L’histoire :

Peut-on vraiment parler d’histoire… il s’agirait plutôt d’histoires, de tranches de vie, de brèves de comptoir, où tout un chacun peut se pencher en curieux, témoin de la vie de tous les jours, où chaque trait d’esprit, chaque acte de rhétorique, qu’il soit travaillé, recherché ou sorte du fond du cœur, est décoché comme une flèche en pleine poire du lecteur. L’humour de ces historiettes naît de l’incongruité de la situation, du paradoxe créé par le décalage entre les protagonistes et leurs propos bref, de cette comédie humaine qui se déroule tous les jours sous nos yeux et que nous ne savons pas réellement observer…

En Gros :

« La vie secrète des jeunes » première du nom a vu le jour en 2004 dans le journal « Charlie Hebdo », que l’Association a décidé de regrouper en album en 2007. Fort de ce succès, Riad Sattouf, malgré de nombreux autres projets en cours, continue de publier chaque semaine ses anecdotes vécues et véridiques dans l’hebdomadaire, jusqu’à ce qu’un nouvel opus voie le jour et sobrement intitulé « La vie secrète des jeunes II ». Tout ce qui a fait le succès du premier est là : des anecdotes vécues par l’auteur dans la rue, le métro, dans des musées, des conventions bref : partout là où la vie peut s’exprimer pleinement, sans complexes. Riad se pose uniquement en témoin et laisse le lecteur être seul juge de ce qu’il voit.

Graphiquement, le dessin est toujours le même : un dessin rapide, presque naïf, caricatural, mais maîtrisé dans sa construction, uniquement en noir et blanc et sans fioritures. Son style simple est là pour servir un propos plutôt que le camoufler. Riad ne fait pas d’esbroufe et va à l’essentiel, et ça marche.

Au final, « La vie secrète des jeunes II » est une de ces BD d’humour marquantes par leur véracité, touchantes par leur simplicité, et vraiment, vraiment, très marrantes. Si vous voulez vous muscler les abdos sans trop d’efforts, les spasmes des zygomatiques provoqués par la lecture de « La vie secrète des jeunes II » feront parfaitement l’affaire !

Editeur : L’association

ISBN : 9782844 143952

Prix : 19 €

L’histoire :

Alice, une jeune fille rêveuse de l’Angleterre du milieu du dix-neuvième siècle, déteste les grandes leçons strictes qu’elle est obligée de suivre et préfère de loin se perdre dans les mondes fantastiques qui peuplent ses songes. Lors d’une évasion champêtre accompagnée de sa sœur, notre chère Alice va croiser la route du lapin blanc, paniqué de son retard. Intriguée, elle décide de le suivre jusque dans son terrier. Sa chute va l’entraîner dans un monde où le fantasmagorique et le psychédélique se mêlent allègrement au chaos et à l’absurde le plus total…

En Gros :

Pour la petite histoire, Lewis Caroll (1832 – 1898), l’auteur du livre et des récits suivants du même univers a écrit « Les aventures d’Alice au pays des merveilles » pour une petite fille prénommée Alice avec qui il passait tellement de temps que beaucoup pensent qu’il en était amoureux… Fort d’avoir jeté ce pavé dans la marre, je laisse les plus curieux d’entre vous chercher toutes les allusions cachées qui pourraient ponctuer le récit et se faire leur propre idée…

« Alice au pays des merveilles » a été adapté par David Chauvel, scénariste prolifique, auteur entre autres de « Arthur », « Mafia Story », ou bien encore l’excellente adaptation du « Magicien d’Oz » (tous trois publiés chez Delcourt), qui signe là un récit ambitieux, mais à l’adaptation malheureusement trop tronquée pour que le lecteur en apprécie pleinement la lecture. Personnellement, j’ai été plus d’une fois frustré de voir que le format franco-belge habituellement long de 46 planches, bien que rallongé ici d’une vingtaine de planches supplémentaires, ne suffit pas pour que les ellipses, pourtant bien posées, passent comme une lettre à la poste. Deux tomes auraient été nécessaires pour combler ce genre de récit, mais il semble que la vie de cet album ait été réduite aux quelques mois octroyés aux produits dérivés du film. Toutefois, cet album n’est PAS un produit dérivé du film, c’est ce que l’éditeur n’a malheureusement pas compris…

Le dessin de Colette est ce qui fait toute la valeur de l’album. Un dessin vivant, stylisé, très souple et très soigné, proche de ce que faisait Enrique Fernandez sur « Le magicien d’Oz », enrichi d’une mise en couleur douce et tout en dégradés de fondus propres à chaque scène, dotant celles-ci d’une ambiance personnelle soutenant parfaitement un trait digne des rêves engendrés par le pays des merveilles.

