Une initiative sympathique de Vegan Black Metal Chef, qui a l’avantage de lier deux aspects qui sont généralement mis en opposition, à savoir : le BlackMetal et le végétarisme/végétalisme (pourquoi je pense à Watain d’un coup? Mystère…).
Le site en anglais(US) est composé de trois parties : un forum, un « WhyVegan » et un « Audio ». Tout le site s’articule autour de la musique et du végétalisme (et donc de la protection animale, cf. les vidéos Meat Is Murder de Peta etc.). Vous retrouverez bien entendu les vidéos sur la page principale du site (dans les articles), mais là encore vous pouvez directement les trouver sur You Tube, via la chaîne du VBMC.

En fait la musique, ainsi que les paroles (la recette en fait), sont les compositions originales de Brian Manowitz (le Vegan Black Metal Chef). Il les met à disposition « on line » ; si vous voulez faire un don via Paypal (c’est possible), sachez qu’une partie sera reversée à des associations de protection animale.

Alors il ne faut pas s’attendre à cinquante recettes par jour, néanmoins en un mois il y a déjà deux vidéos (et quatre recettes…) à disposition. Les recettes sont pour l’instant relativement simples, la musique est efficace (et plutôt bien mixée), mais c’est plus l’alchimie des deux aspects « opposés » qui me semble intéressante. Pour une fois qu’on a la bande à Satan + Veg, faut en profiter…
À voir (et à tester !).

Une offrande pour nos amis veg cuistots qui cherchent toujours le bouillon magique qui va transformer leurs plats…

Neige et Noirceur

Cinq titres, c’est relativement peu, c’est le risque sur ce type d’album : on adhère ou l’on se barre en courant, car l’alternative est limitée. Alors, pour faire simple et efficace, trois morceaux de dix minutes et plus, un interlude de deux minutes et un morceau de plus de cinq minutes. On arrive tout simplement à plus de 47 minutes de Black metal, étrange et froid. Étrange, pourquoi ? Le registre se veut relativement « Old School » et « Raw » dans la sonorisation des instruments, sauf qu’il y a des petites touches hallucinées, entre des samples de discours, politique ou religieux, des touches Electro vraiment « high », un fond Pagan, un côté nature et malgré tout, c’est mélodique.

Autant dire que La Seigneurie des Loups est un fourre-tout assez étonnant. J’ai été rebuté par la jaquette au premier abord, bien que le logo de Neige et Noirceur soit sympathique, car je ne suis pas forcément fan des loups dans ce style… Malgré ce léger écueil, le contact s’est plutôt bien passé et après plus de deux mois d’écoute, je peux tout simplement dire que l’univers de Zifond est particulièrement riche et qu’au-delà de son esprit malade (faut être un peu chelou pour faire du black non ?), son éclectisme m’enchante. On appréciera le chant qui reste pour le coup très « Old School » et assez rassurant. Les rythmiques quant à elles sont clairement dans une veine Black relativement mélo. Si vous voulez vous changer les idées avec du Black barré chanté en français et qui reste écoutable (car malgré tout très ambiant), cet album sera pour vous un must have.

J’aime : Croix De Feu Croix De Fer, pour le côté impressionnant du melting pot sonore, Ancien Folklore Québécois qui est teinté totalement Pagan. 1834, quant à lui est un interlude dans une veine que ne renierait pas Agalloch, un peu court au final. La Seigneurie des Loups demeure mon morceau favori : d’une part, c’est le plus long, il y a une ambiance relativement infernale, hypnotique au possible avec d’autre part des passages très sympathiques qui sonnent le glas pour l’auditeur (en particulier entre la dixième et la onzième minutes), reste Les Plaines de Krolok : ni plus ni moins hyper barré, « ambiant » et sinistre…

Je n’aime pas : bah même la pochette, finalement, elle n’est pas si moisie, et elle accentue le côté froid de l’album.

