Alors que le single entêtant « Big Jane Plane » commence à se faire connaître sur les ondes européennes, en avril 2010, est sorti ce deuxième album enregistré un peu partout au cours de leur voyage autour du monde et sorti en France sous le label Discograph.

Un frère, une sœur, tour à tour chanteurs et musiciens, des mélodies enveloppantes, des paroles envoûtantes, leur musique qualifiée de pop-rock est très marquée de folk et d’un goût pour l’acoustique.

Issus d’une famille ayant participé à l’histoire de la pop, nés au Canada, ils décident en 2006 de se réunir après des expériences musicales chacun de leur côté et sortent « A Book like This ». Physiquement, ils sont très beaux : lui a un look proche de Devendra Banhart et elle, un visage digne d’une égérie hippie des 70’s. Musicalement, s’ils ont une voix tendre tous deux, Julia en possède une qui s’apparente à Björk sur certains passages.

Au cours d’un tour du monde de 3 ans, le duo enregistre « Down the way » à Londres, à New York, en Australie et en Cornouaille. De nombreuses ballades jalonnent cet opus à commencer par le magnifique « Hold On », morceau d’ouverture. Le titre « Yellow Brick Road » avec ses 7 minutes, nous offre la primeur d’un solo de guitare électrique assez savoureux.

Jamais énervée, toujours harmonieuse, leur musique est une invitation au voyage et à la douceur de vivre, sans manquer de rythme, teintée de nostalgie 70s, un peu vintage mais renouvelée. L’album est écoutable d’une traite, en fond sonore ou en écoute plus attentive, sans jamais être dégoulinant et nous, on aime ça !

Courez les voir en concert, la fratrie a entamé une tournée mondiale depuis septembre 2010. En France, en novembre, ils commenceront par Strasbourg le 21, Toulouse le 22, Nantes le 27 et Paris les 28 et 29. Ces dernières dates étant déjà complètes, il faut consulter celles disponibles sur les sites habituels.

Enjoy!

Pour écouter & se renseigner : http://www.myspace.com/angusandjuliastone

Site officiel (très sympa, en anglais) : http://www.angusandjuliastone.com/

Angus & Julia Stone – Down the Way. Avril 2010

01- Hold On
02- Black Crow
03- For You
04- Big Jet Plane
05- Santa Monica Dream
06- Yellow Brick Road
07- And The Boys
08- On The Road
09- Walk It Off
10- Hush
11- Draw Your Swords
12- I’m Not Yours
13- The Devil’s Tears

Tout commence avec Dom Cobb (Leonardo Di Caprio), un spécialiste du vol de secrets enfouis dans le subconscient des autres pendant qu’ils rêvent : l’extraction. Étant le meilleur dans ce domaine, puisqu’il a lui-même mis au point la technique du « rêve partagé », il met ses talents au service de l’espionnage industriel, tandis qu’il est recherché par la police américaine, car il est accusé du meurtre de son épouse (Marion Cotillard). Obligé de vivre à l’étranger, il remplit avec son équipe des missions confiées par de grands industriels. Au cours de l’une d’elles, sa cible (Ken Watanabe) l’embauche pour une autre mission, sauf que cette fois-ci, il s’agit non pas de subtiliser une idée, mais d’en implanter une dans le subconscient d’un individu (Cillian Murphy) : l’Inception. La récompense pour Cobb sera de pouvoir fouler à nouveau le sol américain, sans le risque d’être arrêté et de pouvoir enfin revoir ses deux enfants, qu’il a dû laisser derrière lui en fuyant. La mission est à haut risque, car l’Inception n’a jamais été réalisée, mais Cobb accepte et forme une nouvelle équipe.

Qualifié de film de science-fiction, Inception est un cocktail de plusieurs genres. L’action y est prédominante et on a parfois l’impression d’être dans un James Bond, un Speed, un Mission Impossible, ou encore un Matrix, car par le prétexte de l’Inception, on est embarqué dans un film à l’intérieur d’un film, lui-même à l’intérieur d’un autre… De l’issue de l’un dépend la suite des autres, telle une réaction en chaîne à l’effet papillon dévastateur. Le spectateur est tenu en haleine jusqu’à la toute fin, qui est extraordinaire.
Inception s’ouvre sur la vue d’un palais asiatique de toute beauté et tout du long, les décors réels ou irréels superbes s’enchaînent, magnifiés par la musique de Hans Zimmer aussi bien dans les moments de contemplation que d’action. La scène où l’eau envahit le palais et la chute de Leonardo Di Caprio dans la baignoire remplie d’eau, filmée au ralenti, est simplement superbe. Si la photo est belle, elle sublime non seulement le domaine du rêve où l’on évolue, mais aussi les personnages.

