Salut, Wormfood en 2010 c’est quoi ? (catégorie musicale, etc.)

EW :  Pendant un temps, ça m’amusait de dire de l’ « avariété » française, même si c’était plus pour le  « bon mot ». En réalité, je n’ai jamais su définir notre musique. Est-ce qu’il faut inventer une classification hybride, type « dark-doom-gothic-metal-psychédélique-francophone »? De mon point de vue, ce sont des chansons sombres, tout simplement.

A l’écoute de l’album, on a une sensation très chanson française, genre Dominique A sous antidépresseurs ou Gainsbourg période fin 70’s. Le chant se pose, très présent et parfois s’élève très évocateur, avec des instruments en retrait : est-ce le nouveau Wormfood ou juste une envie particulière sur certains titres de Posthume ?

EW : « Posthume » est l’album de Wormfood le plus conforme à mes attentes, à mes goûts ; le plus sincère, aussi. C’est en cela que je vois ces nouveaux morceaux comme une espèce de « chanson française » : ils font la part-belle aux textes et au chant, sans sacrifier pour autant la lourdeur. Nous allons poursuivre dans cette direction.

Les sources d’inspiration pour les titres ? Du vécu ou juste le fruit de l’imagination ?

EW : Du vécu, bien sûr, mais ça n’a plus vraiment d’importance maintenant que le disque est lâché dans la nature. Libre à chacun(e) de se reconnaître -ou pas- dans les thèmes évoqués, de se laisser toucher… Ma vie privée n’a aucun intérêt en tant que telle.

Pour Wormfood, composer un titre c’est plutôt : La petite maison dans la prairie (hum, la référence au walnut groove) ? Ou Diabolo et Satanas ?

EW : Wormfood n’a jamais composé au Walnut Groove Studio à proprement parler, même si c’est un « havre de paix », propice à la créativité. Non, je crois qu’à chaque nouveau disque, c’est un peu « Mission Impossible », car j’ai toujours l’impression que l’on n’arrivera pas à aller jusqu’au au bout : produire 55 minutes de musique, cela représente un effort considérable.

L e pari du chant en français est gagné, mais quelles sont les motivations profondes qui vous ont poussés au départ dans ce créneau ?

EW :  La motivation profonde est simple : je suis incapable de chanter ou écrire de façon crédible dans une autre langue.

La question con du jour, pourquoi Stephan Eicher en reprise ? (D’ailleurs, connais-tu ce morceau de Grauzone, Eisbaer, où Stephan Eicher chante ?)

EW : Oui, bien sûr je connais Eisbär, je crois que ce morceau a été repris par pas mal de groupes dans la mouvance goth/cold wave. Pourquoi une reprise de Stephan Eicher sur « Posthume »? Parce que j’admire sa démarche artistique depuis toujours, j’ai grandi avec ses disques, c’est même le premier artiste que j’ai vu sur scène ! Faire une reprise, c’est à mon sens la meilleure façon de dire « merci ». J’ai appris depuis que Stephan Eicher avait été sensible à l’hommage, c’est sans doute une de mes grandes satisfactions avec « Posthume ».

On a constaté que le line up de Wormfood avait eu quelques problématique depuis « France » qu’en est-il ?

EW : Le line-up de Wormfood est aujourd’hui tout à fait stabilisé, et je suis entouré des musiciens suivants : Renaud Fauconnier à la guitare (Borgia, Abstrusa Unde), Pierre Le Pape aux claviers (Embryonic Cells, Melted Space, Kim’s over Silence), Vincent Liard à la basse (Désert Orange, Lonah) et Thomas Jacquelin à la batterie. Axel Wursthorn reste bien évidemment l’éminence grise du groupe.

Avec deux membres de Carnival in Coal dans Wormfood (ou pas loin), est-ce que l’on peut s’attendre à vous voir « Dressed Like Pazuzu » sur scène ? Sérieusement, qui impulse le plus sur le style du groupe ? Est-ce que vous venez tous des mêmes horizons musicaux ?

EW : S’il pouvait y avoir une influence de CinC sur « France » -qui était très extravagant-, « Posthume » n’a vraiment rien à voir… Axel Wusrthorn n’intervient pas au niveau de la composition dans Wormfood, pas plus que je n’ai eu la moindre influence sur les titres de Carnival in Coal, dont je me suis contenté d’être l’interprète sur scène. En revanche, Axel a défini le son de l’album et s’est occupé des arrangements. Il est également de très bon conseil, et m’a beaucoup encouragé dans mon travail vocal. Nous avons en effet beaucoup de goûts musicaux en commun, une soif de nouveautés musicales, mais des parcours suffisamment différents pour continuer à s’enrichir mutuellement.

Les titres que j’ai pu écouter pourraient être approchés d’une manière acoustique, est-ce que ça vous a effleuré ou je suis totalement a côté de la plaque ?

EW : Non, c’est très bien observé. Le plus souvent, je compose avec une guitare acoustique, parce que je suis trop paresseux pour brancher un instrument dans un ampli, ou « bidouiller » avec du matériel électronique trop sophistiqué pour moi. L’électricité intervient dans un deuxième temps, lorsque l’on retravaille les compositions en groupe. Et puis, comme tous les gens qui ont grandi en écoutant des performances « unplugged » (Clapton, Nirvana, Pearl Jam), j’aimerais vraiment tenter l’expérience un jour avec les titres de « Posthume »…

Quels sont les projets à venir, l’album sortant d’ici peu est-ce que l’on peut s’attendre à une tournée dans la foulée ?

EW : Après presqu’un an de travail, nous sommes prêts à jouer notre répertoire en live. Il est trop tôt pour évoquer une tournée. J’espère annoncer nos premières dates prochainement.

D’ailleurs Wormfood en live c’est ?

EW : C’est le line-up cité précédemment. Et ce sont tous des musiciens pros, qui vont donner le maximum sur scène.

Si Wormfood avait un rêve ce serait lequel ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Qu’est-ce que Wormfood ne fera jamais ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Fin de la torture : qu’avez-vous à nous révéler sur Wormfood en avant première ?

EW : Nous avons commencé à composer le prochain album, et nous mettons les bouchées doubles pour que le délai entre « Posthume » et son successeur soit le plus court possible. Ah, et je crois que le prochain disque s’annonce un peu plus sombre…

Pour info Posthume est disponible depuis le 7 janvier chez Mala Fortuna / Season of Mist.

Bonjour Gaelle, comment vas-tu ?

Bien !
ND : c’est pas gagné.

Présente-toi en quelques mots pour nos lecteurs en manque de sensations ! N’hésite pas à raconter n’importe quoi, ça fera vendre !

1M80, grande, blonde, sexy et souriante ! Et sinon, plutôt brune, petite au regard assassin. A vous de choisir ! ND : je vais me taire, ça sera mieux…

Pas mal. Parle-nous de ton travail de vidéaste en général.

La vidéo, je m’y suis mise dès ma première année de fac en arts plastiques, j’avais toujours hésité entre cinéma et arts plastiques, j’y suis allée un peu par hasard car le dessin, peinture, etc. ne me correspondaient pas vraiment. Par chance, il y avait un atelier « art vidéo » que j’ai suivi pendant cinq ans. A coté de mes travaux universitaire, j’ai développé une production plus personnelle, celle que je garde et diffuse maintenant est souvent hors contexte des études.

L’art vidéo est un nouveau média qui, me semble-t-il offre de nombreuses libertés formelles car c’est un média qui est en perpétuel devenir. Concernant mon travail, je suis intéressée par le fait de créer une image qui dégage une sensation. Je ne cherche pas de narration, mais plutôt une peinture vivante sans histoire précise ou interprétable de multiples manières, car ce qui importe avant tout c’est le sentiment qui passe. Ensuite, au sujet du sentiment, j’essaie juste comme beaucoup d’autres de représenter une essence de la vie, de tenter de répondre à la question de la « vérité » ou de la poser de la manière  la plus juste possible.