Bref, « Alice au pays des merveilles » est un très bel album malheureusement un peu abrupt quant à la progression d’Alice dans son aventure initiatique, néanmoins les planches d’une rare beauté valent à elles seules l’achat de ce livre. Quant à ceux qui hésitent encore, je n’aurais qu’une chose à dire : feuilletez-le !

Éditeur : Glénat
ISBN : 9782723 472425
Prix : 15 €

Tout d’abord, c’est un bel ouvrage, au format agréable, couverture blanche sobre, papier épais. La première chose qui frappe, c’est le graphisme global, on est beaucoup plus proche de l’expressionnisme que des normes graphiques réalistes. Il est certain qu’en partie à cause de cela, le lecteur risque d’être rebuté au premier abord. On retrouve ici une veine graphique liée à la vague générée il y a quelques années par l’Association (c’est le premier nom qui me vient à l’esprit, mais il y a bien d’autres acteurs dans le domaine actuellement). Pour revenir sur le graphisme, dans plusieurs interviews, Alfred évoque le fait qu’il voulait réaliser ce bouquin dans l’urgence et qu’il est parti avec des matériaux et outils bien loin des canons classiques de la bande dessinée. Donc stylo Bic et mauvais papier ont été les supports adéquats pour la mise en place de Je mourrai pas gibier. Afin de donner plus de force à l’ouvrage, les planches ont été colorisées et cela fonctionne plutôt bien. Il n’y a pratiquement pas de couleurs vives, que des gammes salies et ternies afin de coller à l’ambiance pesante de cette nouvelle graphique.

Ambiance pesante, c’est le terme ! Dès que l’on pénètre dans l’ouvrage, on sent s’exhaler de chaque planche la lourdeur du quotidien. Mortagne est un petit village enclavé entre bois et vigne, avec ses guerres internes et ses codes de conduites imbéciles que tout le monde se doit de suivre. Un côté France profonde qui fait peur, que l’on connaît tous plus ou moins. Chaque région possède sa zone mythique, vous savez, le bled où il ne faut pas aller, parce que les gens sont trop cons, où il n’y a rien à faire et où il ne faut surtout pas se promener en forêt car on pourrait se prendre un coup de fusil.

Avec une galerie de personnages à l’aune du lieu, on ne voit pas bien comment il peut y avoir une lueur d’espoir dans le quotidien des protagonistes. Je mourrai pas gibier ne décrit pas une belle histoire, mais montre juste une réalité, probable ou pas par rapport à une situation donnée. Bien entendu, c’est une fiction, mais à l’image d’Elephant de Gus Van Sant (voire Délivrance), ce n’est pas non plus uniquement le fruit de l’imagination. La question soulevée dans l’ouvrage est la suivante : avec rien, le néant en perspective, que peut-on faire du quotidien ? Et si nous perdons l’espoir que nous reste-t-il ? Faut-il se plonger dans cette réflexion, ou se laisser porter par le présent ? Vivre parmi ses congénères mesquins, bêtes et violents ?

Grosse claque : Je mourrai pas gibier se dévore, parce que le lecteur a toujours espoir, parce que les histoires généralement se terminent bien, on avance dans le microcosme de Mortagne, cherchant une lueur improbable. Désespérant, et touchant Je mourrai pas gibier devrait vous retourner.

Album : 111 pages
Éditeur : Delcourt (7 janvier 2009)
Collection : Mirages
ISBN-10: 2756013137
ISBN-13: 978-2756013138

La Charente, de nos jours. Hum, ça commence mal… Un couple de retraités vit tranquillement dans un appartement pas très grand (ça à son importance), le quotidien est morne et ces gens semblent normaux sous tout rapport. Agnès et son mari coulent des jours tranquilles. À des milliers de kilomètres, la société Mulligan Inc, par l’intermédiaire d’un procédé mystérieux et puissant (datant de 1879), met des Indiens en boîte. L’histoire débute lorsque le mari reçoit enfin la boîte Mulligan avec son Indien dedans. A la manière d’un journal de bord, La Saison Des Flèches raconte les aventures de cette petite famille avec leurs nouveaux invités (mince j’ai vendu la mèche !). En l’espace de quelques heures, la vie dans l’appartement va être transformée pour ne plus jamais être comme avant. Je n’ai pas envie d’en raconter plus, car l’intérêt est vraiment de découvrir l’ouvrage et l’histoire.