Leonardo Di Caprio, en personnage principal, nous démontre encore ses talents d’acteur et sort définitivement de ses rôles de jeune premier qu’il affectionnait tant au début de sa carrière. Il a le don de jouer des personnages torturés sans les rendre ridicules. Son côté abimé donne du corps à chacun de ses rôles depuis les Infiltrés de Martin Scorcèse.
Parmi le casting, Marion Cotillard est mise en valeur dans son rôle en demi-teinte et crève littéralement l’écran à chacune de ses apparitions. On note également la présence de : Ken Watanabe, acteur d’origine nippone, vu dans La Mémoire de nos pères et Lettre d’Iwo Jima ou encore Mémoire d’une geisha ; Cillian Murphy (L’épouvantail de The Dark Knight) ; Joseph Gordon-Lewitt (Et au milieu coule une rivière) et Tom Hardy (Rock’N’ Rolla) nous donnent les petites touches d’humour qui font du bien ; Ellen Page (Bliss), la débutante du groupe, apporte un peu de fraîcheur au milieu des apparitions de Pete Postlethwaite, Tom Berenger et Michael Caine.

Le parallèle avec Matrix est inévitable par l’effet d’apesanteur qui règne lors d’une partie du film. Cependant, ce n’est pas une copie. L’élève dépasse le maître. Toute une scène de combat se déroule exclusivement en apesanteur, si bien que l’esprit demande à la raison : « Mais comment ont–ils fait pour réaliser ça ? », car au contraire de son prédécesseur, les effets spéciaux peut-être moins novateurs, sont d’un réalisme tout à fait réussi.

Certes, le concept de l’interaction entre le rêve et la réalité, ainsi que la question de savoir quel monde est le vrai et quel est celui qui ne l’est pas, existait déjà dans Matrix. Cependant, Christopher Nolan va un peu plus loin dans la réflexion et pose plutôt l’interrogation de la raison de l’existence : vaut-il mieux vivre dans le rêve ou la réalité ?

De plus, la famille, l’amour, le couple sont des thèmes sous-jacents qui, sans jamais empiéter sur le sujet principal, font la lumière sur les motivations du héros. Cette profondeur certaine est à noter, car c’est une qualité rare pour un blockbuster. Film aux multiples facettes, Inception est à voir, mais aussi certainement revoir pour apprécier toute la subtilité de son architecture complexe.
Bonne séance !

Film américain réalisé par Joe Carnahan et sorti le 16 juin dernier en France, celui-ci nous montre la genèse de l’équipe. Quatre anciens membres de l’armée américaine, anciens rangers, se rencontrent au Mexique et additionnent leurs talents afin de former une équipe d’élite employée par l’armée pour des missions secrètes. Au cours de la guerre en Irak, ceux-ci se voient confier une mission par la CIA afin de récupérer les planches de billets de 100 dollars détenus par Saddam. La mission tourne mal et ils sont traduits en cour martiale, dégradés et envoyés en prison. Mais six mois plus tard, la somme de leurs talents leur permet une évasion sans accroc. Devenus des rebelles, ils décident de blanchir leur nom et de retrouver les vrais coupables.

De prime abord, on n’échappe pas à l’inévitable présentation des personnages avec arrêt sur image, mais c’est histoire de nous remettre dans le bain de notre bonne vieille série avec son générique fort en clichés. Néanmoins, le casting est assez sympathique.

Liam Neeson est parfait en Hannibal. Bradley Cooper de Very Bad Trip endosse le costume assez seyant de Futé (Suit-up Brad!;)). Quinton ‘Rampage’ Jackson, champion d’arts martiaux, catégorie lourds-légers, l’inconnu du groupe, reprend le dur personnage de Baracus et s’en sort pas trop mal, car il évite de le plagier en ne portant pas une tonne de colliers. Sharlto Coopley, personnage principal et anti-héros du fantastique District 9, joue un Looping tout à fait crédible avec un grain de folie qui apporte de la légèreté à l’ensemble.

Outre le générique, on retrouve de la série le thème musical version remastérisée, les plans compliqués élaborés par Hannibal pour remplir les missions confiées, le van noir, les combats d’avions et d’hélicoptères et la surenchère de cascades et d’explosions en tout genre. De quoi satisfaire les amateurs du genre en pleine nostalgie. Le scénario est assez crédible, quoique cela pourrait parfois pencher vers le gros nanar. En effet, on ne croit pas du tout à l’avalanche de containers de la grande scène et on a du mal à voir où ils veulent en venir. Jessica Biel en agent du FBI férue de justice et ex-petite amie de Futé est franchement insipide. Les combats au corps à corps sont filmés de trop près, du coup on n’y voit rien qu’une succession d’images rapides et floues.

Heureusement, l’humour décalé vient sauver l’ensemble. Sharlto Coopley est très drôle, particulièrement lorsque au volant d’un gros cargo militaire pourchassé par des drones, il prend le micro et annonce à ses compères à la façon d’une hôtesse de l’air : « Mesdames et Messieurs, comme vous pouvez le constater à votre droite, notre moteur est en feu ». Les autres personnages en font un peu plus, histoire de faire passer la pilule. Les évasions successives sont assez distrayantes et on apprécie que l’histoire explique la rencontre de l’équipe (d’où vient la peur en avion de Baracus, etc.) et que les évènements suivants se produisent en amont de la série. En effet, le film s’intègre dans la continuité au lieu d’être une histoire digressive en parallèle de la série.

