Cannibal ! The Musical

Ce film réalisé avec un petit budget (125 000 $) propose donc une relecture décalée et musicale des événements vécus par Alferd Packer. Autant dire, sans dévoiler les moments clés de l’intrigue, que l’absurde et la folie règnent sur tout ce long métrage : paroles de chansons ineptes, réactions incohérentes, comportements décalés… Parker et Stone ne font pas dans la dentelle et nous offrent une galerie de personnages hauts en couleur. Entre l’éternel naïf (Alferd amoureux de Liane sa jument), les psychopathes par défaut (trappeurs, bouchers et consorts), les ataraxiques débiles… Tout y passe. La musique est à la hauteur du script et nous offre là encore un décalage de bon aloi. Pour les observateurs et les spécialistes, de nombreuses références truffent Cannibal ! The Musical et vous pourrez y retrouver pêle-mêle les prémices de South Park, des répliques de Star Trek, des clins d’œil à Vendredi 13, voire même l’Odyssée d’Homère…

Le film est ponctué de chansons qui sont généralement les points d’orgue du grand n’importe quoi proposé par Parker et Stone. Même si vous n’aimez pas les comédies musicales, le côté Monty Python de ces moments (précieux) remportera tous les suffrages. Cette comédie musicale est à consommer sans modération, avec tout l’attirail nécessaire, à savoir bière et pizza + potes, histoire de ne pas s’en sortir.

Une initiative sympathique de Vegan Black Metal Chef, qui a l’avantage de lier deux aspects qui sont généralement mis en opposition, à savoir : le BlackMetal et le végétarisme/végétalisme (pourquoi je pense à Watain d’un coup? Mystère…).
Le site en anglais(US) est composé de trois parties : un forum, un « WhyVegan » et un « Audio ». Tout le site s’articule autour de la musique et du végétalisme (et donc de la protection animale, cf. les vidéos Meat Is Murder de Peta etc.). Vous retrouverez bien entendu les vidéos sur la page principale du site (dans les articles), mais là encore vous pouvez directement les trouver sur You Tube, via la chaîne du VBMC.

En fait la musique, ainsi que les paroles (la recette en fait), sont les compositions originales de Brian Manowitz (le Vegan Black Metal Chef). Il les met à disposition « on line » ; si vous voulez faire un don via Paypal (c’est possible), sachez qu’une partie sera reversée à des associations de protection animale.

Alors il ne faut pas s’attendre à cinquante recettes par jour, néanmoins en un mois il y a déjà deux vidéos (et quatre recettes…) à disposition. Les recettes sont pour l’instant relativement simples, la musique est efficace (et plutôt bien mixée), mais c’est plus l’alchimie des deux aspects « opposés » qui me semble intéressante. Pour une fois qu’on a la bande à Satan + Veg, faut en profiter…
À voir (et à tester !).

Une offrande pour nos amis veg cuistots qui cherchent toujours le bouillon magique qui va transformer leurs plats…

L’avenir pour ce groupe, grande question ? Ils ont commencé à asmater la toile avec What Happened, un morceau de tueur mis en scène avec maestria par l’équipe de créateurs qui les accompagne (janvier 2011). Et oui nos trois MC (Dopey Rotten, Skits Vicious et Jay Reaper), au-delà de proposer du son, nous vendent en sus un univers complet. La démarche est intéressante et intrigante, forcément, après il reste nombre de questions en suspens. Sérieusement en septembre devrait sortir leur premier LP Branded, maintenant en attendant vous pourrez tourner en boucle sur les quelques morceaux disponibles sur la toile (ou en vente via iTunes/Spotify : Redrum, What happened et Psychosis pour les plus récents).

Au-delà de ce point, il vous restera des vidéos (excellentes néanmoins, genre The Brutality Serie), trois loops sur le site… Et ? Et c’est tout : il faudra patienter au moins jusqu’à l’automne 2011 pour voir ce qu’ils ont réellement dans le ventre… À surveiller de près néanmoins. So Grime !!

Un des trois Brutality, qui montre bien l’univers déjanté des Dope D.O.D

Hum… En fait, j’ai trouvé le film assez intéressant. Alors il est certain que Rive gauche (in french you know), ce n’est pas vraiment parlant en soi, et puis on est à Anvers, pas à Paris…

Le pitch, histoire de dire : Une athlète qui se réfugiait dans le sport pour fuir les contacts humains, est obligée de suspendre ses activités et de se confronter au monde extérieur. Elle s’installe avec son homme dans un appartement et découvre sur place des phénomènes étranges.