Par Olivier

Neige et Noirceur – La Seigneurie Des Loups
1. Croix de feu Croix de fer
2. Ancien Folklore Quebecois
3. 1834
4. La seigneurie des loups
5. Les plaines de Krolok

Belus

Pour votre culture, Burzum signifie « Ténèbres » en Noir Parlé (la langue de Sauron dans l’œuvre de JRR Tolkien, Le Seigneur des Anneaux) et Belus est le nom d’une ancienne déité solaire de la lumière et de l’innocence. Tout un programme me direz-vous !

Bref, les œuvres du Comte Uruk Hai (son nom de scène est tiré en fait du nom d’un chef Orc du Mordor, toujours issu de l’œuvre de Tolkien) sont surtout connues pour les « exploits » de leur auteur. En fait, Varg Vikernes a été reconnu coupable du meurtre d’« Euronymous », en août 1993. Son « ami » était son producteur, mais aussi le chanteur d’un des premiers groupes de Black Metal, « Mayhem ». Ils avaient, avant ce tragique évènement, mené quelques expéditions punitives contre des stavkirke (église médiévale en bois typique de Norvège) et fondé un cercle sataniste à Oslo (Inner Circle).

Au final, il en coûta 21 ans de prison à ce cher Varg, mais celui-ci put sortir courant 2009 pour bonne conduite. Durant son incarcération, il a composé deux albums de Dark Ambiant à l’aide d’un synthétiseur, qui était le seul instrument dont il pouvait disposer. Dès sa libération, il s’est remis au travail pour mettre en boîte « Belus », sorti en mars dernier.

Alors, que dire des 8 titres qui agrémentent ce nouvel opus ? Tout d’abord, je ne peux comparer « Belus » aux anciennes productions de Burzum vu que je ne les connais pas. Pour ma part, je ne classifierais pas cet album dans la catégorie Black Metal à part peut-être pour le chant, qui est globalement assez peu présent. Après un premier et dernier titre tout en instrumental, on enchaîne sur une succession de titres ayant pour point commun un riff de guitare continu. On navigue donc entre un Métal lancinant et du Dark Ambiant. La production est globalement correcte, sans être transcendante. Je trouve l’ensemble assez répétitif et assez dépressif. Bref, l’écoute de cet album est à proscrire les soirs de déprime ! Cependant, j’ai bien aimé certains titres comme « Kaimadalthas’ Nedstigning » assez mélodique et disposant principalement d’un chant clair ou encore « Sverddans » (la danse des épées) avec un lead guitare virevoltant et un tempo plus rapide que la plupart des titres de l’album.

Tous les titres sont chantés en norois, pas étonnant pour un Vikernes disposant d’un amour immodéré pour sa culture. Vous pourrez trouver la traduction de tous les titres sur le site non officiel de Burzum (www.burzum.org).

Au final, je dirais que j’apprécie l’écoute de Belus sans pour autant trouver cet album fantastique ou original.  Il  fut  une  époque  où  j’écoutais  Mortiis  que  finalement  je  trouve  plus  performant  dans  un style

Avec Abrahadabra, les choix musicaux de Dimmu Borgir semblent amorcer une nouvelle ère pour ce groupe. Le fond est toujours « extrême », mais la forme s’est parée d’aspects bien plus orchestraux. L’intervention de l’orchestre de la radio norvégienne (Kringkastingsorkestret) a permis de donner une ampleur rarement atteinte dans les productions symphoniques de Dimmu Borgir (Puritanical Euphoric Misanthropia et Death Cult Armageddon). En ajoutant à cela des compositions qui sont de plus en plus Heavy, vous aurez une petite idée de ce vers quoi tend Dimmu Borgir. Tempo ralenti, mélodies bien accrocheuses, interventions nombreuses et variées du Kringkastingsorkestret, nous avons pratiquement une BO pour un film de Tim Burton. Effectivement, l’approche musicale est assez proche du travail de Danny Elfman (le compositeur) avec des effets, une matière conséquente, qui se suffit à elle-même (dans le cadre d’une composition pour un film)…