Il faut aller voir ce film pour ce qu’il est : un divertissement à l’américaine avec de l’action et qui ne se prend pas au sérieux. Bonne séance !

Le challenge est sérieux : un couple de riches trentenaires qui semble filer le parfait amour, un timing étroit. Alex va devoir mettre en œuvre tout son savoir-faire pour atteindre son but, principalement motivé par son état pécuniaire catastrophique. Voilà le prétexte de la comédie de Pascal Chaumeil sortie le 17 mars dernier en salle et qui réalise le meilleur démarrage de l’année, devant Shutter Island de Scorsese.

Le scénario est simple, mais la réalisation est excellente. Le duo Vanessa Paradis et Romain Duris fonctionne parfaitement. Sublimée par son rôle de jeune femme riche et reconnue, Vanessa Paradis rayonne dans ses petites tenues sages, mais séduisantes. C’est un vrai plaisir de la voir à l’écran après un long moment d’absence, préférant se consacrer à sa carrière musicale et celle de maman. Romain Duris a bien muri depuis le Péril Jeune de 1993 et a su depuis nous montrer son talent d’acteur à plusieurs reprises dans des genres assez divers (en plus d’une plastique à ne rien envier à Patrick Swayze) : Chacun cherche son chat (1996), Gadjo Dilo (1999), l’Auberge Espagnole (2002), Arsène Lupin (2004), Les Poupées Russes (2004), De battre mon cœur s’est arrêté (2005), Molière (2007), Paris (2008), pour ne citer que ceux-là. Dans l’Arnacoeur il nous montre un talent pour la danse et l’humour qu’on ne lui connaissait pas forcément. Les scenarii imaginés par son équipe, composée de Julie Ferrier (Mélanie) et François Damien (Marc), sont à inventifs et caricaturés à bon escient pour le simple plaisir de nous faire rire. La photo est belle et la BO ne transforme pas le film en clip (on constatera la présence de la chanson Hello de Cocoon et bien sûr, la musique de Dirty Dancing pour ceux qui apprécient le délire).

Le film est à double facette : d’un côté, on nage en plein jeu de séduction avec les personnages principaux et de l’autre, nous avons une comédie avec François Damien, connu comme humoriste sur la toile. Il apporte ici son rôle d’auguste qui donne la légèreté à l’ensemble et Julie Ferrier lui donne gaiement la réplique avec talent. Cette dernière était à l’affiche du dernier Jean-Pierre Jeunet, Micmacs à Tire Larigot sorti l’année dernière.

À remarquer également, Andrew Lincoln qui joue le rôle du fiancé parfait de Vanessa Paradis. Je me suis demandée tout le long du film où j’avais déjà vu sa tête. Et enfin, ça m’est revenu : Andrew Lincoln joue dans After Life, une série de 2006 qui racontait les aventures assez dures d’une médium sur laquelle un journaliste (Andrew Lincoln) écrivait un article. Américain pour de vrai, il est possible qu’avec lui, Pascal Chaumeil ait aimé faire un petit clin d’œil à l’actuel époux de notre demoiselle Paradis.

En conclusion, dans l’Arnacoeur, vous avez du romantisme, de l’humour, de l’action, un soupçon de moralité, mais surtout vous passerez un très bon moment en compagnie de tout ce petit monde. Bonne séance ! :)

Wax Tailor, c’est encore la preuve que les Frenchies ont leur place dans l’Electro mondiale. Eh oui, derrière ce nom très « amerloque » se cache Jean-Christophe Le Saoût, avouez qu’on ne fait pas mieux en nom bien français. Auteur, compositeur, producteur et manager, reconnu aux États-Unis, au Canada et en Asie, ce Froggy nous démontre encore une fois qu’il a le sens du rythme, du bon son, de l’inventivité, une oreille, un tourne-disque et des featuring qui fonctionnent. Zut, le génie vraiment, ça ne s’invente pas.

« In the Mood For Life » commence par le son d’une vitre électrique d’automobile et une mélodie mélancolique au piano, mais ne vous y fiez pas. Le titre qui suit, « Dragon Chasers », nous immerge direct dans l’univers Hip-hop/Electro qui transcende les différents morceaux de l’album et qui donne la patate sans énerver (très « Mood » en fait J).

Wax Tailor, c’est le savant mélange des genres. La voix de Charlotte Savary avec qui il collabore depuis son premier EP en 2002 est présente sur trois des titres d’ « In The Mood For Life » et maintient l’équilibre avec les basses prononcées de Dragon Chasers ; celle de Ali Harter amène un hip-hop chaloupé à This Train, mais ma préférée demeure, au fil des écoutes répétées, la « petite » Sara Genn qui nous entonne un Dry Your Eyes empreint de sensualité et d’intimité à laisser rêveur. En outre, certains morceaux ne sont pas sans nous rappeler le génialissime Que sera de 2005 par l’emploi d’instruments à cordes sur plusieurs titres, mais sans sombrer dans la surenchère, ouf.