Sachez seulement qu’avec la présence de cette famille indienne (Gérald, Marie-Paule et Sylvain leur fils), la réalité va évoluer, se distordre et Agnès et son mari vont vivre des événements de plus en plus rocambolesques. Allez, je vais le dire, ce n’est pas un grand secret, l’appartement va commencer à s’agrandir pour ressembler de plus en plus aux territoires sauvages de l’Ouest (ce n’est qu’une infime partie de la trame, je vous rassure).

Au premier abord, cette bande dessinée est très classique, avec un traitement à l’encre et à l’aquarelle, peut-être que cela pourra en rebuter plus d’un, mais la technique est parfaitement adaptée aux aventures et le côté aqueux est un soutien nécessaire aux événements plus qu’oniriques que décrit La Saison Des Flèches. La force de cet ouvrage vient de la capacité de Guillaume Trouillard de passer d’une ambiance à une autre, entre les publicités Mulligan’s (qui valent leur pesant de cacahouètes), les cartes des environs ou les documents officiels fournis, tout est fait pour que le lecteur voyage avec ce petit monde « sioux-charentais ». Le scénario de Samuel Stento est vraiment excellent, et on oscille entre sourire amusé de connivence, émotions, et intelligence du propos : c’est touchant et définitivement distrayant. L’idée du journal de bord est excellente et voir les aventures narrées par l’homme de la maison est toujours un moment savoureux. Entre la simplicité de ce couple de retraités, la vision du retour à la nature et le monde alentour interpénétré par le monde en boîte fourni par Mulligan’s.

Je pourrais passer des heures et des heures à narrer ce qui m’a plu dans cette BD, mais ce serait au détriment de futurs lecteurs. Le grand Ouest charentais vous botte ? C’est le moment ou jamais de franchir le pas. On a tous encore une âme d’enfant (enfin, je crois), La Saison des Flêches, c’est un peu le meilleur moyen de retrouver les sensations que l’on pouvait avoir lorsque l’on jouait aux cowboys et aux Indiens.

Merci  Cédric Mulligan’s.

Cartonné : 104 pages
Éditeur : Cerise (10 novembre 2009)
Collection : La cerise sur le gâteau
ISBN-10: 2951949898
ISBN-13: 978-2951949898

L’histoire :

Jean Giraud Moebius n’est plus à présenter. Auteur prolifique ayant imprimé sa marque de manière indélébile dans le paysage de la BD francophone durant des décennies, Moebius commence enfin à se retourner et regarde ce qu’a été sa vie, et par extension, son œuvre. Et, laissant vagabonder son âme dans les méandres de son imaginaire fertile, il va s’armer d’un crayon et dessiner ainsi le périple onirique de ses pensées, esquissant de fait une sorte de journal intime, un brin fantasmagorique, nous permettant d’entrer dans l’intimité de ce géant du neuvième art…

En Gros :

« Inside Moebius » est une série étrange. Les questionnements de Moebius sont parfois intéressants pour le lecteur lambda ou le fan, mais à d’autres moments trop abscons pour que l’on puisse piper mot. Il est cependant intéressant de voir le vieux Moebius face au jeune, s’invectivant l’un l’autre quant à leurs attentes passées et ce qu’il est réellement advenu, de même que les espérances inassouvies encore présentes dans son esprit.

Un des aspects comiques de la série réside dans le rapport qu’entretient l’auteur avec ses personnages ; ces derniers prenant vie et se révoltant contre ce que Moebius a pu leur faire subir à l’époque, et cherchant à obtenir de sa part des aventures ou des situations qu’ils aimeraient vivre à présent. Et ils le malmènent sacrément, le vieux Moebius !

Bref, « Inside Moebius » est une série incroyablement perchée et psychédélique à réserver aux fans purs et durs de Moebius, mais le prix, particulièrement élevé, risque d’en rebuter plus d’un. A bon entendeur…

Editeur : Stardom
ISBN : 9782908 76662
Prix : 24 €

« Alice ».

