comme toujours sur ce genre de groupe, on se retrouve avec un système assez simple, pour Black Cobra (ça me fait penser à Tyger Of Pan Tang… Ne me demandez pas pourquoi, je ne pourrais pas vous répondre, au-delà de la présence d’un animal dans le titre. Vous avez vu, je n’ai pas cité Eagle of Death Metal ) la base, c’est guitare et batterie. Point. Ah oui également chant, hurlé et rauque.

Les ambiances des morceaux sont choisies avec soin et on peut se régaler de la réverb ou de la distorsion proposée sur les huit titres de Feather And Stone. On reste sur des compositions assez courtes, que l’on prend en pleine face. Muraille sonique qui vous tombe dessus, c’est simple, ce n’est pas une vague à proprement parler, mais plus une déferlante qu’il faut absolument écouter avec le potard au taquet. On se retrouve avec des schémas Post core, genre peu de paroles et des phrases mélodiques qui vous emmènent d’un couplet à l’autre.

Vous aimez lorsque c’est lourd, distordu… Je crois que vous devriez apprécier.

J’aime : le son des deux ferrailleurs de ce groupe. Les compositions qui, au global, allient efficacité et puissance. La prod est tout à fait correcte. Dragon and Phoenix est un superbe morceau alliant des passages ultra saturés et clairs ; Thanos pour l’ambiance, Ascension pour le riff hypnotique qui porte le morceau, Sword And Theeth qui termine l’album en beauté. J’ai une nette préférence pour les morceaux de la fin de l’album. En plus, ce qui n’est pas négligeable, vous avez droit à trois vidéos live du groupe : que du bon.

Je n’aime pas : la durée de l’album qui, à mon goût, est un peu courte… Un morceau ou deux en plus aurait été sympa. Le booklet du CD réduit à son strict minimum… On aime ou pas. Perso, j’aime bien avoir un peu de matière… Là, c’est plus une invitation à la méditation qu’autre chose.

Black Cobra – Feather And Stone
At A Loss Recordings

1. Five Daggers
2. The Saphire Falcon
3. Below The Cusp
4. Thanos
5. Red Tide
6. Dragon & Phoenix
7. Ascension
8. Swords For Teeth
Live at Roadburn -Video Tracks
9. Five Daggers
10. El Doce de Octubre
11. Ascension

Et hop un live à l’Heretic. Faut pas déconner quand même !!!