Depuis quelque temps, ton activité se centre également sur l’écriture et la lecture de tes propres textes en public…

Oui, depuis quelque temps, je me suis remise à écrire. J’ai toujours écrit, bien avant de connaître la vidéo et j’y reviens par besoin et par envie tout simplement. Je prévois de laisser la vidéo en suspens pour me consacrer uniquement à l’écriture en réfléchissant par la suite à comment allier les deux ; peut-être en construisant des scénarios, mais cela reste des suppositions. Cependant, j’ai eu aussi l’opportunité d’interpréter un de mes textes  accompagnés du musicien, ici pianiste, Olivier Galinou. Ce concert, organisé par l’association Mange Le Chat, à l’Amadeus Song de Bordeaux, a été une importance expérience. Elle m’a ouvert à de nouvelles possibilités d’exprimer le texte et je compte poursuivre ce projet.

Comment s’organise ton travail en règle générale ?

Cela dépend vraiment de pleins de choses, déjà si je travaille avec quelqu’un (clip vidéo ou autre) ou si je travaille seule. Ma technique de travail évolue aussi. Par exemple, avant, que ce soit dans la vidéo ou dans l’écriture, je travaillais uniquement dans la pulsion et je commence maintenant à retravailler cette partie, en ayant un point de vue un peu plus détaché. Donc on peut dire que dans l’organisation, il y a la partie pulsion créative, puis réflexion, retravailler sur la même matière et surtout, demander des critiques extérieures. Après, se rajoute un autre aspect que je maîtrise encore mal, évoluer dans un réseau et multiplier les expositions.

Tes projets pour le futur ? Avec « mange le chat », par exemple, ou sans !

Pour le futur, je suis sûre de vouloir partir à l’étranger et plus précisément à Montréal au printemps prochain. Montréal est une grande ville conviviale qui semble être au centre de toutes les villes importantes du Canada et Etats-Unis proches. J’ai l’intention de continuer à travailler là-bas et à voir ce que cela donne.

Le bruit court que tu es une grande fan de Manowar. Parle-nous donc de ta passion pour le Metal, les bottes en fourrure et les slips en cuir cloutés.

Les bottes en fourrure et les slips en cuir cloutés sont peut-être issus de tes fantasmes sordides et pervers (ND : tout à fait), mais pour Manowar, c’est un peu vrai ! Disons qu’à chaque période critique et intense de ma vie, comme une période d’examens, de concours, etc, j’écoute Manowar, Warriors of the World, avant chaque action et j’ai l’impression d’être un barbare qui part à la guerre !

Une chanson, un meuble, un pays, un jeu de société et une espèce de requin.

Ecouter The Rythm of the night de Corona, assise sur un fauteuil Voltaire, dans un château en Ecosse jouant au poker avec un requin-marteau. N’est-ce pas le paradis ?

Skulking, tu connais ?

Bien sûr! Je crois que les gens qui en font partie sont fous mais les articles sont passionnants !
(J’espère être payée en chocapics.)
ND : que dalle !

Le mot de la fin pour nos lecteurs !

Pertot !

Vous voici, chers lecteurs, mieux informés sur le travail et la personnalité perverse créative de Gaelle, qui erre dans les brumes de l’art comme un fantôme perspicace et glacé. N’hésitez pas à venir la soutenir jeudi prochain lors de l’exposition Cooking Tears, mais aussi le vendredi 18 juin, à 19h et samedi 19 juin de 14h à 18h, invitée par l’association Art et fils, exposition collective, concert et scène ouverte, thème « tu t’imagines que je vais te laisser faire joujou dans mon atelier ? », 8 rue Binaud à Bordeaux.

Le blog de Gaelle c’est là : http://gaelle-pertot.over-blog.com/

Un (super) clip réalisé par Gaelle ci dessous :

Bonjour Enora, comment vas-tu ?

Bien. Je prépare la plus grande expo que j’ai jamais faite. Je suis super excitée, joyeuse, exténuée, mitigée, overbookée, stressée et dépouillée.

Présente-toi en quelques mots pour nos lecteurs en manque de sensation !

Heu… Je suis photographe et plasticienne, j’ai 24 ans et j’ai fait mes études en Arts plastiques à Bordeaux III. J’adore cuisiner. J’aime pas la viande, c’est pas bon et c’est moche de manger les autres. J’adore lire, manger des tartes aux citrons, regarder des séries débiles avec une glace, regarder les vieux albums photos, voir monter la crème pâtissière ou la béchamel de maman, sentir l’odeur du jasmin et des draps propres.

T’as pas des détails plus croustillants que ça ? Un petit effort !

Croustillant comme croustiwar ? (ND : private joke…) Ok je viens des landes, j’avoue tout, en plus je suis née à Biarritz et je suis à moitié bretonne ! (ND : là, c’est du lourd…)

Depuis quelque temps, ton nom est associé à une multitude d’expos sur Bordeaux. Qu’en est-il de celle du 10 juin ?

C’est une exposition qui retrace les débuts du projet Cooking Faces jusqu’à aujourd’hui. Vous aurez l’occasion de voir une cinquantaine de pièces, notamment des grands formats mais aussi une nouvelle série que je prépare depuis plusieurs mois : les Cooking Tears ! Mais ce n’est pas tout ! Vous pourrez aussi voir les dessous de la réalisation des photos grâce à Gaelle Pertot qui nous a concocté une petite vidéo sympa sur les rythmes de Sacha Bernardson. J’ai aussi invité des performers, le collectif des Mains dans les Pioches au dévernissage. Je vais être dans une boîte avec eux (suspens…) Quant au vernissage, il sera normalement grandiloquent puisque nous avons, avec des couturières, créé des robes en mouchoirs en papier que des modèles peints porteront, coiffés de postiches monumentaux par Laëtitia Cantet, spécialiste dans ce domaine. Les visages pleureront du comestible en écho au titre de l’expo Cooking Tears. En bref, c’est une exposition copieuse où se croisent les matières et les médiums artistiques. Ce qui m’intéresse c’est de faire participer d’autres artistes que je trouve talentueux et de créer un grand festin visuel, sonore, gustatif, tactile et de faire sourire le spectateur, l’étonner ou même le dégoûter (c’est amusant aussi).

ND : dégoûter le public avec plein de jeunes femmes roucoulantes et sucrées, pas sûr que t’y arrives, gamine ! (Remarque macho gratuite, le retour.)

Comment s’organise ton travail en règle générale ?

C’est très souvent dans la nuit que j’ai mes idées, alors je me lève pour les noter, faire un croquis. Au départ, j’ai surtout fait poser mes ami(e)s, les cobayes des prémisses, puis maintenant lorsque je rencontre d’autres personnes, elles viennent vers moi pour tenter aussi l’expérience du Cooking Faces. C’est bizarre parce qu’à la fois les gens sont dégoûtés par certains aliments collés a la peau ou à une certaine couleur, mais ils ont quand même envie de le faire. Je ne comprends pas… Sans doute un fantasme !

Bref, revenons à la question, ensuite lorsque c’est le jour de la prise de vue, il m’arrive de préparer à l’avance les aliments si besoin. Je peins d’abord le visage de la personne, ça dure entre 40 minutes et 1h30, je termine au pinceau pour le contour des yeux et ensuite je prépare tout (fashs, pied, tissus) avant de faire la pose alimentaire parce que ça va souvent très vite, surtout s’il fait chaud, ça fond, coule, tombe… Bref, pas si facile de maîtriser la texture alimentaire. Et puis ensuite je me dépêche d’immortaliser l’instant avant que ça devienne bouillie ! Je sais pas si j’ai répondu à ta question en fait…

ND : oh ben moyen, mais c’est rien. Cons de jeunes !

Tes projets pour le futur ? Possèdes-tu d’autres casquettes ?

Pour le futur, je vais aller démarcher à Paris bientôt parce que j’ai un peu fait le tour de Bordeaux maintenant. Je participe à un festival à Macau début septembre et je commence à me brancher avec les maisons d’éditions pour faire un livre. Un livre de cuisine ça me tenterait aussi.

Quel est le rapport entre le Metal, la pâtisserie et la photo d’art ?