L’histoire :

Catherine Hamilton est une joueuse très connue dans l’univers du jeu virtuel « Guerres médiévales ». Son palmarès est impressionnant, tant et si bien que le créateur de Sorcière, l’intelligence artificielle qui gère non seulement le jeu, mais également tout ce qui a trait à la technologie de la terraformation et des armées martiennes, vient la contacter pour lui demander de l’aider à supprimer un certain Mexicain, sorte d’opposant sudiste prêt à déclarer la guerre au nord. Le créateur n’a qu’un but : préserver Sorcière de l’attaque préventive du Mexicain, afin que Mars puisse continuer sa terraformation. Il parvient à convaincre Catherine du bien-fondé de cette action, et cette dernière retourne à son morne quotidien. Elle va alors faire la rencontre d’Alice, sa petite voisine qui vient juste d’emménager. Une amitié naît entre les deux jeunes filles, et lie, tant réellement que virtuellement, leurs destins… à jamais.

En Gros :

Etrange One-shot que cet « Alice », où le jeu du miroir est constamment utilisé tant concernant l’univers réel (Mars) que virtuel (le monde moyenâgeux de « Guerres médiévales »), la petite Alice qui souhaiterait être la grande Catherine, et la grande Catherine qui retrouve en Alice l’enfant qu’elle n’a pas été. Tout est prétexte dans ce récit à jouer de l’effet miroir, ce qui est un bon exercice d’écriture, mais cette histoire est bien trop courte, et le récit se presse à finir, jouant de l’ellipse à outrance sur les derniers temps forts, alors qu’une dizaine de pages de plus, ou carrément un album de plus, auraient permis de donner plus d’ampleur à ce récit qui se voulait, en un sens, ambitieux quant au double message qu’il pouvait délivrer.

Le dessin de Jean-françois Cellier, qui a coscénarisé « Alice » avec Frédéric L’homme, est magnifique à la lecture, mais lorsque l’on se penche sur les cases, on remarque que la couleur très poussée lui permet de camoufler nombre d’erreurs anatomiques flagrantes. On regrettera également que certains personnages ne se tiennent pas d’une case à l’autre, certaines attitudes n’étant pas totalement maîtrisées. Mais l’ensemble est un plaisir pour l’œil.

« Alice » est un ouvrage sympathique, mais qui malheureusement aurait vraiment mérité quelques pages de plus afin de permettre aux auteurs de s’exprimer pleinement, et d’éviter cette fin qui tombe un peu à plat. Bref, à conseiller pour les amateurs de belles planches.

Editeur : Soleil
ISBN : 9782302 009400
Prix : 12,90 €

Vorax, Vorax

L’histoire :

Vorax pourrait être ce qui définit la base de l’être qui va passer par tous les stades de sa propre évolution. Il sera Nanovorax, Babyvorax, Protovorax… et ainsi de suite, jusqu’à l’achèvement de sa croissance. Vorax est seul : pas solitaire, mais il évolue dans un univers créé spécialement pour lui, par son père, et dans un but bien précis. Un but que Vorax va chercher à percer, au travers d’une quête très personnelle d’amour parental, amour pervers aussi, car dénaturé par une absence totale de conscience morale ou de retenue. Et Vorax va finalement rencontrer son père. Reste à savoir lequel va finalement dévorer l’autre…

En Gros :

Nous sommes dans un univers complètement halluciné. Tant et si bien que le message servi dans ce one-shot est on ne peut plus flou. David Calvo (auteur de divers romans, nouvelles et BD telles que « AK », « Kaarib », etc.) a écrit un scénario complètement psychédélique, digne des grandes heures de Métal Hurlant, et incroyablement expérimental dans les thèmes et le propos. Le lecteur parviendra à discerner une allégorie de l’évolution humaine depuis son stade de protozoaire jusqu’à celui d’homo sapiens, mais aussi que quelle que soit la manière dont un être évolue, il ne peut se séparer de sa bestialité, ni de ses pulsions primaires, telles que la sexualité, qui finalement est le moteur de son existence, sexualité sans aucune distinction d’orientation. Avec un message final extrêmement confus, on se contentera de parler d’une simple « expérience », tant au niveau scénaristique que graphique.

Et justement graphiquement, il n’y a pas grand-chose à dire. Gabriel Delmas (« Le psychopompe », « Ceux qui rampent », etc.) pose un dessin très énergique, souple, travaillé au crayon gras et surligné de nappes de couleurs basiques, mais efficaces.