Et alors me direz-vous ?

Van Hanspieter développe un univers réaliste et glauque qui petit à petit dérive, dérape dans le mythe. L’ambiance crépusculaire du film (vous savez Brel et son canard qui se pend parce que le ciel est si bas…), les thèmes abordés (mutation de l’esprit vs mutation du corps), la psychologie de l’héroïne, le décorum global rendent Leftbank très crédible. Vous rajoutez à cela une manière sèche et réaliste de mettre en scène le quartier de Linkeroever (Anvers) afin que celui-ci devienne vraiment angoissant et cauchemardesque.

Si vous aimez les enquêtes, les ambiances à la Lovecraft, les histoires médiévales et bien entendu les films d’épouvante c’est le moment ou jamais de découvrir Leftbank.

Le seul aspect négatif, les scènes d’actes sexuels, qui n’apportent pas forcément grand-chose à la narration par leur répétition.

On aime le design sobre des vêtements, le check out sans création de compte obligatoire, la gamme générale (le koalatorhead déchire !!!).

En bonus le trailer Until Every Cages Is Empty, une série qui tourne autour de la libération animale, a priori librement inspiré de l’ALF (mais pas seulement), enfin vous voyez le topo. La série devrait commencer à être diffusée cet été.

Stoned

Chaudron :
Dès les premiers accords de Witchfynder Finder, on s’embarque pour une chevauchée en terre boueuse, la voix du chanteur, infernale et caverneuse à souhait (et compréhensible, il faut en profiter !), nous emportant dans des ornières de plus en plus profondes. Les riffs et les mélodies s’enchaînent et il est difficile de rester insensible au melting-pot musical servi (70/80’s inside), qui pour le coup détonne avec la voix, mais offre des aérations ainsi que des mid-tempo des plus sympathiques (carrément terribles en fait)… Ok c’est du Heavy, voire du Heavy 80’s mais au final la « sorcière d’acide » est assez « magique »… La voix tenant à elle seule une grande partie de la posture Doom du groupe, car clairement nous avons quelques riffs (malgré tout) sonnant de manière pesante, nous sommes bien plus dans un registre de mélodies et de rythmiques NWOBHM tout le long de ce Stoned. Ce qui est excellent au demeurant, car la mixture qui aurait pu sombrer dans l’improbable tient particulièrement bien la route. L’orgue est impressionnant dans le parti prix d’avoir un son tellement décalé (je vous confirme, il sonne très « poin ! »), ajoutant une nouvelle couche au décalage musical proposé. In fine, les références sont multiples et il y a un côté très “halloweenien” fastoche dans ce Stoned, mais toute la finesse de ce projet est de conserver le côté facile un peu grand-guignolesque avec ce sens aigu de la mélodie (eighties la mélodie pour ceux qui suivent). Les morceaux à suivre l’excellent Witchfynder Finder (thème éculé s’il en est), le Trick Or Treat avec des passages où l’orgue s’impose comme un instrument des plus bizarres (et malsain), ses guitares parfois pratiquement aquatiques et sa rythmique plombée. Thundering Hooves, qui évoque avec son refrain le pire des sabbats et qui pourrait faire une excellente bande-son en l’honneur de Vincent Price (d’ailleurs, les samples utilisés proviennent assurément de sources équivalentes). Live Forever est un morceau un tant soit peu classique, mais qui s’articule toujours sur la base d’un chant sinistre à souhait, là encore servi par une rythmique bien lourde (peu technique, mais très efficace). If Hell Exists nous emmène quant à lui dans le pays de l’écho, de l’ombre et de l’irrémédiable, car une fois de plus Acid Witch possède la mélodie accrocheuse qui va bien, ponctuée de traits psychédéliques, et l’inéluctable conclusion tombe de soi : If hell exists, i’m already there, yeah!
Stoned To The Grave part sur un groove entraînant et l’alchimie voix Death, orgue acide et guitares désaccordées frappe par son étrange efficacité. Reste Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown qui va droit au but malgré son titre à rallonge et l’excellentissime Sabbath Of The Undead qui clôt Stoned de la meilleure manière envisageable.