Très bonne question, j’en étais sure que tu calerais une question dans ce genre ! Ils interpellent tous trois nos sens auditifs, gustatifs et visuels.

Un fruit, une chanson, une boisson, un dessert, une marque de slip.

Le ramboutan. « L’accordéoniste ». Le chaï ou le lait de soja, j’hésite. Le fondant chocolat au cœur framboise. Chantal Thomass.

Skulking, tu connais ?

Bien sûr ! Olivier a écrit pour moi un formidable texte sur mon travail. Merci Mamar !

Le mot de la fin pour nos lecteurs !

Venez tous le 10 Juin vous régaler les yeux, les papilles, les oreilles, au vernissage à l’Espace 29 ! La « goinfrance » sera au rendez-vous !

Voilà, chers amis. Vous savez ce qui vous reste à faire ! Pour ma part, j’y serai. Et je ferai pour Skulking, en tout cas si le Webmestre ne m’a pas défenestré d’ici là, un compte-rendu pédant et imbitable de l’expo !

Le blog d’Enora sur les Cooking Tears c’est là: http://www.wix.com/enoralalet/site

Bonjour, Sacha. Pourrais-tu te présenter en quelques mots, et nous parler de ton parcours ?

Alors… J’ai encore presque toutes mes dents, je n’ai jamais aimé l’école, alors du coup, j’ai toujours fini par m’échapper… J’ai quand même étudié la musique au conservatoire, en particulier la musique contemporaine qui est aussi une vraie passion pour moi. Depuis un peu plus de 4 ans, mon métier est chanteur, j’ai eu la chance de faire mon premier disque avec un homme passionnant : MaJiKer, qui fut un véritable professeur et un complice raffiné. Nous avons réalisé « Lave tes Oiseaux » et je n’en dis pas plus à ce sujet, car il en est un autre. Sinon, je vis à Bordeaux uniquement pour le vin rouge et le goût de l’eau du robinet, et je passe mon temps à faire en sorte que ma vie ne soit pas un fait d’armes…

Le projet « Mange le Chat » ? Késako ? Pourquoi ce nom Félinphobe ?

Argh… Donc tout d’abord, Mange le Chat est le titre d’une de mes chansons (présente sur Lave tes Oiseaux), ce titre à plusieurs lectures. A mon sens, il signifie le chat dans la gorge, comme un blocage dans le langage, il peut aussi vouloir dire oublie ta fierté, secoue-toi, ou bien va te faire voir… Le projet MLC est hybride, il vise en premier lieux le monde du spectacle toutes disciplines confondues… À la base, j’ai dû faire face au monde de la musique seul, face a la crise, je me suis retrouvé un peu orphelin et livré a moi-même, j’ai réfléchi à monter ma propre boîte de programmation, et un moyen de faire parler de mon disque. Comme depuis que je vis ici j’ai rencontré des artistes passionnants, et je pense en particulier à Alcôve avec qui j’ai pas mal joué pendant 3ans, je me suis dit que ça serait plus funky de faire ça avec les copains, et surtout que des univers différents pouvait avoir une cohésion particulière, fraiche, nouvelle…
Au fur et à mesure, je me suis rendu compte que nous avions tous des univers singuliers, et que nous intégrions beaucoup d’éléments artistiques « non musicaux » tels la vidéo, le théâtre, etc. Voilà comment est née l’idée de travailler avec un maximum de matières et de médiums.

Comment est né ce collectif ? Avec qui ? Quand ? Où ? Pourquoi ?

Alors le collectif, ça c’est fait tout naturellement, avec ma cop’s vidéaste Gaëlle Pertot, nous en avions déjà formé un avec deux autres amis et mon compagnon, c’est IKHOTOC (mis en suspend à cause du départ de Stéphanie Rajalingam et Thomas Marcusson en Australie).

Après le premier évènement, Mange le Chat, nous nous sommes réunis, et on a bien senti que les vibrations étaient très fortes… Après plusieurs beuveries et échanges salivaires démoniaques, on s’est dit que nous étions un collectif… Je ne parlerais même pas de la tension sexuelle à couper au couteau… (ND : on peut adhérer à ton collectif, là ?)

Avez-vous une orientation un peu définie, ou est-ce l’auberge espagnole ?

A vrais dire, les choses se font au feeling, pour le moment notre petit nombre nous permet de faire les connexions facilement, on décide d’un plateau, on suggère des noms d’artistes, et les groupes ou artistes concernés cherchent une cohérence avec d’autres médiums. C’est vrai que pour le moment, je me sens très investi dans la mise en couleur du projet et son identité, je fais en sorte que les bases soient très solides, mais ça reste très anarchiste et c’est pas si mal…il ya une énergie précieuse dans ce bordel…

Mais, dis-moi, c’est une fédération d’anarchistes ce Mange le Chat ! Et point de vue financement, comment ça se passe ?

C’est la merde… Help ! En vrai, c’est un peu confus, à présent, le projet est sur les rails, je recherche des subventions, des investisseurs privés, c’est une chose très importante de souligner le manque d’initiatives de certaines structures, je pense a Evento par exemple qui n’a quasiment pas embauché d’artistes locaux… Sinon dans l’enceinte de MLC on a un petit cochon (tirelire) ! Plus concrètement, c’est au jour le jour, bientôt, nous allons mettre en place un shop avec plein de jolies choses, chacun amène sa pièce, j’ai pour projet de faire une sorte de compilations et beaucoup de choses dans ce genre… Mais soyons réalistes, le découvert bancaire est une invention de Satan. (ND : les Métaleux n’y sont pour rien, juré…)

Quels sont vos projets avec « Mange le Chat », à court et à plus long terme ?

Comme je l’ai dit : un shop, un site internet, des partenariats avec des asso d’autres villes, inviter des artistes (Bjorn Berge le 27 janvier a Barbey). En ce moment, je travaille sur la web tv sur YouTube, avec une vidéo par artistes du catalogue. Sur du long terme, j’aimerais diviser la structure en deux et créer un label, ouvrir une salle et faire en sorte que bénabar soit banni des radios du monde entier. (ND : la responsabilité de Skulking et de Monsieurwar ne saurait être engagée dans ce dénigrement d’un artiste reconnu, que par ailleurs nous trouvons génial. Non, je déconne.)

Résume « Mange le Chat » en quatre mots.

Nos vies, nos œuvres…

Quel est ton avis sur la scène musicale bordelaise actuelle ? Le public est-il prêt à se déplacer ? J’ai quand même l’impression que, quand ce n’est pas une programmation proto-punk, les salles ont du mal à se remplir… Enfin à Bordeaux !

Ce n’est pas faux, je crois que les gens sont troublés par un trop-plein d’information, la musique est presque libre d’accès, les spectacles ont perdu de la valeur dans la tête du public. Ici, les spectateurs sont  exigeants, très exigeants… Je suis moi-même dans le vague, il m’arrive de payer 20 euros pour des choses très décevantes… On réfléchit beaucoup plus à ouvrir son porte-monnaie… Mais bon, pour le moment nous n’avons pas eu trop de mal à faire venir du monde… Le net nous ouvre des portes incroyables dans le domaine de la communication, il s’agit d’être efficace et sincère.

Quid de ta carrière personnelle, de tes projets ?

Et bien, mange le chat me prend beaucoup de temps, mais je travaille également sur mon prochain disque et une nouvelle scénographie avec de nouveaux musiciens. J’ai fait une soixantaine de concerts seul avec mon looper, à présent je suis accompagné par le violoncelliste Quentin Gendrot et l’électro-acousticien Jean Grillet (fondateur du groupe Luübi). Le projet est ambitieux, c’est vraiment de la dentelle… Et ça dure tard dans la nuit…

Je l’ai nommé « apathetic to cut » pour le moment, l’atone est découpé, démantelé… C’est à la fois une introspection sonique et un travail lyrique, je n’ai pas pour habitude de me tordre le cerveau pendant des heures sur un texte, mais pour ce projet, ce fut un drôle de processus, je me suis retrouvé avec des romans, les chansons faisaient deux ou trois pages ! J’ai dû énormément découper jusqu’à arriver parfois à trois quatre lignes…

J’aime ce qui est efficace, fort et animal, c’est paradoxal vis-à-vis de mon utilisation intense de la M.A.O (musique assistée par ordinateur), qui implique beaucoup de rangements et de recul. J’ai envie de travailler les nouvelles chansons en live avant de les figer définitivement au montage. Grâce à Jean, j’ai découvert que l’ordinateur peut être un véritable instrument vivant, la formation est intéressante, moi et Quentin passons par les filtres de Jean avant d’être balancés sur la table, on ne forme qu’un seul corps.