Alors, les purs et durs du Black Metal (s’ils existent encore ?) trouveront que ce groupe est de plus en plus « pop » et qu’il a échangé le peu d’authenticité qu’il avait contre un potentiel commercial (tout comme Cradle etc.). Maintenant, si on a envie d’éventuellement profiter d’une musique qui sonne de manière puissante (Wagner versus Pascal Obispo), qui soit évocatrice en termes d’imaginaire (ah les étendues glacées !), qui soit violente sans pour autant être inaudible, avec un son digne de ce nom (bien loin de la veine revendiquée par certains apôtres du Black Metal) alors Abrahadabra pourrait sonner agréablement pour pas mal d’auditeurs.

On aime : l’approche de plus en plus orchestrale du groupe.

On n’aime pas : l’abandon d’une certaine violence et un ralentissement global des compositions… Le côté « pompeux » peut être étouffant et sonner kitsch au possible (Un blackeux veut avoir peur en écoutant sa musique, pas être mort de rire : « Y ‘a des bruits de cochon là ??? Mais que fait l’ingé son ??? »). Le chant développé dans Abrahadabra permet plus de liberté, mais par exemple les interventions de Snowy Shaw au chant (l’ex-futur membre de Thérion -on vous expliquera !!) sonnent trop Heavy à notre goût.

Dimmu Borgir-Abrahadabra

01 Xibir
02 Born Treacherous
03 Gateways
04 Chess With the Abyss
05 Dimmu Borgir
06 Ritualist
07 The Demiurge Molecule
08 A Jewel Traced Through Coal
09 Renewal
10 Endings and Continuations

Cet album est sorti en février 2010. C’est assez marrant d’écouter Death Came Through a Phantom Ship car celui-ci est emprunt d’une ambiance gothique, proche de la caricature qui, néanmoins, fonctionne excessivement bien. Un peu à la manière d’un The Vision Bleak, Carach Angren joue dans la surenchère symbolique, assénant nappes de synthé évanescentes, chant et chœur infernaux à souhait, guitare acérées et rythmique ultracompacte. Avec une production tout à fait correcte, Carach Angren joue sur les poncifs sans pour autant tomber dans le « cheap metal ». Alors bien entendu, parfois le synthé s’entend trop sur la simulation des violons, ou il fait, si je puis me permettre, un peu « poin poin », et le son des fûts me semble un peu trop compressé.

Les membres de Carach Angren en remontrent  à plus d’un groupe considéré comme des références dans le style Black Metal Sympho, ou Epic. Ce que j’apprécie particulièrement, c’est que le son n’est pas trop propre comme sur les derniers Dimmu Borgir par exemple. La rythmique donne à l’ensemble des compositions un côté agressif et malsain fort intéressant, ce qui redore le blason du style qui a tendance à être un peu lourdingue en général. Moins underground que Gloomy Grin, mais aussi foisonnant dans les compositions, Carach Angren offre un album qui est d’une certaine fraîcheur (Al Betekent Het Mijn Dood avec ses chœurs grandiloquents). Parfois, ils se laissent porter par un souffle Heavy (Departure Towards a Nautical Curse) qui là encore surprend et permet de respirer avant de plonger dans le tourbillon sonore de Death Came Through a Phantom Ship.

C’est assez marrant parce qu’au final, 43 minutes pour cet album, c’est carrément court. Dommage, on aurait pu espérer un ou deux titres de plus, histoire de continuer à voguer en leur compagnie sur le navire fantôme. A découvrir d’urgence si vous êtes dans le délire.