Pustules :
En une dizaine de titres et une une quarantaine de minutes, la balade saumâtre est complétée. Ce qui est relativement court au final, voire un peu décevant (surtout avec deux morceaux intro-like, track 1 & 6), on remarquera aussi une certaine (in) capacité à terminer les morceaux de manières correctes. Autant avec ACDC pour ne citer qu’eux, les fins sont toujours similaires, mais bon 40 ans de carrières, etc. (et puis ils ont le droit : ils sont vieux !) Nos deux sorciers du Michigan, eux, préfèrent les conclusions où le potard s’abaissant petit à petit, la musique devient vague et fumeuse pour disparaître dans le néant… Au final, c’est assez frustrant quand on accroche bien à une rythmique/riff (des années 80 hein !) et le tour de magie à répétition déçoit plus qu’il ne frappe.

Sabbat :
Cet album d’Acid Witch est très convaincant et agréable à découvrir. Ceux qui ont déjà pratiqué la sorcière reprendront de son maléfique brouet, mais pour le coup n’auront pas forcément de grandes surprises. Pour ceux qui ne connaissent/connaissaient pas, il y a des chances que le choc sonique soit tel qu’ils soient obligés de se coudre les patchs officiels afin de rendre hommage à qui de droit.

Acid Witch – Stoned (2010)
01. Satanic Faith
02. Witchfynder Finder
03. Trick or Treat
04. Thundering Hooves
05. Live Forever
06. Whispers in the Dark
07. If Hell Exists
08. Stoned to the Grave
09. Metal Movie Marijuana Massacre Meltdown
10. Sabbath of the Undead

Pour ce 21e album, disponible depuis peu, Ian Fraser « Lemmy Kilmister » nous offre dix titres qui ne changeront pas forcément grand-chose à la donne Motörheadienne. La question du moment : est-ce qu’un sexagénaire peut encore faire vibrer son public sur galette aussi bien qu’en live ?

Mine de rien, Motörhead c’est plus de 160 ans à 3 bonhommes, autant dire qu’on est loin de la prime jeunesse. Force est de constater que sur galette, la puissance et l’énergie se font ressentir. Chaque morceau transpirant le rock ‘n’ roll, la sueur et la graisse de moteur. (Pour le live, je suis convaincu que le combo est très efficace -porté de plus par les fans-, mais autant vous faire une idée en direct.)

The Wörld Is Yours ne dépareille pas avec les dernières sorties du groupe. Depuis Inferno, la fine équipe a réaffuté ses riffs, ajusté ses mélodies. Sans pour autant être dans l’air du temps (à la mode quoi), Motörhead nous offre depuis plus de 8 ans une matière qui fait oublier le passage à vide des années 90.

Rock ‘n’ Roll, c’est le nom d’un album (magique !) de 1986, mais c’est aussi ce qui dans The Wörld Is Yours saute le plus aux oreilles. Putain ça fait du bien, ça joue, ça balance, c’est énorme ! On prend Les 5 premiers titres et c’est du rock limite punk pur jus (oui le pur jus du coup devient un concept compliqué je vous l’accorde). Brotherhood Of Men, avec ses accents Orgasmatronien, devrait lui aussi ravir les fans… Alors, la voix s’étiole peut-être un peu sur les titres, mais ce qu’elle perd entre guillemets en force, elle le gagne en expression et sur certains titres c’est tout simplement imparable.

Les plus de l’album : Born To Lose, le très bon I Know How To Die, Get Back In Line, l’excellent Devils In My Head, Rock ‘N’ Roll Music, Brotherhood Of Man (wohaaaaa!), Outlaw, I Know What You Need.

Le moins : Bah que 39 minutes… Mais c’est vraiment histoire de dire.

Note : Lemmy le DVD : si vous êtes fan, ou si vous voulez en apprendre plus sur le Lemmy « 49% Motherfucker 51% Son Of A Bitch » ce reportage fera mouche. Suivre pendant plusieurs mois l’affreux bassiste des ténèbres est assez touchant et on se rend compte que derrière l’homme de tous les excès se trouve un mec peut être un peu plus cynique que la moyenne, parfois touchant, très mordant généralement… Enfin, pas du tout un abruti constamment sous Jack D (il y est constamment mais il gère bien le bougre).