Certaines chansons trottent dans ma tête depuis bien avant la composition de « Lave tes Oiseaux », et je ne me laisserai pas le bénéfice du doute. Sinon, je veux partir en vacances… (ND : pas gagné, ça, coco…)

Tes influences musicales majeures ?

Kate Bush c’est un peu le fantasme créatif par excellence pour moi, peu importe le kitch ; depuis petit elle m’effraye, toutes les musiques qui me font flipper sont des influences très fortes… Steve Reich, Piazzola, Mike Patton, Ligeti…

Dans mon travail, la rencontre avec MaJiKer fut majeure, son boulot avec Camille sur le fil était tellement génial, simple, fluide… Directement la personne avec qui je planche va m’influencer, j’ai besoin d’un canaliseur, aujourd’hui c’est mon ami Jean Grillet qui tient ce rôle…

Sinon, par rapport a mon prochain disque, je bosse sur des séquences, parfois avec une idée très précise de ce que je vais en faire, mais souvent c’est le son brut à la captation qui va faire son chemin tout seul, dans ce cas, les sons sont ma principale influence.

Ton dernier coup de cœur artistique ? Ton plat préféré ? Le rapport entre les deux ?

Je viens de découvrir ohama bitch, que j’adore avec leurs tronches de cakes (qui aime bien châtie bien), le groupe de black metal nocternity par ce que j’aime les hommes en armures !

Sinon, je suis totalement obsédé par la chanson bulletproof de la roux, mes voisins la détestent bien évidemment… Le dernier album de Lhasa comme les deux précédents m’a renversé, et naturellement je me suis intéressé à Patrick Watson que je ne connaissais pas et qui passe en boucle sur mes enceintes.

Mon plat préféré… Déjà le gâteau à la cardamome de ma maman … Je souligne également les hallucinantes performances culinaires de ma copine Mars qui sait faire le meilleur gâteau au chocolat exprès de Bordeaux… Le rapport ? La gourmandise…

Une couleur, un fruit, une marque de guitare, une chanson mythique, un type de dé  à jouer !

Vert, poire, lowden, hyperballad de Bjork, le dé en mousse.

Skulking, tu connais ? Qu’en penses-tu ?

C’est le nom de notre futur président non ? Mes hommages mein herr  je vous adore.

Sur ces bonnes paroles, je quitte Sacha. Enfin, vu que c’était une interview à distance, la fameuse IAD de Skulking, je ne le quitte pas vraiment. En vrai, on va se boire une bière vendredi, et, d’ici là, je vais adhérer à Mange le Chat (voir plus haut, rapport à la tension.) J’espère que vous en avez appris plus sur Mange le Chat, et Skulking vous tiendra informé des futures prestations de ces jeunes et talentueux dégénérés ! Vous ne pourrez pas dire, amis bordelais, que rien ne se passe en ville. Prochainement, une interview de la vidéaste Gaëlle Pertot pour en savoir plus !

Votre dévoué,
Monsieuwar

Facebook Mange le chat

http://www.myspace.com/mangelechat.

Alors Erik, peux-tu me parler un peu de votre groupe ? (line up, actuel, passé…)

Salut Olivier. Eh bien, nous sommes un combo originaire de Strasbourg, nous sévissons depuis 7 ans dans un style alliant Death Metal, Grindcore, Indus et Hardcore. Nous avons connu un nombre impressionnant de changements d’effectifs, ce qui explique sûrement pourquoi seulement une démo, un EP et un MCD sont sortis durant ce laps de temps. En plus du traditionnel line-up Chant, batterie, basse et 2 guitares, nous avons un 6ème membre, un personnage assez énigmatique (les psychologues se penchent toujours sur son cas) du nom de ZnO, qui s’occupe de torturer nos morceaux par l’ajout de samples et autres sonorités industrielles.

Votre dernier MCD Industreatment a reçu un accueil très positif  de la part de la presse spécialisée, ça ne vous colle pas trop la pression pour la sortie du prochain album ?

C’est vrai que les médias nous ont très bien notés avec ce 3 titres, ce qui est encourageant. Effectivement, ce qui revient le plus souvent est « à quand l’album ? », ce qui dans un sens amène son lot de pression. Industreatment a été réalisé afin de maintenir une actualité, et de coucher sur CD la nouvelle vague de morceaux, composés (enfin) avec un line-up stable. Nous aurions pu attendre d’avoir plus de matériaux et faire un véritable album, mais l’objectif était de faire patienter le public avec quelques titres à se mettre sous la dent, avant de revenir en 2010 avec un véritable album, et une production digne de ce nom.

D’ailleurs, en parlant de votre prochaine sortie, y a-t-il des informations de première main que tu peux me révéler ?

Héhé… Sans que rien ne soit confirmé pour le moment, nous avons décidé de ne plus trop faire de concerts, afin de pouvoir se concentrer exclusivement sur la composition de l’album. Nous devrions entrer en studio tout le mois d’août 2010, à Budapest en Hongrie, et je pense que nous reviendrons avec une galette dans laquelle nous aurons mis tous les moyens à notre disposition. Attendez-vous à quelque chose de beaucoup plus travaillé, sans pour autant perdre l’efficacité et le côté brut de nos anciennes compos…..

L’apport du sample dans vos concerts, comment le public l’accueille-t-il généralement ?

Ben…Disons qu’en concert, les gens retiennent surtout la prestation scénique du sampler… Avec son maquillage et son regard de psychopathe, je me demande si le public fait bien attention à ce qu’il joue… Toutefois, beaucoup de personnes m’ont dit que les samples apportaient énormément à l’univers musical d’ABSURDITY, ce en quoi je suis tout à fait d’accord. Les samples font partie intégrante de la musique, et nous composons également les morceaux en fonction.

Est-ce que le fait que l’on vous colle assez souvent l’étiquette « Fear Factory like » est justifié selon vous ?

Je pense qu’il y a bien pire comme comparaison, et je suis généralement assez flatté quand on nous met l’étiquette Fear Factory… Pour nous, ce fût l’un des pionniers du Metal actuel, le pont parfait entre le Death Metal old school et ce qui se fait maintenant…Demanufacture reste une claque sonore près de 15 ans après sa sortie, et je pense que le jeu de batterie de Raymond Herrera a été une référence pour la suite. Et puis, nous ne le nions pas, c’est une influence majeure d’ABSURDITY, nous avons beaucoup écouté le groupe, il est donc totalement probable que cela se ressente dans nos compositions. Ceci dit, peut être parce que je n’ai pas une oreille extérieure, mais je ne trouve pas tant de similitudes. Enfin, ce n’est sûrement pas objectif.

Vos références, influences musicales… en fait ?

Uniquement Fear Factory ! Haha, non bien sûr, comme beaucoup de groupes, nous avons des influences très diverses, nous ne sommes pas enfermés exclusivement dans un style. De la scène NYHC, Pro-Pain, Sick of it all ou Madball, en passant par Slayer, Napalm Death ou Cannibal Corpse, sans oublier le côté indus ou rock 70’s… Même du disco pour notre sampler qui est un gros consommateur de musique en tout genre. Et plus récemment et particulièrement, Hatebreed qui a réussi à réconcilier le Metal et le Hardcore…..

Le Deathcore en France en un mot ? (ça donne quoi ?)

Alors, si j’ai bien compris, actuellement, le terme Deathcore désigne plus des groupes du style Bring Me the Horizon. Pour moi, jeune naïf, Deathcore signifiait un mix entre du Death et du Hardcore, et non du « Metalcore » à la Caliban ou Mnemic. Du coup, je ne sais pas trop quoi en penser, même si à mon sens, nous jouons du Metal, point. Je t’avouerais que je ne connais pas trop la scène française à ce niveau….