Carach Angren – Death Came Through a Phantom Ship

1. Electronic Voice Phenomena
2. The Sighting Is a Portent of Doom
3. And the Consequence Macabre
4. Van der Decken’s Triumph
5. Bloodstains on the Captain’s Log
6. Al Betekent Het Mijn Dood
7. Departure Towards a Nautical Curse
8. The Course of a Spectral Ship
9. The Shining Was a Portent of Gloom

Le plus étonnant dans les compostions de Nocturno Culto et Fenriz, c’est que visiblement l’axe pris depuis Dark Thrones and Black Flags (2008) s’affirme et les deux affreux « loulou » semblent mettre totalement de côté le côté black, voire se coller à l’inverse du mouvement. Si on se penche sur les paroles d’ I Am The Graves Of The 80s entre le refrain qui annonce « Destroy their modern metal » ou le second couplet qui balance « There’s way too much black / And there’s too little metal/ Dealing with this had me breaking my shackles! » On ne peut guère se perdre en conjectures.

Reste un album composé de neuf titres très cohérents qui devraient faire fuir la vieille garde. L’avantage de tout cela ? Une nouvelle posture plus rock et moins statique. Le corpse painting s’est fait la malle avec Satan et les trolls à priori. Dernier vestige du passé : ils ont quand même conservé leurs pseudos… Comme une mauvaise blague que l’on ressortirait aux repas de famille en parlant des tribulations des mômes, lorsqu’ils s’habillaient en noir et qu’ils étaient goths. J’imagine la tronche des fans s’ils en changeaient (de pseudo hein).

L’approche Raw et Crust ayant son charme, je trouve Circle The Wagons crédible et bien foutu. La prod est correcte et les compositions sont sympathiques. L’innovation dans le style n’étant pas forcément au rendez-vous, au-delà du fait que ce soit des morceaux de Darkthrone. Nocturno Culto au chant est assez intéressant, dans un registre qui justement lui permet de faire du chant éraillé ou clair ; j’apprécie particulièrement d’ailleurs le côté diva, ou prélat des ténèbres sur une rythmique speed thrash !!

Si pour vous une croix se porte forcément renversée et engluée du sang d’un quelconque animal sacrifié à la grande bête (étrange non ?), pas la peine de s’approcher de cet album. Si vous appréciez le fait qu’un groupe puisse évoluer loin de son registre pour lequel on l’a reconnu mondialement. Foncez, parce que ce n’est pas mauvais.

Du changement quoi ! Juste un peu d’air dans les caves confinées du milieu métallique.

J’aime tout à part l’instrumental de fin, Bränn Inte Slottet, qui permet d’atteindre les quarante minutes…

Darkthrone- Circle The Wagons (avril 2010)
01. Those Treasures Will Never Befall You
02. Running For Borders
03. I Am The Graves Of The 80s
04. Stylized Corpse
05. Circle The Wagons
06. Black Mountain Totem
07. I Am The Working Class
08. Eyes Burst At Dawn
09. Bränn Inte Slottet

Blodmarch

Titre introductif, il vous transporte tout de suite dans l’ambiance. Pour ma part, j’ai trouvé cette intro fantastique, avec un titre court mélangeant un chant « chamanique » et une composition de BO de film épique (un petit côté Conan sur la fin du titre).

Solsagan

Sans fioriture, l’attaque de la chanson se fait à grands coups de riffs de guitare rageurs, vite rejoints par un chant typiquement black. Ce titre reflète l’esprit Finntroll où la Humppa est rapidement mise à l’honneur. Quelques nappes d’orchestration rappelant les vieux films d’horreur américains apparaissent en cours de route pour laisser l’auditeur respirer avant de reprendre sur le rythme endiablé des Trolls ! A mon goût, le morceau phare de cet album.

Den Frusna Munnen

Titre moins accrocheur selon moi, qui fait un peu retomber les premières excellentes impressions de l’album. En fait, juste après Solsagan, ce titre souffre d’un manque de punch et me semble un peu trop répétitif. Je trouve cependant l’utilisation du « xylophone » et du synthé assez sympa.

Ett Norrskensdåd

Ce titre très folk est surligné à grand renfort de guitare saturée et du chant black de Vreth (le chanteur qui officie depuis le dernier album). On y note une forte présence du claviériste (passage violon, orgue). Il reste dans la même veine que le titre précédent, pour son côté un peu poussif et répétitif.