Les hommes sont également dans la place avec Speech Defect, Mattic, Voice, ASM et…Charlie Winston ! Si, mais si, vous savez : le « Kick a Bucket » sorti l’année dernière ! Eh bien, le petit dernier s’en sort pas mal sur I Own You et donne une touche bluesy qui colle plutôt bien à l’ensemble de l’album coloré, on l’a dit, de hip-hop, de lounge et d’expérimentations sonores en tout genre (Cf. les Skits).

Alors, vous me direz, si “In the Mood For Life” est sorti y’a plus de six mois, pourquoi Miss Phénix s’emballe-t-elle ? Pour tout vous dire, Wax Tailor est actuellement en pleine tournée française. Il passera à Garorock (Marmande) le samedi 3 avril prochain (à 23h15 pour les festivaliers présents) et au Krakatoa de Mérignac le 11 mai ! Profitez-en, parce qu’après, il file en Asie, le p’tit veinard… :D

1-      City Vapor
2-      Dragon Chasers (Feat. Charlotte Savary)
3-      Already Begun (Skit)
4-      B-Boy On Wax (Feat Speech Defect)
5-      Street Scent (Skit)
6-      No Pity
7-      Dry Your Eyes (Feat. Sara Genn)
8-      Masquerade Theme (Skit)
9-      Until Heaven Stops the Rain (Feat. Mattic)
10-   More Songs (Skit)
11-   Leave It (Feat. Dionne Charles)
12-   Escape Theme (Skit)
13-   Go Without Me (Feat. Charlotte Savary)
14-   This Train (Feat. Voice & Ali Harter)
15-   Sit & Listen
16-   Fireflies (Feat. Charlotte Savary & Mattic)
17-   Say Yes (Feat. A.S.M.)
18-   I Own You (Feat. Charlie Winston)
19-   Greenfields (Feat. Charlotte Savary)

Ce 4^e opus a été reconnu par la critique dès sa sortie fin mai 2009. Un premier morceau, 1901, disponible en téléchargement gratuit deux jours avant la sortie officielle, donnait un très bon aperçu de l’album.

Seulement 10 titres, mais que du bon : rythmes maîtrisés, de la pêche, des idées et leur petite touche perso qui fait qu’on les aime. Les chants toujours en anglais ont sans doute participé à leur succès international. Leurs mélodies sont inventives et simples, c’est un style propre avec une pointe d’influence californienne. Le problème c’est qu’ils ont tellement d’influences qu’on a du mal à les définir. Si leur style est rock, il se teinte de funk, de pop, d’électro, de soft, voire même de hip-hop, d’un morceau à l’autre.

Au milieu de toute cette diversité, un des titres de Wolfgang Amadeus Phoenix se détache du lot : Fences (traduisez « barrières » ou « palissades »), qui nous offre une mélodie mélancolique assez douce. Eh oui, nos cinq grands garçons sont des tendres (j’avoue que c’est le titre qui m’a fait acheter l’album).

Phoenix a mis dix ans avant d’être (enfin) reconnu en France. En effet, né en 1995 à Versailles, le groupe se compose aujourd’hui de : Thomas Mars (chant), Deck D’Arcy (basse), Christian Mazzalai (guitare), Laurent Brancowitz (guitare) et Thomas Hedlund (batterie). Il ne prend le nom de Phoenix qu’en 1997 en l’honneur de l’acteur River Phoenix. Leur premier album United sort en mai 2000 sous le label de Virgin, le second opus Alphabetical en mars 2004, mais ce n’est qu’avec la sortie en mai 2006 de It’s never been like that que le public français s’intéresse à ce groupe dont le son se rapproche beaucoup plus de la pop anglo-saxonne que de la scène française traditionnelle, alors que Phoenix est déjà reconnu aux États-Unis, au Japon, au Royaume-Uni et en Allemagne. Sous le pseudonyme de Gordon Tracks, Thomas Mars est celui qui interprète la chanson « Playground Love » composée par Air pour la BO du film « Virgin suicides » (Sofia Coppola refera appel à eux pour « Lost in Translation »). Il était donc temps que la reconnaissance se concrétise auprès d’un plus large public, par l’octroi d’un Grammy Award.

Malgré une faible productivité (quatre albums en 15 ans. Oui Phoenix, c’est un peu notre Ghinzu national : ils aiment prendre leur temps pour pondre un album) le groupe effectue régulièrement des tournées en France.

C’est l’occasion d’écouter les compositions de Wolfgang Amadeus Phoenix et de se mettre à niveau sur les classiques du groupe tels que Run, Run, Run; Everything Is Everything, Long Distance Call (le clip est génial, ils ont de l’humour et nous le montrent), If I ever feel better et Consolation Prize.
Enjoy !