Si tu devais définir en trois mots/expressions Absurdity  (même avec de longues explications éventuellement) ?
3 mots, ça me va. Je choisirais « Direct », « brutal » et « parapluie ». Je pense que nous sommes vraiment parapluie.

Votre dernier coup de cœur musical ?

Pour ma part, il s’agit de R.A.S, un projet de fusion/funk avec les membres de Sikh (Nice), qui tourne en boucle en ce moment. Ca, c’est un vrai coup de cœur. Sinon, je n’ai rien acheté récemment, mais toujours les mêmes cd dans ma voiture, Hatebreed « The rise of Brutality » et Gojira « The way of all flesh ». Notre chanteur doit encore écouter du Brutal Death, et les autres, de la soupe:). C’est un vrai plaisir de partir en tournée avec eux, un seul autoradio dans le van, et une guerre continue pour savoir qui met un cd… Ceci dit, il y a toujours des choses qui nous mettent d’accord, sortes de perpétuels coups de cœur. En général Pack notre batteur nous passe un bon vieux Machine Head ou Slayer, et tout le monde sourit béatement.

Une anecdote sur Absurdity ?

A part Olive qui est de la vieille école, nous avons tous les poils de la bite rasés.

Le rêve d’Absurdity ?

Si je me mets à te raconter nos rêves, il va falloir censurer toute cette partie…..Non, sérieusement, je pense que partager la scène avec Fear Factory serait une sorte de rêve…On est des mecs simples, notre rêve c’est de jouer le plus possible, rencontrer plein de gens, et aller faire la fête après les concerts.

On vous voit quand en Aquitaine ?

L’ennui, c’est qu’on ne sait même pas ou ça se trouve l’Aquitaine… Sans rire, nous ne sommes encore jamais venus jouer aussi loin dans le sud. Pourtant, ce n’est ni l’envie qui manque, ni les kilomètres qui nous font peur (on a bien été jouer en Ukraine ou en Grèce !), simplement, l’opportunité ne s’est jamais présentée…Mais nous serions ravis !

Skulking pour vous ?

Je trouve le site extrêmement bien rédigé, les chroniques intéressantes. Par exemple, je n’irai jamais manger « Au moulin » à Gradignan si on passe jouer en Aquitaine (cf les « coups de gueule »). Un énorme bon point sur Skulking, les groupes ne sont pas noyés dans un flot de chroniques, je ne sais pas si c’est un choix artistique de la rédaction, une sélection des groupes ou plus simplement le fait que ce soit nouveau, mais c’est très plaisant pour les lecteurs. De plus c’est très éclectique. Bon, même si je le pense, je n’aurais pas fait une mauvaise chronique à un Zine bien foutu qui nous propose si gentiment une interview. Ca t’est déjà arrivé que quelqu’un réponde « Skulking, pour nous ? C’est vraiment de la merde.» ?
En tout cas, merci à vous pour l’interview, et continuez comme ça !

Un joli champ près de Marmignolle, à l’ombre d’un pommier j’attends Yann, le chanteur de Necroblasphème.
Le temps passe et n’est troublé que par le distant croassement des corbeaux.

Regardant ma montre je grommelle : « Putain… Une heure que je l’attends, le Berry c’est sympa, mais y’a des limites… »
Soudain, un nuage noirâtre à l’horizon, un instant plus tard les cliquetis des chargeurs d’AK47 résonnent dans toute la vallée. Ciel couvert, bile abyssale s’écoulant des cieux. Ce joli pré n’est plus qu’une terre dévastée recouverte d’une mucosité corrosive.
Ma montre s’est arrêtée.
Les corbeaux se taisent.
Une éruption fracasse la terre, l’huile noire s’écoule de toute part, pénétrant le sol.
De la fracture, un monolithe graisseux et métallique s’élève lentement.
« Merde qu’est ce que tu fous ? » dis-je, m’adressant au monolithe.
Une voix résonne « Désolé, j’ai raté mon tram, j’ai dû venir avec les moyens du bord… »
Je vois enfin Yann, qui apparait sereinement à la gauche du bloc d’acier fumant.

Salut Lulu, (faut être poli en interwiew sinon on se fait défoncer le crâne à coup de machette… Donc, dis-moi Lulu, Necroblasphème en tant que représentant du Berry ça donne quoi ?
On headbangue sur la Marseillaise avant chaque répète

(Oui, ok j’arrête mon humour moisi, promis, pas taper ! pas taper !!)
J’ai vu que vous aviez un background un peu Lovecraftien, plein de mystère… Peux-tu nous en parler, pour ceux qui ne vous connaissent pas ? (background, coupure tout ça)
N. ( Necroblasphème ndlr) existe depuis 2001, il n’y a pas tant de mystères que ça, juste de la discrétion, on a le même background que 95% des autres groupes de metal : une démo, deux changements de line-up, un premier album qui a plutôt mal vieilli à nos yeux, et un deuxième qui correspond beaucoup plus à ce que l’on conçoit comme reflet de ce que l’on veut exprimer

Votre album « Destination nulle part » a été enregistré au Drudenhaus Studio, la classe non ? Ça s’est passé comment ?
Ouais c’est la classe, Xort n’a pas son pareil pour préparer un barbecue !

L’artwork de « DNP » tu peux m’expliquer sa signification ? D’ailleurs, Necroblasphème ce n’est pas trop berrichon, alors je me demandais la source d’inspi pour le nom de votre groupe.
« On dirait une pub pour un sac à dos », « C’est pompé sur du Magritte »,  « Je ne sais pas ce que ça représente, mais c’est moche »… Tu peux choisir dans ce qui a déjà été dit dessus, ou bien, te faire ta propre interprétation, tu sais on est 5 dans le groupe, et on voit chacun un message différent dans cette pochette… Pour le nom du groupe, je n’étais pas encore dedans, mais je pense que le jour où il a été choisi, il devait y avoir beaucoup de bière, peu de sommeil, et pas mal de mauvais goût

Comment avez-vous signé chez Agonia Record ?
On leur a envoyé un promo CD, comme à une centaine d’autres labels, et ce sont les seuls à avoir répondu favorablement… Peut-être même les seuls à avoir répondu d’ailleurs…

Les compositions en anglais, facile ou pas? Des titres en français un jour ?
C’est plus facile à composer en anglais qu’en français, toute manière on ne comprend pas quand je gueule alors…
Et on chantera en français quand on fera du RAP.

Vous existez depuis pas mal de temps, 2001, une anecdote sur la rencontre des divers membres ?
Je suis rentré dans le groupe en couchant avec l’un de ses membres. Je ne dévoilerai pas lequel.

Meilleurs concerts ? (ou anecdote de concert)
Plein ! De notre premier concert  au Club Dunois à Paris avec des groupes de NSBM, à Montbéliard et ses coutumes sexuelles bizarres, en passant par St Quentin en Yvelines où j’ai vomi dans la fosse, tous les plans de merde à Rouen (ville maudite pour nous) qui ont tous fini en carafe, Bidache au Pays Basque (et tout est résumé dans ces deux mots), Gand et sa seule entrée payante de la soirée, ou Nantes et sa baston dans la salle pendant qu’on jouait, etc. Que des bons souvenirs !

Vous avez joué à la Taverne le 25 septembre à Poissy alors, c’était comment l’ambiance ?
Nickel ! Le public a eu l’air d’apprécier, et la soirée était excellente, ça fait super plaisir.

Les photos de promo (avec la couleur tombée du ciel – Oui toujours Lovecraft hein !) vous les avez faites avec qui ? Je veux le nom et le pédigrée de l’individu qui a fait ça Sur ces photos, ça peut faire penser à Rammstein, me trompe-je ?
www.metastazis.com
Rammstein ? Ah bon.

(Comment je me suis vautré là…)
Un rêve (ou cauchemar) pour Necroblaspheme ?
Sombrer.