Les bons moments du DVD : la rencontre avec ses anciens partenaires d’Hawkwind (woot v’la l’ambiance), les échanges avec son fils, ses délires sur l’histoire, une démonstration sur ce qui fait la différence entre un bassiste métal lambda et Lemmy, ainsi que forcément la visite de son appart à Los Angeles : tout simplement un capharnaüm mortel !

Les moins : peut être la fin du DVD qui sent l’éloge funèbre… Mouaif le côté loser magnifique en fin de vie a ses limites. (Je passe sous silence tous les groupes, artistes qui tout le long du DVD lui rendent hommage, je ne suis pas forcément fan du truc.)

Néanmoins, ça m’a donné envie d’aller roder du côté du Rainbow à LA (un bar métal ou pas mal d’icônes trainent leurs guêtres)… Si vous êtes comme moi, fan de Motörhead, on organisera un pèlerinage de groupe…

Motörhead – The Wörld Is Yours
1. Born To Lose
2. I Know How To Die
3. Get Back In Line
4. Devils In My Head
5. Rock ‘N’ Roll Music
6. Waiting For The Snake
7. Brotherhood Of Man
8. Outlaw
9. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Lemmy Kilmister – Basse et chant
Phil Campbell – Guitare
Mikkey Dee – Batterie

Neige et Noirceur

Cinq titres, c’est relativement peu, c’est le risque sur ce type d’album : on adhère ou l’on se barre en courant, car l’alternative est limitée. Alors, pour faire simple et efficace, trois morceaux de dix minutes et plus, un interlude de deux minutes et un morceau de plus de cinq minutes. On arrive tout simplement à plus de 47 minutes de Black metal, étrange et froid. Étrange, pourquoi ? Le registre se veut relativement « Old School » et « Raw » dans la sonorisation des instruments, sauf qu’il y a des petites touches hallucinées, entre des samples de discours, politique ou religieux, des touches Electro vraiment « high », un fond Pagan, un côté nature et malgré tout, c’est mélodique.

Autant dire que La Seigneurie des Loups est un fourre-tout assez étonnant. J’ai été rebuté par la jaquette au premier abord, bien que le logo de Neige et Noirceur soit sympathique, car je ne suis pas forcément fan des loups dans ce style… Malgré ce léger écueil, le contact s’est plutôt bien passé et après plus de deux mois d’écoute, je peux tout simplement dire que l’univers de Zifond est particulièrement riche et qu’au-delà de son esprit malade (faut être un peu chelou pour faire du black non ?), son éclectisme m’enchante. On appréciera le chant qui reste pour le coup très « Old School » et assez rassurant. Les rythmiques quant à elles sont clairement dans une veine Black relativement mélo. Si vous voulez vous changer les idées avec du Black barré chanté en français et qui reste écoutable (car malgré tout très ambiant), cet album sera pour vous un must have.

J’aime : Croix De Feu Croix De Fer, pour le côté impressionnant du melting pot sonore, Ancien Folklore Québécois qui est teinté totalement Pagan. 1834, quant à lui est un interlude dans une veine que ne renierait pas Agalloch, un peu court au final. La Seigneurie des Loups demeure mon morceau favori : d’une part, c’est le plus long, il y a une ambiance relativement infernale, hypnotique au possible avec d’autre part des passages très sympathiques qui sonnent le glas pour l’auditeur (en particulier entre la dixième et la onzième minutes), reste Les Plaines de Krolok : ni plus ni moins hyper barré, « ambiant » et sinistre…

Je n’aime pas : bah même la pochette, finalement, elle n’est pas si moisie, et elle accentue le côté froid de l’album.

Par Olivier

Neige et Noirceur – La Seigneurie Des Loups
1. Croix de feu Croix de fer
2. Ancien Folklore Quebecois
3. 1834
4. La seigneurie des loups
5. Les plaines de Krolok

Salut, Wormfood en 2010 c’est quoi ? (catégorie musicale, etc.)

EW :  Pendant un temps, ça m’amusait de dire de l’ « avariété » française, même si c’était plus pour le  « bon mot ». En réalité, je n’ai jamais su définir notre musique. Est-ce qu’il faut inventer une classification hybride, type « dark-doom-gothic-metal-psychédélique-francophone »? De mon point de vue, ce sont des chansons sombres, tout simplement.

