Première rétrospective des œuvres des Lalanne dans un musée parisien depuis l’exposition de 1977, celle-ci accueille plus de 150 pièces mises en scène par Peter Marino et au sein de la nef du musée des Arts décoratifs.

Je vous conseille vivement de vous rendre sur le site du musée afin de parcourir le diaporama, sans doute la meilleure manière de découvrir les œuvres des Lalanne. Parmi mes œuvres préférées, on trouve les rhinocéros de François-Xavier Lalanne, animal que l’artiste aime tout particulièrement décliner, avec notamment le rhinocéros ouvert.

Une exposition à voir absolument si, comme moi, vous trouvez beaucoup de poésie dans les réalisations de ces artistes inséparables.

Les Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli
75001 Paris
tél. : 01 44 55 57 50

Créé en 2000, le Marathon Photo réunit chaque année à Bordeaux une centaine d’amoureux de la photographie, professionnels comme amateurs pour s’exprimer à travers la photographie.

Une expérience unique pour tous les amoureux de photographie et un excellent moyen de se faire plaisir tout en se prenant au jeu de la compétition.

Du samedi 15 au vendredi 28 mai 2010 : inscriptions au concours
Vendredi 28 mai 18h00 : début du Marathon et retrait des pellicules au Labo, révélateur d’image
Samedi 29 mai 18h00 : fin du Marathon et retour des pellicules
Vendredi 2 juillet 19h30 : vernissage et remise des prix au Garage Moderne
Du vendredi 2 au dimanche 11 juillet 2010 : exposition au Garage Moderne

Le Labo, révélateur d’images
8 rue Corneille
33000 Bordeaux
Tél. : 05 56 81 59 17
Courriel : cetaphoto@wanadoo.fr
www.lelaborevelateurdimages.over-blog.com

Une exposition loin des poncifs du genre, puisque celle-ci s’attarde sur les populations autochtones et notamment sur les communautés dites « Adivasi ». « Ces peuples produisent des œuvres plastiques étonnantes, tant utilitaires que sacrées, bien différentes des standards connus de l’art indien. Pour la première fois en France, le musée du quai Branly présente, dans une démarche thématique et pluridisciplinaire, les productions matérielles, quotidiennes, artistiques et religieuses les plus représentatives de ces populations indiennes et permet ainsi au public de découvrir une part importante, et encore trop méconnue, de l’art populaire contemporain en Inde ».

Au programme de cette exposition : photographies, peintures murales, figurines tribales en bronze… mais également des œuvres contemporaines.

Pour en savoir plus, découvrez le parcours de l’exposition Autres Maîtres de l’Inde.

Musée du quai Branly
37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
jeudi, vendredi et samedi : de 11h à 21h

Alors, je vous arrête tout de suite, si vous souhaitez évoquer le Cri, vous pouvez toujours repasser et aller voir ailleurs. Le but de cette exposition est justement de présenter Edvard Munch sous un angle nouveau. Exit le Cri vive le travail du peintre.

Anticonformiste, Munch a bien plus à offrir qu’un tableau tant de fois présenté et mis en lumière. Son œuvre est vaste et comporte non seulement des peintures mais également des gravures, des sculptures, des dessins ou encore des collages et des films.

A voir absolument d’autant que l’exposition s’étale sur plusieurs mois, vous n’avez donc aucune excuse.

La Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris

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J’apprécie tout particulièrement son travail sur The Guiding Light, tant en termes d’ambiance que d’allégories. Clairement, avec les auréoles d’or et d’argent, la symbolique de la peinture religieuse est reproduite. De plus, les titres des œuvres appellent et renforcent la référence à la chrétienté et ses avatars (je tiens à préciser que je ne rentrerai pas dans le débat concernant ce film…). Reste à profiter de la visite sur Skulking pour voir toutes ces saintes, extatiques, en pâmoison publicitaire. Peut-être qu’en suivant à la lettre cette iconographie et ses dogmes, vous atteindrez le paradis, loin des affres moyenâgeuses de vos préoccupations quotidiennes… Bon, j’aime bien la réflexion qu’amène le travail de Kevin Lendo : so enjoy.

Par contre, les expos pour l’instant, c’est plus aux USA qu’en Europe, donc il faudra se contenter de son site pour regarder un peu les nouveautés.

My Precious - Desire

Herakut

L’ensemble donne des œuvres sensibles (un peu schizo peut-être), que l’on peut éventuellement croiser en Allemagne, Norvège pour ce qui est du Street Art, néanmoins les œuvres sont exposées parfois au Royaume-Uni ou aux États-Unis. Il est à noter que le travail exposé en galerie est fait sur toile…

Vous ne pourrez pas manquer ce style si particulier avec des personnages souvent affublés de couvre-chef en forme de tête d’animaux.

Ci-dessous une vidéo montrant des expositions et créations récentes.

Alton Kelley (décédé le 1er juin 2008) est un artiste américain connu pour avoir été l’un des précurseurs de l’Art psychédélique aux États-Unis. Au milieu des années 1960 à San Francisco dans le quartier de Haigth-Ashbury, il éveille son sens artistique par la prise de drogue hallucinogène, tel le LSD. Il devient l’un des fondateurs du collectif Family Dog, un groupe d’artistes dans la mouvance Hippie.

Le graphisme des affiches d’Alton Kelley est fait de couleurs chatoyantes, riches et pétillantes, des lignes de fumée, de douces volutes, rondes et vaporeuses évoquant ses hallucinations par la prise de psychotropes.

Dès 1966 avec Stanley dit « Mouse », il réalisera de nombreuses illustrations inspirées de l’art nouveau, du Pop art, du Dadaïsme. Multipliant les techniques, ils travailleront sur la typographie, le collage, les couleurs bien entendues ainsi que sur une iconographie « décalée », afin de rendre au mieux la perception de la psyché lors d’états divers de consciences altérées (rahhh la mescaline…). Vous trouverez ci-dessous l’affiche inspirée de la marque de feuilles à rouler Zig-Zag pour le concert de Brother and the Holding Company (décidément, ça devait être de la bonne came ce groupe !),  ainsi qu’une autre beaucoup plus Acide  inspirée du travail d’Alphonse Mucha (je l’adore celle-ci !), toujours pour le même groupe.

Sa création la plus connue est « skull and rose » pour Grateful Dead : nous sommes allés à la bibliothèque de San Francisco, cherchant dans de vieux livres et, nous sommes tombés sur la Rubaiyat d’Omar Khayyam (mort en 1123). Il y avait ce personnage qui avait ce crâne et ses roses. Nous l’avons donc utilisé pour cette affiche de concert, qui est devenue la célèbre icône du groupe. L’illustration était d’Edmund Sullivan (1869-1933) dessinateur et graveur britannique.

En vous rendant sur le site de la Govinda Gallery vous pourrez trouver quelques une des œuvres de Kelley et Mouse, lors de l’exposition Grateful Life qui a eu lieu en avril 2009.

« J’ai su que tout de suite que ça serait un classique »: Alton Kelley évoquant son travail sur l’affiche de Grateful Dead