Ici, les personnages perdent toute détermination, ils ne deviennent plus rien. Ils évoluent tous vers une perte entière de ce qui faisait d’eux … quelque chose. Le procès qui semble se dérouler normalement chavire en quelques lignes avec une violence folle. Celui qu’on pensait être jugé comme responsable de la crise des subprimes, ayant commencée il y a deux ans, cinquante jours, douze heures et dix secondes exactement, ne devient plus rien, si ce n’est le dernier rempart avant la folie, et est offert en pâture aux survivants comme le dernier repas avant la fascinante descente effrénée vers le cannibalisme. La fin totale, sure, lente et répugnante. L’existence de Dieu y est révélée et on comprend quelles ont été les erreurs  irrémédiables commises au plus bref instant lorsque le premier être conscient … depuis finalement que rien.

Les compositions et les noms des chansons sont assez mystérieuses, tout comme l’ambiance qui se dégage des morceaux (les boucles etc.) ça vient d’où ?
De plein d’influences différentes, littéraires, graphiques, sonores… On a l’avantage d’avoir 5 personnalités fortes et d’horizons complètement différents… Lorsque les idées fusent, c’est marrant…

Projet à court terme pour Necroblaspheme ?
Une Raclette chez moi.

Ah ouais tiens, dernier coup de cœur musical (Quoi du zouk trop fort les gars ?!!)
Volbeat, sauf pour notre gratteux qui trouve que c’est de la merde… Si ça se trouve, c’est lui qui a raison.

Et sinon Skulking ça évoque quoi pour vous ?
Environ 384 000 Résultats en 0,34 secondes sur Google.

Finalement les bottes en caoutchouc c’était pas la pire idée du siècle pour le Berry…

Toutes les photos sont de Metastazis.com

Rouages.
Cliquetis.
Meca-cristaux de sang.
Pentacle.
Odeur d’encens.
Voile diaphane taché par de sombres humeurs.
Le cliquetis s’affine, un clavier, une imprimante grave sur la chair une impossible formule
Golden Dawn.
Rose fanée, croix penchée.
Invisible.
La peau se délite, s’effrite et disparait.

-Je n’ai pas eu la chance de voir tes clichés en live sur La Rochelle…
Par contre je me suis permis de rôder dans ton univers.
Tout d’abord pour ceux qui ne te connaissent pas, pourrais-tu te présenter ?

-Pourquoi ne pas commencer par la question la plus délicate ! Me présenter… heu. Un bonhomme de 26 ans qui se pose tout le temps des questions sur ce qui l’entoure et qui a toujours voulu grandir ; pensant que les perspectives de vie seraient moins angoissantes et une fois grand, il s’est dit que ce n’était pas comme ça qu’il avait imaginé le monde adulte et qu’il était plein de failles.

-Comment quelqu’un faisant des études d’ethnobiologie se retrouve à faire de la photo ?
(Hey, c’est quoi le sujet de ta thèse ? Sans être indiscret…)

-Anthropologie !! Anthropologie ! Heu beh, alors c’est un cheminement un peu bizarre, on part pour valider une année de fac afin de faire de l’audiovisuel, donc pourquoi pas biologie pour bosser l’anatomie tout en continuant la photo en parallèle sans lâcher ni l’un ni l’autre, et finalement cette année d’audiovisuel n’est pas possible, et la perspective de mieux comprendre l’Homme avec l’anthropologie était séduisante, mais la photo toujours plus forte. Bref, un parallèle s’est instauré, vers la compréhension de l’homme dans son état le plus simple jusqu’au plus monstrueux, en passant par sa philosophie et finalement ça collait parfaitement à ma vision et aux messages que je voulais transmettre dans la photographie.

Tu as un univers assez particulier, quelles sont tes sources d’inspiration ?
Mes investigations me portent à croire que dans tes œuvres tu mêles des références occultes (façon Alester Crowley), japonaises (manga genre Ghost in the Shell ou Tekken), féériques (Brian Froud), Comics… Je ne sais pas si tu connais le jeu de figurines nommé Confrontation, certaines photos me font un petit peu penser à leur univers, genre les Scorpions…

-Soit je la joue mec qui sait tout et qui cache ses inspirations pour renforcer le mystère et mener les gens à croire que je détiens un secret que personne ne saura jamais…. non je déconne ! En fait, comme tout le monde, je suis assez passionné par l’inexplicable, mais je ne suis pas Anton Lavey ou Alester Crowley. Les références présentes dans mes images complètent la compréhension de l’image si on sait les décrypter, au sens où il y a des références a Ambroise Paré (médecin de Louis XVI) quand je représente des personnages en mutations (travail de l’anatomie, etc.), parfois des éléments provenant de la symbolique religieuse, mais retournés, (parfois même des jeux de mots débiles dedans juste pour voir si les gens se posent trop de questions) ; je m’inspire beaucoup des tableaux expressionnistes/ Renaissance / Moyen Âge / estampes japonaises (entre autres quelques peintres comme Edvard Munch, Jérôme Bosch, Hokusai, Kuniyushi), évidemment je regarde beaucoup la photographie actuelle et passée, le cinéma d’horreur, de la Hammer, de Murnau, etc. Bref, un gros mélange dans lequel je cherche constamment des émotions qui me sont chères.

Heu non, je ne connais pas Confrontation. Désolé, une lacune….

-Ton ambiance pourrait être considérée comme cyber, Goth occulte trash. Qu’en penses-tu ?
-Dans le cas de l’expo à La Rochelle, c’est un peu le cas, mais c’est une commande et dans cette commande, j’ai choisi les images qui pouvaient coller à un lieu tel que la chapelle des Dames Blanches ! Après, je ne sais pas vraiment si c’est goth occulte et trash, j’essaye de trouver de l’humanité dans les « freaks », ce petit coté John Merrick ou Edward aux mains d’argent. Ce sont parfois des êtres plus humains que des personnes esthétiquement parfaites. L’apparence est la partie émergée de l’iceberg, mais ce qui fait que nous sommes nous, c’est notre âme et nos pensées.

Ah ! Le sujet de thèse, c’est l’intérêt de la représentation graphique dans la compréhension des rites funéraires.

-Si on te dit Luka Spira ?
-Rencontré a plusieurs reprises, je le connais peu, mais je trouve qu’il a du talent, la tête sur les épaules, vraiment un personnage agréable qui m’est sympathique, en plus il fait de la photo, ce n’est pas dégueu ce qu’il fait donc bon beaucoup de respect et de bonnes pensées pour ce monsieur ! J’espère un jour croiser mon univers avec le sien…

-Tu es plus dans l’ablation ou dans l’implant ?
-Implant même si je ne pratique pas, je trouve que c’est une mutation évolutive.

-Tatoo ou piercing ?
-Les deux, au sens où la démarche est spirituelle et pourquoi pas encore mieux rituelle. (l’anthropologie revient au galop !)

-Tu travailles uniquement en numérique ?
-Oui, mais j’ai commencé par l’argentique pour toucher, comprendre et savoir.

-Photoshop, ami ou ennemi ?
-Ami, mais parfois un ami qui a tellement de possibilités qu’il peut te paralyser ou t’enfermer

-Ta dernière lecture ?
Zen et vie quotidienne de Taisen Deshimaru

-Ton dernier coup de cœur musical
Dur, dur, dur ! Antony and the Johnson, mais là je suis en train d’écouter Veil of ignorance de Raised Fist

-Hey, tu ne voudrais pas faire le design de Skulking ?
-Si ! trop bien !

Merci d’avoir répondu à toutes ces questions Nicolas. Je te souhaite bonne continuation.
Au plaisir de te revoir sur Skulking.

Chair étirée et rongée, désincarnation numérique, vide hexadécimal.
Néon blafard, lividité opalescente.
Reset.
Blank.
Optimisation du système. Via Serpentis
Défragmentation neuronale. Sepher Sephiroth
Mode debug ON.
OFF.