Au final, Vorax est un titre expérimental, tellement expérimental que je n’ai personnellement toujours pas compris ni le message, ni le réel intérêt du livre. On y voit un personnage évoluant dans un délire de gigantisme étrangement géré. À réserver aux fans de Delmas et Calvo. Si d’ailleurs ils peuvent m’éclairer sur le message de l’ouvrage, je suis preneur…

Éditeur : Soleil / Quadrants
ISBN : 9782302 005969
Prix : 15 €

L’histoire :

Kriss est le tout dernier enfant arrivé dans l’étrange Maison de la nuit. Pourquoi est-il arrivé ici ? Il n’en sait rien. Il sait qu’il doit y aller, et son chauffeur sait seulement qu’il doit l’y conduire. Cela doit donc être normal. Kriss est accueilli par Roseamélia, une jeune fille étrange à la chevelure bleutée. À peine un pied posé dans l’entrée, Kriss est assailli par d’étranges… choses… à mi-chemin entre la créature de fantasmes et l’invention mécanique. Roseamélia en profite pour lui présenter brièvement les lieux, ainsi que ses nouveaux camarades. Lorsque la jeune fille lui annonce les règles strictes qu’il ne doit sous aucun prétexte enfreindre, Kriss se met en tête de rencontrer celle qui dirige toute la maisonnée, la mystérieuse Mamie-nuit, que seule Roseamélia semble avoir l’autorisation de voir. Les ennuis vont alors commencer pour le jeune homme un peu trop curieux…

En Gros :

« Cœur de papier » est effectivement un conte qui n’est pas pour les enfants. Ni réellement pour les adultes, d’ailleurs. Il séduira plutôt un public ados/adultes, amateurs d’histoires sombres et inquiétantes, que Bruno Enna a plongé dans un univers qui s’inspire à la fois du baroque et du rococo. Bien qu’il ne s’agisse encore que du premier tome, la suite de la série ne laisse que peu d’espoir quant à un dénouement heureux. Prévoyez donc vos antidépresseurs.

Graphiquement, Giovanni Rigano parvient à rendre l’aspect malsain souhaité par Bruno Enna, grâce à un trait fin, gratté, posé par à-coups, à la limite tremblotant, renforçant ainsi le malaise du lecteur. Il faut dire que les couleurs, dans des teintes passées, contribuent à jouer sur la corde d’une nostalgie nauséeuse n’aidant pas à se sentir vraiment à l’aise…

« Coeur de papier » est un livre sympathique, intéressant, qui traîne en longueur par moment, mais qui plaira sûrement aux amateurs du style angoisse baroque, et dont la suite est attendue avec impatience… pour savoir si on continue la série ou pas.

Éditeur : Soleil / Métamorphose
ISBN : 9782302 009431
Prix : 16,95 €

Les éditions Fei

La quatrième de couverture :
Il y a mille ans en Chine, un homme exceptionnellement droit consacra sa vie à lutter contre la corruption : le juge Bao. Découvrez pour la première fois en France cette icône de la justice encore adulée par plus d’un milliard de Chinois, dans un polar médiéval haletant.

Forcément avec un ouvrage qui attire l’œil, je n’avais qu’une envie : me jeter dedans. Pour une fois, une BD historique sur une période méconnue de la Chine, ça intrigue ! Et donc, je me suis lancé. Tout de suite, ça s’est compliqué : le scénario est relativement emberlificoté dans une histoire d’une longueur absolue. Comment dire, la quatrième de couv ne dévoile rien, si vous allez sur le site, peut-être en apprendrez-vous trop.

Le juge Bao (pas Dredd hein ?! Bien que…) se fait interpeller par des paysans lors d’une inspection dans l’empire. Ceux-ci l’invitent à se rendre en ville afin d’émettre un jugement, étant l’autorité de référence en la matière et précédé par sa réputation. L’homme est sévère, droit, colérique et malin. Celui-ci va donc se rendre dans cette ville pour en découvrir les plus sombres secrets.