I Trädens Sång

On retrouve, dans ce titre, l’univers étrange et horrifique entraperçu dans Solsagan. On a l’impression que des squelettes ont pris des tibias pour s’en servir de baguettes sur un xylophone. Morceau assez speed, assez blast, servi par une voix totalement black.

Tiden Utan Tid

Chant en écho, avec des nappes d’orgue en fond pour renforcer un chant clair qui a un goût de prière chamanique. Puis au bout d’1mn10, les guitares et la batterie servies par un chant typiquement black/death font leur apparition. L’orchestration horrifique revient et se fait très présente dans cette seconde partie de la chanson. Le morceau finit en apothéose avec un chant aérien et une orchestration très symphonique. Un morceau que j’ai particulièrement aimé pour sa montée tout en crescendo (la fin se faisant avec des cœurs et une orchestration de plus en plus riche).

Galgasång

Petit retour sur le passé avec ce titre acoustique principalement joué au banjo & violon. On replonge dans les racines du groupe. En effet, pour les connaisseurs, on a l’impression d’entendre une compo de leur second EP Visor Om Slutet. Chant clair et cœurs de rigueur. Très bon titre mais qui tranche un peu avec le reste.

Mot Skuggornas Värld

Encore un titre avec une très forte orchestration qui enchaîne ensuite sur un style death. On retrouve le xylophone en fond qui rappelle encore et toujours ces films de la Hammer. Ce morceau est riche en sonorité et à l’instar de Denn Frusna Munnen se place derrière un gros titre et détonne un peu.

Under Bergets Rot

Ce titre résume les impressions qui se dégagent au fil de l’album : des sons étranges qui donnent une ambiance assez baroque. A l’écoute, j’avais la sensation de me retrouver dans un épisode de Scoubidou ou de la famille Adams… Le rythme est très dansant et on sent vraiment l’esprit de Finntroll dans ce titre. Le final au violon est excellent. A voir absolument le clip de cette chanson que je trouve excellentissime.

Fornfamnad

Encore un titre à l’ambiance de train fantôme. J’irai jusqu’à dire qu’il y a un esprit ludique sur l’intro. Servi par une orchestration très aérienne, les hurlements de Vreth sont toujours aussi présents (on ne peut pas dire qu’il soit dans les meilleurs chanteurs du style mais bon…). Je n’arrive toujours pas à savoir si j’aime ou pas ce morceau.

Dråp

Finntroll nous avait habitués à un final sous forme d’instrumental mais là, ce n’est pas le cas. De loin, le morceau le plus long (7mn vs 3mn~ 4mn en moyenne pour tous les autres), ce titre est encore plus riche pour son orchestration et ses multiples détails. Au bout de 2mn, on passe sur un tempo bien plus rapide avec encore une fois ce xylophone ainsi qu’une espèce de coassement de grenouille ! En fait, on retrouve ce monde fantastique présent tout au long de l’album. Tout cela se termine avec un instrumental de 2 mn où le son décroît au fur et à mesure pour clôturer cet excellent opus.

En résumé, Finntroll nous sert un excellent album, à la fois surprenant mais restant quand même dans un esprit originel qui est tapi dans l’ombre ! Varié, il démontre le fort esprit créatif qui anime le groupe. Qui peut s’enorgueillir au bout de 10 ans de carrière de pouvoir sortir un si bon album tout en sortant des sentiers battus ?

A noter également que le booklet est d’excellente facture, nous présentant les membres sous forme de photos des années 30 quelque peu jaunies. Les costumes sont très beaux ainsi que leurs allures de trolls. Je n’en dirai pas autant de la couverture de l’album, que je trouve hideuse (comme pour les autres albums d’ailleurs).

Assorti d’une pochette sympathique (oui dans le contexte, en fait), Reaping Death, le premier morceau, tape relativement correctement dans le registre blackeux bien connu de Watain. Pour ce qui est de la reprise, on va dire qu’elle permet d’entendre une version relativement proche de l’original. Pas de grande surprise de ce côté là, mais néanmoins la version est crédible.