Vous vous en doutez les photos sont de Nicolas Senegas. (faut pas déconner quand même)

Hey ! Salut VII!
-On m’a dit qu’il y avait un nouvel album en préparation ? Peux-tu m’en dire un peu plus ?
Le nouvel album, qui sort en décembre, s’appelle Le Grand Chaos. Le titre fait directement référence à la révolution qu’avait voulu enclencher Charles Manson et sa « famille » dans les années 60. Il symbolise aussi mes sentiments, mes angoisses, mes blessures intérieures et le bordel qui est en moi. J’ai voulu construire ce nouveau projet comme une suite de mon premier album : Lettre Morte. Morceaux gores et introspectifs s’entremêlent sur des beats à moi, 2FCH, DJ Yep ou CENCE. Les gens qui ont pu entendre Le Grand Chaos m’ont tous affirmé que c’était mon meilleur album… et j’ai voulu qu’il en soit ainsi. J’ai bossé une année sans relâche pour sortir le meilleur de moi-même et je suis heureux du résultat.

-Des featurings?
J’ai un featuring avec Expérimental, un rappeur de Lyon, sur Je t’enseignerai la haine.

-Tes paroles tu les chopes où ? Tu es dans un registre particulièrement gore : volonté de ta part, ou le hasard des mots (maux)?
Mes paroles germent en moi : c’est ma haine, ma colère quotidienne. J’assume ma musique, je la transporte avec ce qu’elle a d’intéressant et d’insupportable. Je tire mes références du cinéma gore, du rap hardcore, du death-metal, mais aussi de ma vie passée et présente. Je ne suis pas du genre à lâcher des lyrics sans y avoir réfléchi au préalable. Je ne suis pas seulement un rappeur gore… ceux qui ne perçoivent que cette facette n’ont pas  intégré mon univers dans son ensemble.

-Dans pas mal de titres, tu craches sur les organes de communication du Rap français (genre des radios… si tu vois ce que je veux dire…) : mauvaise expérience ? Ressenti ?
J’imagine que tu fais référence à Appel au meurtre, ce morceau où je m’en prends à Skyrock et ses sbires. Je n’ai jamais eu de rapport avec ce genre de radio… c’est une radio pour les petites qui aiment le Rn’b. Je ne fais pas ça par dépit ou parce que je suis déçu de ne pas faire partie du jeu de l’industrie. J’attends réellement avec impatience la mort de ce genre de parasite. En ce qui concerne la presse rap c’est simple : pour moi elle n’existe pas ! Reste quelques blogs et fanzines de passionnés… Mais ouaip on peut dire que je crache sur les organes de communication du rap français comme tu dis.

-Tu fais référence à des groupes de Metal dans certains de tes titres… Aurais-tu voulu monter un groupe de Metal ? Ou juste fan de loin ?
Non je n’ai jamais eu l’envie de monter un groupe de metal. Je fais du rap et j’aime le rap avant tout. Je n’aime pas la fusion « metal-rap », ce genre de truc. J’aime le metal quand il est pur, tout comme le rap. Les groupes de trash comme : Slayer, Metallica ou Anthrax m’ont beaucoup marqué. J’ai l’impression que mes racines proviennent de Black Sabbath bien plus que des groupes de Soul ou de funk, que je connais peu, en fin de compte. Quand j’écoute Obituary ou Death, j’ai ce feu qui s’allume en moi… je ressens la même chose en écoutant les premiers albums de Fat Joe ou du Wu-Tang. J’aime la musique qui frappe dur c’est aussi simple que ça, je crois…

-VII ça vient d’ou ? Référence à l’Égypte, ou à XIII ? Voire à Louis Croix Vé Baton ? (j’ai cherché, mais j’ai du mal là…)
Non c’est en référence à l’Apocalypse selon St. Jean dans la bible. À ce nombre 7 qui revient si souvent… ce chapitre est fascinant. Je crois que les gens qui rejettent d’amblé la religion sont dans l’erreur, tout comme ceux qui prétendent la vivre,  mais ne la connaissent qu’en surface. Les gens, s’ils me connaissaient mieux, seraient surpris de l’attention que je porte aux religions et à la politique.

-Ta dernière claque musicale ?
Eight Sins sans hésiter. J’ai accepté un split avec eux sans trop savoir ce que ça allait donner. Au final, les morceaux qu’ils ont faits pour Blood of Revenge sont d’une puissance et d’une lourdeur incroyable. C’est mec ont tout mon soutien, car en matière de Hardcore ils n’ont rien à envier à personne.

-Bon, je vais te faire plaisir là (j’espère), le dernier film qui t’a marqué…?
Hier soir, j’ai été voir « Un Prophète » de Audiard… la grosse claque.

-Au fait, tu repasses quand à Bordeaux ?
Si tout ce passe comme prévu, je repasse à l’Hérétic club le 17 décembre 2009 pour présenter mon nouvel album. D’ici là rien de prévu pour le moment.

-Sinon Skulking, ça te fait penser à quoi ?
A une marque de serviettes hygiéniques pour les vieilles…

Suite à cet échange on s’est battu à coup de perceuses et de tronçonneuses, tranquille quoi !! Je crois qu’il m’a bien piqué un ou deux kilos de tripes…Mais j’ai réussi à pécho sa casquette et un petit bout d’oreille eh eh eh .^^

Bonjour à tous,
-    Alors, comment se sont rencontrés les membres d’Obtenebris ?

Le groupe est né en avril 2003, à la suite d’une annonce trouvée sur le Net mais à ce moment là, nous ne savions pas que ça allait devenir sérieux. On était plus là pour jouer de la musique et s’amuser. Quelques personnes sont parties et il restait seulement moi, Stéphane Deschênes (basse) et Yves Chaussé (guitare). Nous avons rapidement trouvé un deuxième guitariste (Stéphane Constantin) et une chanteuse (Kim Greffe). À ce moment là, nous avions commencé à écrire nos propres chansons. Avec ce line-up, nous avons fait plusieurs spectacles, un concours et une démo de 3 chansons. En aout 2006, nous nous sommes séparés de Kim et nous avons commencé à chercher un(e) remplaçant(e) mais après 6 mois de recherche, le moral étant au plus bas, nous avons décidé d’arrêter quelque temps pour finalement revenir mais sans Yves. Nous avions trouvé un remplaçant en la personne de Sean McGuigan et peu de temps après, nous trouvions enfin un remplaçant à Kim en la personne de Thomas Guevara. Avec ce nouveau line-up, nous avons fait plusieurs spectacles, nous avons commencé à jouer à l’extérieur de la ville et surtout, nous avons fait notre premier album : Dust Of Time. Aujourd’hui, Sean ne fait plus partie du groupe, nous avons un guitariste de session pour nous dépanner et nous avons déjà rencontré quelques personnes pour le poste de guitariste vacant.

-    Votre album est sorti tout récemment, il y a quelques mois en fait, quels sont les projets en vue ?

En fait, ce n’est pas compliqué, nous voulons jouer le plus souvent possible devant le plus de monde possible. Présentement, nous avons une personne qui s’occupe des spectacles pour nous donc, de ce coté, ça devrait bien aller. Sinon, nous faisons la promotion de l’album en envoyant des copies à des stations de radios en espérant qu’ils vont aimer et faire jouer. Nous nous sommes aussi payé de la publicité dans un magazine québécois (L’Arsenic), en espérant que ça porte ses fruits.

-    Une symbolique particulière sur votre nom ? Référence aux Lassombra ou pas (Vampire, le jeu de rôle) ?

En fait, tu as frappé dans le mille. Le nom a été trouvé par Yves, le premier guitariste du groupe, en jouant à ce jeu. Je crois que dans Vampire , il y a une discipline qui s’appelle ‘’Obténébration’’ et il a modifié le mot pour ‘’Obtenebris’’
 
-    Quelle est la personne qui s’est occupée du graphisme de votre album ?

Nous avons fait affaire avec la compagnie ‘’Skar Design’’ qui est la compagnie d’Oscar Souto, le chanteur et bassiste du groupe Anonymus.

-    L’autoprod dans le Metal ça donne quoi ? Vous avez un tourneur d’ailleurs ?

Nous n’avons pas de tourneur, nous faisons tout nous-mêmes (sauf pour les spectacles comme je disais plus haut). C’est beaucoup de travail mais aussi, on est libres de faire ce qu’on veut, quand on veut.

