Imbodogom, est un duo anglo-néo-zélandais qui flirte avec Terry Riley, Kraftwerk , Steve Reich et les prémices de l’Electro disons entre 1950 et 1975. Ces deux messieurs construisent des structures analogiques (oui analogiques) musicales, en travaillant uniquement avec des cassettes et leur esprit forcément éthéré allons nous dire…

The Metallic Year a été enregistré au BBC’s Bush House et propose neuf titres, d’ambiant fantomatique. Cette musique nocturne, ou des esprits gémissent sur des notes claires (de piano ou d’instruments à cordes), tinte à la manière de gouttes de pluie tombant sur un tapis végétal au crépuscule. Parfois, les accents sont bruitistes, mais jamais à la manière d’un Merzbow. Ils n’ont pas de limites à dépasser, juste une force d’évocation à mettre en place. Impressionnant, mélodique et à découvrir d’urgence.

J’aime tous les morceaux qui sont excellents avec une petite préférence pour Calibos, Unseen Ticket, Of The Cloth , The Metallic Year Pt.1, The Metallic Year Pt.2

Imbogodom – The Metallic Year
01 The Metallic Year Pt. 1
02 Unseen Ticket
03 Of The Cloth
04 The Endless Body
05 Indosoap
06 Bvsh Hovse Ghost
07 Report From Iron Mountain
08 Calibos
09 The Metallic Year Pt. 2

Je pense qu’en termes de discographie hallucinante, il se pose là. Ce rejeton des amours incestueuses de Lustmord, des froides forêts suédoises et forcément du Black Metal a une flopée d’albums à son nom, ou sous Toroidh, MZ. 412, Naer Mataron, Folkstorm, Goatvargr… Dans le genre Ambiant, Martial (hum pas Jackie Chan vous voyez ?), Black etc. Il a de plus bossé avec Merzbow, le pape nippon bruitiste, cela a donné Partikel. Juste pour vous dire, il a commencé en 1988 et continue actuellement avec un rythme de pas loin de quatre albums par an…

Alors, Resignation 2 est un projet techno ambiant melted with old sound from Northland. Glacé, industriel, organique néanmoins… Un beat qui rôde, hypnotique, il ne faut pas s’attendre à une voix céleste enchaînant a cappella tube après tube. Non, nous partirons plus sur un loup-garou désincarné récitant incantation après incantation.

Parfois, l’onde sombre s’ouvre, laissant apparaître des nappes de violons, bientôt rattrapées par le système et la masse ténébreuse. Matière à méditation, méditation de la matière amère, quelque part, sans offrir l’opportunité d’une réelle respiration, Resignation 2 vous aspire, vous suce et vous broie, sans jamais vous recracher. Processus de digestion, d’assimilation…
Mais ce n’est qu’une méditation et puis on se fait à tout (résigné, vous avez dit ?)
Parfait pour l’hiver, ou a écouter tranquillement dans sa cave avec trois bougies et deux cadavres…
A découvrir assurément, à écouter en boucle, c’est une autre affaire.

J’aime : l’intro et l’outro qui ne forme qu’un ouroboros… What Was Written Will Come To Pass et son beat lancinant au possible, Children Of The Masked Emperor pour le côté film d’horreur (genre pré exorciste), Among The Mountains And Rivers Flowing pour le synthé désenchanté, Praeparatus Supervivet qui est la suite de la boum commencée avec What Was Written Will Come To Pass…

Je n’aime pas : le manque de matière visuelle, et la petite touche BM Faf qui semble parfois se balader sur certains visuels, etc. Mais je suis peut-être parano (ou pas).

Pleins de sons à écouter par là…

Nordvargr- Resignation 2
01 Intro / I Put My Faith In The Lord
02 What Was Written Will Come To Pass
03 Among The Mountains And Rivers Flowing
04 Det Var Bättre Förr
05 Praeparatus Supervivet
06 Leedskalnin
07 Children Of The Masked Emperor
08 Outro / II (Reprise)

Composé de 12 titres, cet album est annoncé sur le site officiel de « The Voice Of Dead Can Dance » comme étant son album le plus abouti, une œuvre magistrale. Je vais vous prévenir de suite, je ne suis absolument pas d’accord avec les arguments avancés par Lisagerrard.com …

Comment dire ? La voix de notre égérie et référence est toujours au rendez vous. Il n’y a aucun problème sur ce point et vous pourrez vous attendre à plus ou moins la moitié de l’album dans les canons de The Mirror Pool, The Silver tree, etc. Un registre que les fans connaissent bien et apprécient. Voix haut perchée, riche en couleur flottant au dessus de nappes de cordes et autres étendues mélancoliques. Déjà vu, déjà fait et comme toujours très agréable.