Encore un truc pour les fans de la grande époque, allons nous dire, et qui pourra faire patienter quelques semaines les irréductibles aficionados de Watain (trois ans depuis le dernier album en date).

Watain-Reaping Death
01.Reaping Death
02.The Return Of Darkness And Evil

Avec une pochette à faire pâlir d’envie The Misfits, on se positionne dans un registre clairement underground et revival… Sauf que c’est tout sauf underground. Une production vraiment correcte, des sonorités Black pas jouées du tout dans une cave (oui à Bordeaux ce sont les caves), on est bien loin des concepts liés au « crypto-black metal » qu’aurait pu laisser supposer la pochette.

Avec huit titres flirtant constamment avec les 5 – 8 minutes, on se retrouve sur le timing des morceaux black classiques. On a droit à un morceau d’intro (dispensable as usual) et un tout à fond d’à peine quatre minutes (Welcoming Worms). Contamination nous emmène dans un royaume de négativité, de ténèbres, de malédiction, de maladie et d’oubli. Pas de grande innovation de ce côté-là, au niveau du chant A L s’en sort plutôt pas mal, avec une hargne « plaisante ». Ce qui pêche peut-être un peu plus, et là encore c’est une question de point de vue, ce sont les compositions. Les morceaux sont mélodiques, mais en mode mur du son, donc Valkyrja, nous sert les trois quarts du temps une ligne mélodie hyper saturée avec la batterie en mode ride (cymbale) au taquet et doubles grosses caisses qui vont bien. Comme vous le voyez, rien de bien nouveau sous le soleil de Satan. Certaines compositions, bien loin du téflon, touchent droit au but (ça attache quoi et ce n’est pas nocif, bien que…), sans pour autant vraiment marquer l’auditeur par un quelconque aspect. Des compositions puissantes et une ambiance qui s’insinue petit à petit. Certains trouveront cela génial, d’autre naze à souhait. Ce qui me plaît le plus chez eux, c’est le côté pas du tout symphonique (je crois que ça m’aurait bien saoulé), Raw mais propre (oui ça existe), après je me demande ce que ça peut donner en live. Parce qu’en CD, ça tourne clairement, mais au final avec un son fait à la va-vite, on se retrouve où ? (Dans une cave à Bordeaux ?).

La dernière impression qui me restera des écoutes de l’album c’est l’intensité, ils savent jouer clairement, reste à voir si dans le temps, cette sauce tiendra et comment ils amèneront la suite chez les pauvres pêcheurs que nous sommes.

J’aime bien : Oceans To Dust, Catharsis, Solstice In Withadrawl (avec son petit côté Shining qui va bien), Ambience Of The Dead pour le côté martial et un peu ralenti du tempo, A cursed Seed In The World.

Je n’aime pas : la pochette.

Valkyrja – Contamination
Label: METAL BLADE – 18/01/10

01. Advent
02. Oceans To Dust
03. Catharsis (Contaminate The Earth)
04. Solstice In Withadrawl
05. Laments Of The Destroyed
06. Ambience Of The Dead
07. The Womb Of Disease
08. Welcoming Worms
09. A Cursed Seed In The World
10. The Adversarial Incentive Within All