A l’écoute de l’album, on a une sensation très chanson française, genre Dominique A sous antidépresseurs ou Gainsbourg période fin 70’s. Le chant se pose, très présent et parfois s’élève très évocateur, avec des instruments en retrait : est-ce le nouveau Wormfood ou juste une envie particulière sur certains titres de Posthume ?

EW : « Posthume » est l’album de Wormfood le plus conforme à mes attentes, à mes goûts ; le plus sincère, aussi. C’est en cela que je vois ces nouveaux morceaux comme une espèce de « chanson française » : ils font la part-belle aux textes et au chant, sans sacrifier pour autant la lourdeur. Nous allons poursuivre dans cette direction.

Les sources d’inspiration pour les titres ? Du vécu ou juste le fruit de l’imagination ?

EW : Du vécu, bien sûr, mais ça n’a plus vraiment d’importance maintenant que le disque est lâché dans la nature. Libre à chacun(e) de se reconnaître -ou pas- dans les thèmes évoqués, de se laisser toucher… Ma vie privée n’a aucun intérêt en tant que telle.

Pour Wormfood, composer un titre c’est plutôt : La petite maison dans la prairie (hum, la référence au walnut groove) ? Ou Diabolo et Satanas ?

EW : Wormfood n’a jamais composé au Walnut Groove Studio à proprement parler, même si c’est un « havre de paix », propice à la créativité. Non, je crois qu’à chaque nouveau disque, c’est un peu « Mission Impossible », car j’ai toujours l’impression que l’on n’arrivera pas à aller jusqu’au au bout : produire 55 minutes de musique, cela représente un effort considérable.

L e pari du chant en français est gagné, mais quelles sont les motivations profondes qui vous ont poussés au départ dans ce créneau ?

EW :  La motivation profonde est simple : je suis incapable de chanter ou écrire de façon crédible dans une autre langue.

La question con du jour, pourquoi Stephan Eicher en reprise ? (D’ailleurs, connais-tu ce morceau de Grauzone, Eisbaer, où Stephan Eicher chante ?)

EW : Oui, bien sûr je connais Eisbär, je crois que ce morceau a été repris par pas mal de groupes dans la mouvance goth/cold wave. Pourquoi une reprise de Stephan Eicher sur « Posthume »? Parce que j’admire sa démarche artistique depuis toujours, j’ai grandi avec ses disques, c’est même le premier artiste que j’ai vu sur scène ! Faire une reprise, c’est à mon sens la meilleure façon de dire « merci ». J’ai appris depuis que Stephan Eicher avait été sensible à l’hommage, c’est sans doute une de mes grandes satisfactions avec « Posthume ».

On a constaté que le line up de Wormfood avait eu quelques problématique depuis « France » qu’en est-il ?

EW : Le line-up de Wormfood est aujourd’hui tout à fait stabilisé, et je suis entouré des musiciens suivants : Renaud Fauconnier à la guitare (Borgia, Abstrusa Unde), Pierre Le Pape aux claviers (Embryonic Cells, Melted Space, Kim’s over Silence), Vincent Liard à la basse (Désert Orange, Lonah) et Thomas Jacquelin à la batterie. Axel Wursthorn reste bien évidemment l’éminence grise du groupe.

Avec deux membres de Carnival in Coal dans Wormfood (ou pas loin), est-ce que l’on peut s’attendre à vous voir « Dressed Like Pazuzu » sur scène ? Sérieusement, qui impulse le plus sur le style du groupe ? Est-ce que vous venez tous des mêmes horizons musicaux ?

EW : S’il pouvait y avoir une influence de CinC sur « France » -qui était très extravagant-, « Posthume » n’a vraiment rien à voir… Axel Wusrthorn n’intervient pas au niveau de la composition dans Wormfood, pas plus que je n’ai eu la moindre influence sur les titres de Carnival in Coal, dont je me suis contenté d’être l’interprète sur scène. En revanche, Axel a défini le son de l’album et s’est occupé des arrangements. Il est également de très bon conseil, et m’a beaucoup encouragé dans mon travail vocal. Nous avons en effet beaucoup de goûts musicaux en commun, une soif de nouveautés musicales, mais des parcours suffisamment différents pour continuer à s’enrichir mutuellement.

Les titres que j’ai pu écouter pourraient être approchés d’une manière acoustique, est-ce que ça vous a effleuré ou je suis totalement a côté de la plaque ?