Phoenix- Wolfgang Amadeus Phoenix
1- Liszetomania
2- 1901
3- Fences
4- Love like a sunset Part I
5- Love like a sunset Part II
6- Lasso
7- Rome
8- Countdown
9- Girlfriend
10- Armistice

Cet article est la suite de Sur le Tu viens d’où – 2eme partie

Cette question est assez problématique pour une personne adoptée. Notre terre natale demeure une terre étrangère et notre terre d’adoption nous renvoie notre statut d’étranger dans la figure assez régulièrement. On est de partout et de nulle part. On n’est pas rattaché à la terre que l’on foule. Malgré tout, je demeure toujours un peu fascinée par les personnes qui sont nées, vivent et mourront probablement au même endroit. Nous, on est des déracinés, mais quand on n’a pas de racines, on a des pieds pour marcher.

Les plus fins me demandent plutôt : « Tu es de quelle origine ? » Là, j’apprécie la forme car je me dis que mon interlocuteur a des notions de distinction entre la nationalité et l’origine géographique d’une personne et de surcroît qu’il possède un certain tact. De plus, je peux répondre précisément que je suis d’origine coréenne. Après ça se gâte souvent un peu : « Tu es déjà retournée là bas ? T’as des souvenirs de là-bas ? Tes parents, c’est tes vrais parents ? Ta sœur, c’est ta vraie sœur ? »

Les personnes raisonnent souvent en enfant légitime ou naturel. Leurs parents, ce sont leurs géniteurs et ils croient que pour tout le monde c’est pareil. Mais la famille de l’adopté repose sur une totale fiction juridique qui se fonde sur des liens autres que les liens du sang, à savoir les liens d’affection. C’est ce qui fait que la famille est super forte, mais peut aussi éclater du jour au lendemain.

Donc, patiemment, à chaque fois, je leur réponds :

« Non, j’ai pas encore pu me farcir les 22 heures d’avion et les 800 euros qu’il faut sortir pour y retourner. » En plus, je ne baragouine pas un seul mot de coréen. Enfin si, un seul à la fois ça va, mais pas une phrase complète, ce qui peut être embêtant quand on veut demander si on peut trouver une baguette de pain dans Séoul.

« Euh, toi tu te souviens de ta naissance ? Bin, moi non plus… » Je tiens à préciser que certains enfants qui sont adoptés à partir de l’âge plus canonique de 7 ans font parfois des amnésies des années précédant leur adoption. Car si l’abandon est un traumatisme, l’adoption en est également un.

« Mes parents sont les personnes qui m’ont adoptée car ils ont eu la patience de me torcher les fesses étant bébé et de m’élever pour que je sois polie, au moins avec les gens qui le méritent. » Et franchement, je ne sais rien de mes géniteurs et ça ne m’intéresse pas. Que je sois la fille d’une reine ou d’une putain m’indiffère complètement. Le mystère demeure et je vis très bien avec. Sur les papiers, je suis la fille de mon père et de ma mère adoptifs et c’est ce que je ressens au plus profond de moi-même. Après cette opinion est toute personnelle, ça diffère selon les individus. Mes géniteurs ont eu le mérite de ne pas avoir avorté à l’époque où j’étais un fœtus, mais les seules personnes à leur en être reconnaissantes, ce sont mes parents.

« Et oui, ma sœur c’est ma vraie sœur parce que nous sommes arrivées en France en même temps et nous avons l’avantage de nous ressembler. De plus, nous avons été élevées ensemble, alors même si nous n’avons pas les mêmes gênes, on ne change pas le passé ». En plus, elle me connaissait avant que mes parents me connaissent.

Enfin, mon interlocuteur me sort : « Je pense que j’adopterai un jour des enfants parce que y’a plein d’enfants malheureux dans le monde. » Là, j’évite de m’énerver. Il me dit ça généralement pour que je lui donne ma bénédiction. Mais franchement, mes parents en m’adoptant n’ont pas fait leur B-A, ils ne pouvaient simplement pas avoir d’enfant naturellement et les gens qui ne sont pas stériles ignorent complètement la souffrance que cela peut être. Savent-ils également que la plupart des enfants proposés à l’adoption sont des enfants handicapés ou trop âgés, donc très perturbés, et que personne n’en veut ? En auront-ils le courage, eux ? Savent-ils que parfois l’enfant adopté n’a aucune reconnaissance envers ses parents adoptifs ? Savent-ils ce que c’est de créer un lien de toute pièce avec un être qui n’a jamais demandé à exister, à être abandonné puis adopté, mais demeure assoiffé d’affection ? Les gens veulent un petit bébé normal qui leur fasse pitié et à qui ils répéteront, toute sa vie : « tu devrais m’être reconnaissant parce que je t’ai sauvé. » Ce n’est pas ça l’adoption. S’ils le pensent, alors ils se gourent et feraient mieux de faire leurs propres enfants et de laisser leur chance à ceux qui ne peuvent absolument pas en avoir.

Bon, je suis moins agressive quand je réponds à toutes ces questions et généralement, ça se passe bien, il ne faut pas croire tout ce que je raconte. Mais des fois, c’est agaçant ce manque d’imagination. Toutefois, avec ce genre de conversation, j’aime bien bousculer les idées reçues et répandre la bonne parole.