Reste l’autre moitié concomitante de l’album : à ce niveau je pense qu’un certain nombre d’entre vous s’arracheront les cheveux. Vous voyez Portishead ? Enfin le trip Hop ? Oui eh bien, nous n’en sommes pas loin, dans un registre un peu facile et désuet, Lisa Gerrard pose sa voix sur des rythmiques limite popisantes et surtout électroniques. Le summum du cauchemar revient à la reprise de Bod Dylan (Bon, tout le monde connaît la version de Jimmy Hendrix), All Along The Watchtower.

On ne peut pas nier que la gamme vocale de Lisa Gerrard est relativement bluffante et qu’aussi bien dans Dead Can Dance qu’en solo, son registre oscillant entre le Mezzo Soprano et la Contre alto a marqué depuis des années les esprits. Maintenant, les choix du dernier album sont traumatisants et on s’éloigne des étendues grises et automnales pour tendre vers des objets plus pop, voir synthpop bien moins passionnants.
Accrochez vous…
Moi j’ai décroché. Clairement, c’est une déception.

J’aime : Red Horizon, The Maharaja, In Search Of Lost Innocence, The Serpent and The Dove (bien que le morceau soit très folk dans le fond).

Je n’aime pas : Black Forest, The Messenger, All Along The Watchtower, Tell It From The Mountain (on se croirait presque dans Deep Forest).

Lisa Gerrard Black Opal

01 Red Horizon
02 The Messenger
03 Tell It From The Mountain
04 In Search Of Lost Innocence
05 The Crossing
06 Redemption
07 The Serpent & The Dove
08 Black Forest
09 All Along The Watchtower
10 Solace
11 The Maharaja
12 Sleep

[BEYOND] ça donne quoi ? Eh bien, pour la période de la Nativité, c’est un peu en décalage… L’ambiance qui se dégage des titres est malsaine à souhait. Ce sont des titres propices à l’angoisse, l’introspection ou à une soirée à thème « Goth » (au choix).
N’attendez pas de sa production une quelconque notion de lumière ou d’espoir. Non, dans [BEYOND], nous sommes dans l’Hadès, on tente de franchir l’Erebus et sous nos pieds se déroule un horizon gris et cendré. Je trouve que la jaquette de ce disque représente relativement bien le travail de Lustmord et est en totale adéquation avec les titres présentés.

Pour finir, je dirais que je reste particulièrement fan des ambiances lourdes, de ces nappes de synthétiseurs sonnant comme des glas au loin… des basses résonnent parfois et évoquent des géants désincarnés, foulant un sol que la vie aurait quitté. Tous les instruments, toutes les sonorités portent en eux une fatalité lourde de conséquences.

Forcément musique nocturne, musique du tréfonds, musique des ténèbres.

http://www.lustmord.com/
Lustmord  – [BEYOND]
Vaultworks
1. ER EB ES [15:57]
2. PLATEAU [12:32]
3. TRINITY [16:39]
4. ATOLL [6:55]
5. ER EB OS [8:5]

Si je devais définir en quelques mots Here Be Dragons, ça donnerait quelque chose de ce style : sombre, exotique, jazz, chant éthéré féminin, ambiant. Très difficile de définir clairement ce qu’ils proposent. Le mieux, c’est encore de regarder et d’écouter ce qu’ils proposent. Si dessous, une vidéo de Lead Squid, le morceau d’ouverture de Here Be Dragons.

Bill Laswell

Dur de trouver une vidéo récente du Monsieur, alors un p’tit extrait live ça ne peut pas faire de mal… Avec BucketHead en plus…

Vous appréciez la basse, l’ambiant, l’expérimentation ? Avec Invisible Design II, Bill Laswell nous propose 10 morceaux qui permettent à son génie de s’exprimer. Seul avec sa basse (huit cordes, fretless) et son studio (oui quand même) il nous fait une démonstration de son univers sonore. Dix ans après Invisible Design, Invisible Design II, permet à Laswell de nous promener dans son royaume, de silence, d’espace. Cet album est « touché » de passage saturé et distordu (telle la grâce divine), à la limite de l’expérimentation. Néanmoins, les passages électronique et ambiant règnent en maître sur Invisible Design II. Au global il se dégage une grande sérénité des compositions qui constituent Invisible Design II. Un album étonnant qui s’adressera en priorité aux fans, mais qui pourra prendre dans ses rets ceux qui voudront bien se pencher un tant sois peu dessus.

J’aime beaucoup Xtrak, Fractal (pour le passage limite musique sérielle), Sub Sonnet (pour le Sub ! ^^), Gulf Of Stars (pour l’ambiance)