Jusque-là, c’est relativement simple… Après, on vogue sur plus de cent cinquante pages façon un peu Colombo, mais en plus didactique (il a un jeune apprenti avec lui), en beaucoup plus guerrier (il a un maître d’armes à ses côtés) et en beaucoup plus colérique (c’est le juge Bao !!). Par contre, le rythme reste très « columbien » au final, car la trame se pose doucement, on voit les forces en présence, on se rend compte, page après page, des magouilles. Autant Colombo est bonhomme et souriant, autant Bao Zheng est épouvantablement pas marrant. Tout de suite, pour l’identification, c’est un peu « hardcore ».

Au niveau graphisme, eh bien c’est magistral, le travail à la plume de Chingrui Nie est impressionnant, par contre cette dose excessive de réalisme nuit par essence au dynamisme. Rapidement cette BD devient image d’Épinal, un peu attendue et fixe. Je n’ai pas apprécié le découpage des cases qui pour moi ne permettait pas d’avoir une circulation très agréable au sein de Juge Bao et le phœnix de jade.

Au final, je n’ai pas réussi à lire cette bande dessinée d’une traite, entre les longueurs (entretenues par le graphisme) et l’intransigeance du héros, difficile de totalement accrocher. Il reste quand même de cette lecture une vision historique certaine, avec des détails plus vrais que nature. Je dirais que si vous appréciez l’histoire chinoise, les anecdotes qui renforcent la crédibilité (le tranche paille, sorte de gros massicot utilisé pour trancher les membres des fautifs par exemple) et cette touche extrême-orientale tellement en décalage avec l’Occident : vous serez du voyage.

J’aime : le graphisme, certains dialogues, le livre en tant qu’objet

Je n’aime pas : le côté icône du peuple particulièrement mis en avant, alors qu’il représente le pouvoir absolu ; les scènes liées au tribunal sont un peu longues, le côté Judge Dredd médiéval, le découpage par chapitre avec la tête de chapitre qui résume l’épisode. Ah oui, l’image des femmes, particulièrement mis en valeur.

Date de parution : 22 janvier 2010
Prix public TTC : 7,50 €
Titre : Juge Bao et le phœnix de jade
Dessinateur : Chongrui NIE
Scénariste : Patrick MARTY
ISBN : 978-2-35966-000-5

Vous pouvez avoir un autre avis sur le Juge Bao par ici (Made in Patrouchef).

Je n’ai pas fait de bouquinistes, mais je me suis plutôt rendu dans ma laiterie préférée (en fait la moins lointaine) afin de récupérer une réédition chez Cornélius. Je ne remettrai pas une couche sur le fait que Blutch est considéré par beaucoup comme l’auteur de BD à succès des dix dernières années et qu’il a présidé le festival d’Angoulême 2010 (vu qu’il a remporté le grand prix de 2009).

Comme d’habitude, je privilégie le livre objet. C’est une histoire de format, d’odeur, de couleurs. Si l’ensemble me paraît homogène, eh bien généralement, ça ne se discute pas, ça termine dans mon sac… Enfin à la caisse quoi ! Question objet, je suis servi : odeur d’encre, bouquin épais, couverture mate. Pas grand chose à dire, c’est sobre et efficace. Ça va taper dans mon rayonnage, si je le range un jour. Hum.

Le pitch : Dans un monde qui voit les hommes naître libres ou esclaves et dans lequel la beauté des filles s’achète à la criée sur les marchés, un homme court après le bloc de glace qui renferme en son cœur le mirage de la femme idéale. Quête désespérée d’une chimère, fuite éperdue au travers du chaos, PÉPLUM est le chant épique et grandiose de l’impossibilité qu’il y a à concilier la pureté et le genre humain.

Bon, au final, on a 800 grammes de BD en noir et blanc avec un graphisme majestueux et puissant.

Y’a rien à dire, pour ce qui est de l’ambiance, des références graphiques, Blutch s’y entend. Clairement, c’est très efficace, un excellent support aux rêves et à la méditation. Je suis resté baba (pas hippie) devant le travail. Pour la narration, ce n’est pas forcément la même, il est parfois un peu compliqué de suivre les cheminements… le scénario est très librement inspiré du fameux Satyricon, mais c’est plus pour la saveur, entre Giton, le naufrage etc.

Toujours est-il que si vous avez l’occasion vous devriez tenter l’aventure et vous perdre avec le héros (sans nom, mais là ça marche) dans les méandres bien obscurs d’Eros et Thanatos.

Broché : 160 pages
Editeur : Cornelius (2000)
Collection : Solange
Langue : Français
ISBN-10 : 2909990338
ISBN-13 : 978-2909990330