-    Pour Dust of Time, vous avez un son hyper efficace, dites moi tout sur la concoction de cet album ?

L’album a été enregistré par Jef Fortin à son studio (Badass studios). Il commence par enregistrer la batterie et, une fois qu’elle est faite, il l’édite (il fait en sorte que tous les coups soient sur le clique) et ensuite, il prend des échantillons à partir de la batterie elle-même pour donner un son unique. Pour les guitares (et la basse), il enregistre directement les pistes dans son ordinateur pour ensuite
‘’Re-amper’’ la guitare dans le son d’ampli de guitare appropriée et comme Oscar qui a fait notre graphisme, Jef fait aussi partie du groupe Anonymus.

-    Le Metal au Québec ça donne quoi ? Est-ce que vous êtes obligés de tendre vers Montréal ou Québec, comme nous en France avec Paris ; ou est-ce qu’il y a une vie musicale en dehors des grandes villes ?

Il y a une vie musicale en dehors des grandes villes, c’est certain. À Montréal, il y a tellement de spectacles que des fois, il y en a même plusieurs en même temps. (Je ne pourrais pas dire pour Québec). Mais en région, ils en ont moins donc quand il y en a, en général, il y a beaucoup de monde.

-    Bière et Metal, ça vous parle ?

Certainement, rien de mieux qu’une bonne bière froide après (ou pendant) un spectacle.

-    Et en vrai, vous faîtes quoi dans la vie ? Vous êtes dans le milieu musical ou pas ?

Non, nous ne le sommes pas (malheureusement). Personnellement, je travaille dans une usine depuis un peu plus de 9ans, Stéphane, le guitariste, est assistant-gérant dans une épicerie ; l’autre Stéphane (le bassiste) travaille dans le domaine de la télévision et Thomas, je ne pourrais pas dire parce qu’au moment où l’on se parle, il a un nouvel emploi et, je ne suis pas certain de ce que c’est.

-    Votre meilleure expérience scénique ?

En mars dernier, nous avons joué avec les Groupe Blackguard et Quo Vadis à Rouyn-Noranda et c’était formidable. Il devait y avoir 400 personnes, tout le monde était très gentil et la foule a embarqué assez rapidement. Sinon, il y a aussi notre dernier show. C’était le lancement du dernier album d’Augury et ils ont été assez gentils pour nous inviter à partager la scène avec eux. Encore, là, la foule, l’organisation…
 
-    Votre coup de cœur musical du moment / Vos influences ?

Nos influences sont nombreuses, il y a Metallica, Megadeth, King Diamond/Mercyful Fate, Motorhead, Arch Enemy, Amon Amarth, InFlames, Dark Tranquility etc. On écoute un peu de tout et pas mal tout le temps

-    Dernière question, Skulking ça vous évoque quoi ?

Je dois avouer que, jusqu’à tout dernièrement, je ne connaissais pas Skulking mais après avoir visité le site, je trouve ça bien que quelqu’un écrive des critiques d’albums, des blogs, des entrevues, tout ça fait professionnellement. En plus, ça peut aider les artistes qui se font interviewer ou critiquer. Moi j’aime bien…

Merci beaucoup pour l’entretien et le temps que vous m’avez consacré… See you on the other side 

Je me suis fait tirer un peu l’oreille car j’avais omis de poster une vidéo du groupe en ligne… J’en suis désolé les gars. Voici l’erreur réparée. Mille excuses.

Alors n’oubliez pas, répétez après moi OBTENEBRIS ! C’est bien.

*Pourquoi crypto cyrillique ? Pour faire parler les bavards en fait  !!

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M’approchant subrepticement du domaine de Groseb, Bodyfikation, je glisse dans l’antre de la machine. Un angelot désincarné et noirci me regarde au milieu d’un tas d’excroissances dermiques, de mandibules osseuses et autres formes de vie nécro-animées.
Me glissant entre le comptoir et l’univers de Fred, une voix métallique s’élève  « Tiens, salut tu  veux un café ? » Je n’ose répondre, entendant les rouages de sa jambe mécanique, il se rapproche, le bougre, avec ses aiguilles….rahhhh ! Je ne me ferai pas percer par Fred aujourd’hui.
Un voile noir devant moi, on perçoit au delà un vieux fond de George Michael (période Wham) mêlé à un chœur de hurlements de douleurs et de rires sardoniques…
Gloups, j’avance.
Je trouve enfin Groseb, Dermographe en main, Fisherman’s friend au bec, le regard lumineux, humant sa proie encore chaude et inconsciente…
Je lance les hostilités :

O- Qu’est ce qui t’a décidé à te lancer dans le tattoo ?
G- Tout d’abord bonjour ! Malpoli. Eh bien, disons que je ne me suis pas vraiment lancé dans le tattoo… 17 balais, mon pote revient d’Allemagne avec un pauvre tattoo sur la cheville, j’hallucine, je m’y intéresse et, au final, je me fais tatouer… De fil en aiguille, j’achète une machine en convention en me faisant passer pour un pro, je mets 6 mois à comprendre comment je peux la faire tourner et voilà…. Parcours de vie !  

O – Groseb, tu as ton style, tu tournes sous acide (de batteries) au Bioméca, mais au final tes références graphiques, elles viennent d’où ? (et surtout de qui ?)
G – Waouh ! Je peux te dire quels boulots j’admire, ça devrait correspondre à ce que tu appelles « influence ». Leonardo da Vinci, Géricault, Ashley Wood, Sparth, Derek Hess, et pleins d’autres… sont des artistes que j’admire. Mais y’en a vraiment 120000 autres. Après, mon inspiration vient beaucoup de la musique et du cinéma. Je suis un grand fana d’images. J’apporte beaucoup d’attention aux « détails », c’est quelque chose qui me caractérise beaucoup je crois. Et crois moi, tout détailler ça prend du temps. ^^ 
 
O – Si tu devais reconnaître un tatoueur comme maitre à penser (à abattre), ce serait qui ?
G – Xtophe de tattoo spirit m’a beaucoup apporté. J’apprends beaucoup en regardant et détailler ses boulots m’a beaucoup inspiré. Sinon, Adrian Lee de NST m’a bien fait halluciner avec certains tafs, Shige pour la perfection du jap, bon bien sûr tous les tatoueurs de mon « enfance tattooique », les Leu, les Booth, les Furhmann ; plus récemment je dirais Steve Moore. J’adore !  Et sinon, bien sûr, en tête de la maitrise totale : Boris et Robert Hernandez. Indétronables!
 
O – Des projets à l’étranger ?
G – Oui, je pense ramener un kilo de Calcutta.

O – Le tatoo le plus space qu’on t’ait commandé ?
G – Mmmm… Une fleur de lys sur la couille? Que j’ai refusé. Trop flasque la couille.
 
O – Ta pièce favorite sur toi ou sur une de tes malheureuses victimes ?
G – Celle que je n’ai pas encore faite.
 
O – Skulking, c’est quoi pour toi ? (Mis à part un relou qui t’interviewe)
G – Un blog qui me nargue passque j’ai jamais vu FNM en vrai !!!
 
O – Qui voudrais-tu voir interviewé sur Skulking ? (Si tu me dis ta sœur, on va pas être copain ! )
G – Sim. Mais je crois qu’il est décédé ce matin. Merde. 

O – Au fait, ton dernier coup de cœur musical c’est quoi ? (Tu es interdit de Mike Patton je te préviens !)
G – Kongh. D’ailleurs, c’est aussi TON coup de cœur ahahah. Eh oh ! Tu pourrais dire au revoir !

Couvert de plasmes je quitte le lieu, épuisé.
Longtemps j’entendrai ce refrain bourdonnant dans mon crâne hanté …
Wake me up before you go-go
Don’t leave me hanging on like a yo-yo
Wake me up before you go-go

Longue Vie à la Nouvelle Chair…

Bodyfikation
94 Avenue Roul, 33400 Talence
05 57 96 79 44
http://www.bodyfikation.com/
http://www.groseb.blogspot.com/