La nouveauté, c’est que l’on me demande maintenant si je ne suis pas eurasienne. J’ai en effet les cheveux moins noirs et moins raides, les yeux plus ouverts, la peau moins mate et le visage moins « face de lune » que certains autres. Je suis parfois un peu vexée de cette remarque mais je me rends à l’évidence, je suis moins marquée et ma gestuelle d’européenne n’aide pas, mais je réponds toujours gentiment et jusqu’à preuve du contraire :

« Non, non, je suis une 100 % pur jus de citrons d’importation directe, pourquoi ? » (sourire)

Je suis fière d’être asiatique et Française à la fois. Je suis Française de cœur, Coréenne de corps et je porterai toujours en bannière mon statut d’adoptée. J’ose croire qu’être Français signifie encore être de toutes origines, ouvert et tolérant.

Cet article est la suite de Sur le Tu viens d’où – 1ere partie

Il existe une communauté dont les médias parlent peu et qui demeure un peu mystérieuse pour les caucasiens : les asiatiques. On en reste à une image stéréotypée dont je m’amuse beaucoup chaque jour. À moi de vous présenter les choses à connaître afin de gérer le prochain asiatique que vous croiserez.

La première est une absence de pilosité sur les membres, qui demeure assez remarquable autant chez les hommes que chez les femmes. Pour les garçons, ce n’est pas terrible sauf lorsque ceux-ci désespèrent de pouvoir se raser le menton un jour ; mais pour les filles, c’est le bonheur ! Ignorer tout du rasoir, de la cire et de la crème épilatoire avant 25 ans, ça laisse rêveur. De plus, les autres filles sont assez jalouses et ça vaut bien notre myopie et les sept dents que l’on vous arrachera afin de vous coller un appareil dentaire à l’adolescence, parce que « la plupart de vos « organes » sont un peu trop grands pour la place qu’il y a » (NDLR : ce sont les divers médecins qui me l’ont expliqué). Au bout du compte, nous avons donc un « super système pileux » et la peau douce qui va bien !

Seconde particularité : nous sommes relativement allergiques à l’alcool, bien que cela ne nous empêche pas de boire. La réaction assez commune au sein de mon ethnie est de rougir comme une pivoine dès la première gorgée de bière. Bien entendu, cela n’a généralement aucun rapport avec le degré de ladite boisson. Voyez-vous, un verre de cidre me fait plus rougir qu’un Daiquiri, mais je crois que ça vient des bulles. Il paraît, en tout cas, que nous manquons d’une soi-disant enzyme qui désintègre l’alcool avant qu’il ne passe dans le sang. Donc, lorsque l’on boit et que l’on rougit, c’est comme si on vous mettait une perfusion d’alcool directement dans le bras. L’avantage, et c’est ce qui fait que les autres sont jaloux, c’est que vous êtes super économique en alcool : deux bières et vous êtes fait ! Bon, personnellement, j’ai le vin triste et je n’aime pas être complètement dans le « coltard ». Enfin chacun ses goûts. (J’oserais même dire qu’on est en démocratie). Mais c’est un peu gênant lorsque tout le monde vous regarde comme un extraterrestre et se moque de vous parce que vous êtes toute rouge : « Raaaaah, trop fort ! T’es toute rouge ! ». Comme si une petite dose d’embarras allait vous permettre de redevenir un peu plus blanche et que vous n’avez pas déjà assez chaud comme ça. Le truc, c’est que lorsque vous êtes mineure, vous évitez de boire avec les copains en cachette, car ce n’est pas le détail dissimulable devant votre mère lorsque vous rentrez à la maison.

Un autre avantage quant au fait d’être asiatique, c’est qu’au contraire des caucasiens pour qui un « asiat » a les yeux bridés et marron et les cheveux bruns (donc, un « asiat » ressemble juste à un autre « asiat »), vous savez faire la différence entre un Vietnamien, une Coréenne, un Japonais et un Chinois. Si vous vous y perdez, j’ai une astuce à vous donner. Bon, il faut vous procurer un ou une amie asiatique. Avec cette personne, vous vous baladez dans la rue, de préférence là où vous savez que vous pouvez croiser d’autres asiatiques. Lorsque l’occasion se présente, votre ami(e)  regarde la personne et lui sourit. Si elle ne sourit pas en retour, baisse le regard, voire change de trottoir pour vous croiser, vous avez de fortes chances qu’elle soit Japonaise. Si elle ne change pas de trottoir et ne la regarde pas, c’est probablement un(e) Coréen(ne). Si elle la regarde, voire s’il lui sourit, c’est souvent un(e) Chinois(e) ou un(e) Vietnamien(ne). Après c’est souvent la forme des yeux ou du nez qui vous donnera des indices, mais des fois on s’y perd, car chez certains, les traits sont plus ou moins accentués. Bref, nous ne pouvons pas developper  de grandes généralités, mais on se contentera de vous donner des petites anecdotes, car le test de la rencontre a bien été vérifié par moi-même sur les conseils d’un ami asiatique.