A.L.: chant
S.W.: guitare, basse
A. Hed: guitare
J. Wallgern: batterie

Bon on va faire simple : si vous voulez des riffs dévastateurs, des blasts apocalyptiques façon première époque, passez de suite votre chemin, vous ne trouverez pas votre bonheur dans cet album, car les lignes mélodiques se sont épurées et les compositions flirtent de plus en plus vers « autre chose ». Nous avons là un album dans la lignée de ce qu’avait fait Rotting Christ avec Theogonia, version plus ethnique. On abandonne totalement la (fameuse) ligne satanique pour s’intéresser à l’histoire de la Grèce ; en tout cas, à une partie imagée de son histoire, pour proposer un objet Pagan assez étonnant. Les interventions diverses et variées permettent de donner une matière à Aealos pour ce qui est de l’ambiance. On peut dire que les gars de Rotting Christ n’ont jamais été des musiciens devant qui se pâmer. Clairement, ils jouent correctement, mais ça ne va guère plus loin. Ce qui fait que rapidement, à l’écoute des compositions, on se retrouve sur des rythmiques basiques, des soli tranquilles (je n’ai pas dit faciles) et la voix de Sakis qui garde cette hargne toujours présente. Les fondements des compositions sont bien plus Heavy, ce qui gênera plus d’un auditeur au sens où entre les tempos ralentis, les adjonctions d’éléments ethniques et les mélodies, on ne reconnaîtra plus grand-chose à Rotting Christ ou à ce qu’ils pouvaient évoquer dans l’imaginaire des fans de Metal.

Imaginez maintenant que vous ne vous penchiez pas sur le travail effectué précédemment par Rotting Christ pour écouter un album de Pagan like lambda (ou Omega). Tout d’abord, le son est bon, pas d’instruments en retrait, bonne présence du chanteur, des chœurs divers et variés. Les compositions sont entraînantes, Heavy effectivement et l’ambiance qui se dégage des morceaux est carrément efficace. Je ne vais pas dire que je suis un spécialiste du son de la Grèce antique, néanmoins l’intervention de Daemonia Nymphe sur Demonon Vrosis, ou de Pliades sur tous les morceaux, voire de Diamanda Galas en guest sur le dernier morceau (une cover de Diamanda d’ailleurs) : ca fonctionne vraiment. C’est assez fort.

En fait, c’est plus que ça, c’est carrément magique ! Les onze morceaux proposent une immersion assez étonnante dans un univers pas forcément connu ou en tout cas peu fréquent dans le domaine du Metal : la Grèce d’en temps.

On ne pourra pas enlever le fond un peu « Original Soundtrack », les moqueurs parleront de yaourt bulgare, moi les polyphonies funéraires épirotes, je dis respect. On peut forcément tout raccourcir en disant que c’est vraiment décevant de la part d’un groupe tel que celui-ci. Pour ma part, je soulignerai la mise en avant de moyens différents pour obtenir quelque chose d’un peu innovant. Je ne suis pas un fan de la première heure de Rotting Christ, je l’admets. Le côté Pagan d’Aealo ne me fait pas partir en courant et j’attends de voir ce que donnera la suite. Franchement, ce n’est pas pire que le dernier Eluveitie, ou les derniers Moonspell (oui il ne sont pas dans le registre Pagan je sais). Ok, je me serais fait bruler sur la place publique pour un discours tel que celui-ci en 2004…

J’aime : Diamanda Galas, elle est trop forte cette nana (je veux l’épouser !!), le principe d’invité pratiquement que des Grecs (et un Irlandais sur le morceau Thou Are Lord) est très bon, les ambiances générées par les fameuses polyphonies (citées au moins quarante fois dans l’article) sont funèbres à souhait. Les « Ouh Ah » rythmant la plupart des morceaux donnent une ambiance 300 / spartiates aux titres. Order From The Dead (relatant l’incendie de Smyrne en 1922) : à l’écoute de celui-ci je me suis cru dans un morceau proto hippie d’Aphrodite’s Child (genre le fameux 666 de 1972). J’aime tous les morceaux, qui sont simples et efficaces. Aucune lassitude à l’écoute de cet album.

Je n’aime pas : rien

Pour les dates à venir en France :
7 mai 2010      20:00   Trabendo Paris
8 mai 2010      20:00   C.C.O. Lyon

Rotting Christ -Aealo
01. Aealo
02. Eon Aenaos
03. Demonon Vrosis
04. Noctis Era
05. Dub-sag-ta-ke
06. Fire Death and Fear
07. Nekron Iahes…
08. …Pir Threontai
09. Thou Art Lord
10. Santa Muerte
11. Orders from the Dead

Sakis Tolis (chant/guitare)
Themis Tolis (batterie)
Andreas Lagios (basse)
Kostas Vassilakopoulos (guitare)