EW : Non, c’est très bien observé. Le plus souvent, je compose avec une guitare acoustique, parce que je suis trop paresseux pour brancher un instrument dans un ampli, ou « bidouiller » avec du matériel électronique trop sophistiqué pour moi. L’électricité intervient dans un deuxième temps, lorsque l’on retravaille les compositions en groupe. Et puis, comme tous les gens qui ont grandi en écoutant des performances « unplugged » (Clapton, Nirvana, Pearl Jam), j’aimerais vraiment tenter l’expérience un jour avec les titres de « Posthume »…

Quels sont les projets à venir, l’album sortant d’ici peu est-ce que l’on peut s’attendre à une tournée dans la foulée ?

EW : Après presqu’un an de travail, nous sommes prêts à jouer notre répertoire en live. Il est trop tôt pour évoquer une tournée. J’espère annoncer nos premières dates prochainement.

D’ailleurs Wormfood en live c’est ?

EW : C’est le line-up cité précédemment. Et ce sont tous des musiciens pros, qui vont donner le maximum sur scène.

Si Wormfood avait un rêve ce serait lequel ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Qu’est-ce que Wormfood ne fera jamais ?

EW : Un duo avec Peter Steele.

Fin de la torture : qu’avez-vous à nous révéler sur Wormfood en avant première ?

EW : Nous avons commencé à composer le prochain album, et nous mettons les bouchées doubles pour que le délai entre « Posthume » et son successeur soit le plus court possible. Ah, et je crois que le prochain disque s’annonce un peu plus sombre…

Pour info Posthume est disponible depuis le 7 janvier chez Mala Fortuna / Season of Mist.

Wormfood

Dès les premiers accords, on se demande quelle est la mixture improbable que l’on ingurgite… Imaginez un chant en French (Ouaip ! en français, incredible !!) sur un fond lourd/psyché/Goth… Pas un chant inaudible, genre black, etc. Non, un chant qui pourrait faire dandy décrépit, dans le style limite nouvelle chanson réaliste, enfin de loin, car lorsque les accords se plaquent et la sueur se colle à notre front apeuré, nous nous retrouvons dans des schémas plus « négativiens » et forcément métalliques…

La corrélation avec Type O semble inévitable, au-delà de la présence de Paul Bento d’ailleurs. Les structures, rythmiques, chœurs… tous ces éléments sonnent tels un glas rappelant à notre mémoire Peter Steele et son groupe. Wormfood garde néanmoins une individualité et l’esprit qui règne dans Posthume reste dérangeant, évocateur et cynique.

Le chant en français pourra peut-être en calmer plus d’un, pour ma part, généralement je me barre en courant quand j’entends des refrains dans la langue de Molière, sauf que là pas d’urticaire, non, plutôt un intérêt grandissant au fur et à mesure de la progression dans Posthume. Clairement, l’organe d’El Worm est à la hauteur des compositions et sonne de la meilleure manière. Que ce soit en clair, en mode hargneux limite growlé : tout passe et on se laisse porter par les mélodies de Wormfood.

Au global, adeptes des chansons sinistres, de tempos ralentis noyés dans une saturation de bon aloi, fans des volutes émanant des orgues messianiques, foncez et procurez-vous l’album les yeux fermés.

J’aime : tous les titres, à part peut-être Trouble alimentaire dont le sujet m’a moins intéressé (la faute à Eths surement). Les compositions rehaussées de Sitar et de Tempoura gagnent une ampleur non négligeable. Je suis très fan des Noces sans retour, de Salope, de Vanité des Amants ainsi que de la reprise de Stephane Eicher (elle prend une bonne claque et c’est un très bon moyen de redécouvrir ce titre). Un dernier point, si on devait continuer la corrélation entre Type O et Wormfood, les Français seraient proches de la période entre 93/96 à savoir Bloody Kisses et October Rust (la meilleure quoi… ça n’engage que moi).

Je n’aime pas… Bah je l’ai dit plus haut.

Wormfood-Posthume
1. Les Noces Sans Retour
2. Vanité Des Amants
3. Troubles Alimentaires
4. Passage A Vide
5. Salope
6. Des Hauts Et Des Bas (Stephan Eicher cover)
7. Le Seul Amour
8. EWB28IF