Après, c’est toujours rigolo lorsqu’à la fac, vous trainez avec votre bande de potes -tous caucasiens- et que les bancs d’asiatiques vous regardent comme un ovni, car vous parlez et gesticulez comme une européenne et, en plus, vous fréquentez des européens. Mais parfois c’est un peu gênant lorsqu’on s’adresse à vous en chinois et que vous répondez gentiment que franchement, vous n’y pigez rien.

On est comme ça nous les adoptés, « le cul toujours entre deux chaises » : pas tout à fait européens et pas tout à fait asiatiques. Jusqu’au jour où vous vous dites qu’il vous faut être les deux et que ces deux aspects de votre personnalité sont un plus, car au moins vous n’entrez dans aucune case et qu’on ne peut pas vous coller d’étiquettes. Malgré tout, on vous met un peu la honte parce que vous ne savez pas cuisiner avec un wok. (Heureusement, je sais manger avec des baguettes). Mais nos yeux bridés nous permettent au moins de nous faire des amis dans diverses communautés asiatiques (auxquelles les autres n’ont pas forcément accès) et on apprend plein de trucs. Ça vous ouvre des horizons dans la vie et dans l’esprit. Je m’amuse parfois à parler gastronomie avec des européens, et ils croient dur comme fer les « quasi-conneries » que je peux leur sortir. De même, je prends un malin plaisir à m’habiller avec des hauts en soie et à mettre des baguettes dans mon chignon, d’abord parce que ça me va plutôt bien^^ et ensuite parce que ça colle avec l’idée qu’ont les gens de mon physique. Jouons avec les stéréotypes, surtout si c’est pour se déguiser en « Chinoise », ce qui n’est pas grave, car on est déjà déguisée en Chinoise toute l’année !

Toutefois, le point principal de ce statut d’étranger adopté, c’est le statut d’adopté. Le plus souvent il se cristallise lorsque vous rencontrez quelqu’un de nouveau. Dialogue croustillant en vue la semaine prochaine !

Gossip, c’est un trio originaire de Portland en Oregon créé en 1999  et composé de Beth Ditto au chant, Brace Paine à la guitare et Hannah Billie à la batterie. Un look à toute épreuve, surtout pour la chanteuse Beth Ditto qui ne représente pas exactement les canons de la beauté des pages glacées des magazines de mode ; mais sa voix lui donne une beauté digne d’une déesse et se compare aisément à Janis Joplin pour son énergie et Aretha Franklin pour sa profondeur et son contrôle.

Qualifié de « plus grand groupe de punk rock’n’roll disco soul de la planète » si on en croit le site officiel (je ne suis pas aussi douée que mes collègues pour les noms de genre à rallonge ), le trio s’est surtout fait connaître en 2006 avec son premier opus « Standing in the Way of Control ». En effet, qui n’a pas entendu le single « Yr Mangled Heart » qui tournait alors en boucle sur les radios ?

« Music For Men » est sorti le 22 juin 2009 en France, son premier single à être entendu est « Heavy Cross ». Là encore, Beth nous démontre son sens du rythme, sa maîtrise des vocalises et son talent mélodique. Leur musique est clairement inspirée des 70s, à écouter l’intro de « Vertical Rhythm » digne du générique de K2000, mais leur son reste unique et très pêchu. On se laisse facilement emporté par leurs mélodies, le basse-batterie est en effet très efficace, capable de faire danser les ours.

La thématique de l’amour est récurrente  comme dans « Love Long Distance », « Love and Let Love », « Men In Love » ou encore « Four Letter Word ». Et nous, on aime quand non seulement la musique est cool, mais aussi, quand les paroles sont sympas. A noter, un morceau nommé « 2012 », référence à la prédiction de fin du monde ? Pas vraiment si on en croit le texte: « A tragedy brings misery, Misery loves company, Company is misleading. I’ve made it this far Without you, Without you, Without you”.
Bref, un album à écouter absolument avant de se précipiter les voir sur scène.
Eh oui, Gossip, c’est aussi un « vrai » groupe qui sait jouer sur scène. En matant les diverses vidéos de leurs passages en live, on peut être assez surpris de l’audace vestimentaire de Beth, mais vraiment on s’en tape, voire on adhère à la « non-complexitude » qui l’habite et la musique reprend très vite ses droits. Groupe ultra vivant, il ne déçoit pas en live et ça, c’est Rock’N'Roll !

Les prochains passages prévus en France sont prévus à Paris les 25 et 26 mai prochains et à Strasbourg, le 1^er juin 2010. Alors, courrez vite les voir, satisfaction garantie ! :)

Gossip – Music For Men (2009)
1. Dimestore Diamond
2. Heavy Cross
3. 8th Wonder
4. Love Long Distance
5. Pop Goes The World
6. Vertical Rhythm
7. Men In Love
8. For Keeps
9. 2012
10. Love And Let Love
11. Four Letter Word
12. Spare Me From The Mold

Alors, Skulking vous propose une trilogie afin de vous mettre quelque temps dans la peau d’une Française coincée dans un corps de Coréenne, adoptée à l’âge d’un an, histoire de recadrer un peu le débat et nous questionner sur notre tolérance et notre identité.

On commence par l’enfance et son innocence parfois surprenante, qui peuvent conduire à des situations peu banales. Déjà, on vous appelle la Chinoise à l’école puis dans la rue, alors que vous vous voyez tous les matins dans le miroir et que vous, cela ne vous choque pas plus que ça. Vous vous demandez les premières fois à qui s’adresse ce surnom et vous regardez autour de vous afin de chercher qui est concerné, pour au final réaliser que c’est bien de vous dont il s’agit.

Bref, vous êtes une adoptée avec un faciès qui est à vous-même étranger, puisque vous avez été élevée avec les manières d’une Européenne affranchie de tous les codes asiatiques et libérée : parce qu’en Europe, c’est quand même bien de pouvoir dire des insanités tout en portant des jupes sans passer pour une prostituée.

Mais être une adoptée, c’est mal considéré. En effet, vous avez été adoptée donc vous n’êtes pas un cas social,  car vous avez la chance d’avoir été adoptée et de surcroît, vous avez la chance d’avoir été adoptée en FRANCE qui est quand même la nation considérée comme un modèle de démocratie avec ses Droits de l’homme et de la femme et ses libertés fondamentales, dont le droit de vote dont personne n’use les dimanches où on le demande.

Sauf que les gens oublient bien souvent qu’avant d’avoir été adoptée, vous avez été abandonnée, le plus souvent par votre mère. Ce qui fait que lorsque vous regardez votre nombril, vous vous dites plusieurs choses :

1) C’est bien, j’ai un nombril, donc je ne suis pas une extraterrestre.

2)   Bon, j’ai un nombril, donc je ne suis pas sortie de la cuisse gauche de Jupiter et malheureusement, ça aussi, vous l’avez déjà constaté à plusieurs reprises.

3)   Y’avait qui au bout du fil ?

(4) Optionnel : quel est le type qui m’a fait un nombril aussi moche ?

Le problème avec l’abandon, c’est que parce que notre génitrice fragile et sans ressources nous a abandonnée bébé, nous sommes toujours à la recherche de l’affection que nous n’avons pas eu à ce moment-là. Par conséquent, cela nous pousse à adopter des comportements assez étranges comme le fait d’annihiler notre propre personnalité pour adopter celle des autres afin qu’ils vous « adoptent » et qu’ils vous aiment, ou bien alors vous vous mettez à fuir toutes sortes d’affections par peur de la perdre au bout d’un moment.

Mais malgré ce sentiment, et je dirais même « ce complexe d’abandon » qui vous a poursuivi, vous poursuit et vous poursuivra toute votre vie, on ne vous plaindra jamais d’avoir été adoptée. « Merde, c’est vrai t’as eu de la chance de pouvoir bouffer ! »

Je vous passe les remarques un tant soit peu racistes qu’on peut subir par moment car ce n’est pas le sujet traité dans ce texte. Sans parler de racisme, on a droit au « quotidien » et surtout étant gamine, à des remarques naïves qui peuvent estomaquer un éléphant.

Par exemple, au collège, j’avais une amie avec qui je discutais de mes origines. (Je reviendrais sur ce passage là en particulier un peu plus tard car il est savoureux.) Bref, on en discute entre gamines, je ne devais pas avoir plus de 14 ans. Et là, elle me dit en toute innocence : « Moi je préfère quand même être Européenne (ndlr : on ne dit pas Européenne. Pour les Européens, on dit Caucasien, Caucasienne) parce qu’au moins, on peut avoir plusieurs couleurs de cheveux et d’yeux ». Par précision, je dirais qu’elle était blonde et bouclée et qu’elle avait les yeux verts. Oui, elle était assez jolie.

Un peu revenue de ma surprise (comprenez-moi, on en apprend tous les jours), j’ai eu l’esprit de lui rétorquer : « Ah bon ? Parce que tu crois que tous les Européens ne sont qu’un seul et même peuple? Il y’a peut-être le peuple des roux et le peuple des blonds bouclés… » A ce moment j’ai réussi à la sécher, assez contente de ma vivacité d’esprit qui n’est pas toujours présente au moment où il le faut.

Parfois, c’est nous-mêmes qui avons des interrogations assez surprenantes quand vos parents vous expliquent un jour fatidique (il faut bien y passer un jour et le plus tôt est le mieux selon moi) que vous avez en effet bien une tête de Chinoise et que vous avez été adopté et comment cela s’est passé. Là, vous avez moins de dix ans et vous demandez à votre mère : « Mais en fait, vous nous avez achetés? »

Aujourd’hui, c’est un peu différent, car je m’amuse à montrer les caractéristiques d’une Asiatique, car malgré le fait que les humains soient tous pareils, il existe des différences, mais tout cela sera abordé la semaine prochaine !